暖(2003)

简评

如果说“中国第五代导演的作品常常有非常鲜明的个人影像风格，那鲜明更多表现为某种视觉语言的极端偏好。” 那么霍建起导演的确算得上一个非常不同的例子。《暖》中表达的是电影永恒的主题之一：游子回乡。故事很清淡，人物关系也很简单，而霍建起用一种朴素但不失工整的手法表现出了一种流动的情绪。用冷暖两种极具反差却又互相纠葛的色调，使得过去与现在的时空缠绕交错在了一起，那是一段逝去的感情，是对错失并且无法弥补的悔恨的缅怀，而这种错失似乎最终又成为了主人公们的幸运。

想想，这大概是成功改变命运的凤凰男，对乡间初恋的愧疚和惦记吧。人嘛，总归得不到的就是最好，对初恋念念不忘是人之常情，何况是承诺没有兑现的亏欠。实际上十年的时间，已经足够让城乡间的两人无论在物质上还是精神上已经有了巨大的差距，再在一起也大有可能败给了时空造成的鸿沟，重拾旧梦只是给自己勉强一个交代。香川照之演的哑巴巧妙的规避了语言的障碍，沉默中爆发出巨大的共情能量，让男女主角黯然失色。摄影、构图和美术上得益于霍建起的本行，有超越剧作文本的魅力，“秋千”的意象无论是落在影像上，或是在文学性上，都有绝佳的寓意，就是郭晓东的表演几十年如一日的，没什么灵气，。

很清丽的农村背景爱情电影，拍摄风格和剧情走向都很有味道，所谓淡淡的忧伤即是如此吧。暖作为女主角在一个多小时里完成了她从天真向往爱情-为爱所伤-选择现实的女性的前半生的转变，也牵扯出了三位主要男性角色的画像。四位主角都不是完美的，他们都有自私的一面，但也有善美的一面，总体而言仍充满希望。扣掉的一星在于男女主的普通话实在太标准，没有乡村人的感觉，带点口音会更好。香川照之的出演是个惊喜

看了霍建起上一部电影的评分，第五代导演们，仍然保持大师水准的还有几个？如画的诗意视觉风格淡化了故事的残酷，湿漉漉的美丽的故乡，辜负的初恋姑娘，不如说是虚荣与自我感动之人心头绵绵的刺。既没有一往无前永不回头的勇气，也没有情意浓浓决然回乡的和解，这大概就是包括我在内怀念故乡之人的软弱与徘徊。承诺只有在说出口那瞬间代表真情吧。香川照之戏份好少。

最爱暖的人还是哑巴，当年的男主也是真的喜欢暖，后来男主去上大学，两人约好通信，中间暖有封信没看就撕掉了，后来把男主邮寄过来的鞋子给扔到院里池塘，哑巴以为暖放弃，后来的信就被他藏起来，爱是自私的，结尾那段哑巴是要成全男主和女主，因为有一种爱叫做放手，可女主知道她和男主是没有结果的，因为各自都有家庭孩子，再说女主也放不下爱她的哑巴，至于男主为什么十年后才回来，一个是环境改变人，一个还是距离太远！

改编自莫言的《白狗秋千架》，运用中国古典文学寓情于景的手法，讲述了关于初恋（小武生）、回忆（井河）、命运（哑巴）的爱情故事，在现实和回忆之中来回穿插，唯美的影像画面中弥漫着谈谈的哀愁与温情，诗意化地体现出霍建起对”意境美“的独特追求。[改编：原著中暖瞎了一只眼变成了一个邋遢的农妇，生了三个哑巴儿子过着悲惨的生活，而影片中变成了跛了一只脚，一个漂亮乖巧的女儿，还美化了哑巴丈夫，消解了原著的残酷与沉重，呈现温情和谐的人伦之美。]

普鲁斯特式回忆的柔情一同和相像于江南烟雨的懒散、潮湿画外音缓缓来临。摒弃西方私人化的暧昧呓语和充满暖湿气流的逼仄空间，所有的情感都定格于“秋千”之单纯意象。暖的两段失意情感和哑巴对前者可望不可及的倾慕两条叙事线同时含蓄地传出孤独之意，而不鹜于通过分道扬镳、岁月苦长的气息的虚声，使不同境遇的状况得到表达，相反的是不少升格镜头表达的安详之美，且不驰于一味的空想使镜头对准祥和的空想达到皆大欢喜的效果。最后井河之独白“如此说来，我是幸运的、哑巴是幸运的、暖是幸运的。”是始于不同的时代更迭，止于相同的悲欢离合的圆圈式告白，而秋千也是如此，使影像达到了时间的尽头。

看过发现并不是女性电影，全片以男性视角切入，暖只是作为一个主要讲述对象，且并不涉及女性意识的觉醒，暖始终依附于男性，不论是一开始的戏班武生还是林井和以致最后的哑巴都接近于救世主形象。一开始以为这故事是小城之春，但也不是，霍建起的电影有种特质，虽然展现的是中国传统的乡村田野影像，但影像上有日本电影质感，看了片尾字幕发现确实是和日本公司合作的，哑巴的饰演者也是日本演员香川照之。音乐不错。

，很暖，复杂的人性对于城镇的向往与乡村的遗忘，前往城镇就是幸福的吗？我似乎偏向于哑巴的守候，更加心疼于最后他的退让，虽然手语不知晓他的意思，但是他与暖之间的激烈动作让我知晓这个男人如何抛下最后的尊严而选择老婆孩子拱手让人，他知道暖渴望的，他企图撕开最后薄膜，但是暖阻止是在意料之外情理之中。在雨天，拉着大黄牛狼狈的暖，就是被那个义无反顾的傻呵呵的哑巴给征服的吧。也在这个电影里我似乎更能感知到那个无须用语言的电影与空间的魅力，真的很适合东亚地区

就在男主人公回乡探亲和十年前的回忆之间推进剧情。在当时那个物质贫乏的中国农村，或许承诺与希望是维系了一个农村人生活下去的动力。然而在片子中，女主人暖遭遇了两次承诺的落空，第一次是小武生离开村子后就再也没有回来。第二次是男主人公考上大学去了城里，最后也没能兑现承诺。不过幸运的是，暖遇到了哑巴这个对她十分好的男人。在影片的结局，哑巴拜托男主照顾暖和孩子，这一点令人唏嘘不已。片子的整体氛围是一种淡淡的哀伤辅助以优美的徽州乡野风光，尤其是几个以哑巴为主角的空镜头显得十分唯美。最令人无奈的还不是男女主的命运，而是在结尾之处，男主又下了另外一个承诺：以后接孩子进城上学。或许这令又是一个无法兑现的承诺。男女主人公在角色表演方面显得比较生涩，比较而言，香川照之的表演却非常的感人，因而获得了东京电影节的影帝。

既悲怆凄凉又柔情温馨，等待爱情时那些说不清的期许与失望，逃避和知足。美术出身的霍建起在乡野优美诗意的风光取景上确实有一套，但对于剧情节奏的把控就稍差了一些，剪辑转场过于粗放生涩，减轻叙事难度的画外音和嵌入过于频繁的叙事结构都大幅减弱了改编剧本的细腻程度。城市气质浓郁又不夹杂地方口音的两位主演有些弱化了影片的乡土韵味，反倒是日本人香川照之更符合整体基调。大赞最后河边送行的一场戏，将三个主要人物的复杂情感丝毫不加掩饰地晕染开来，使得本片的格调由暗转明，只留下无限感动和慨叹，属实点睛之笔。

看的时候就一直感觉影片非常具有文学性，非常像8，90年代的小说，看完后发现果然是根据莫言小说改编的。故事特别好，一个渣男的忏悔录，影片的一些隐喻做的很好，秋千，红布等等。李佳年轻时很好看啊，现在也才46岁，息影怪可惜的。可能是靳东赚的钱已经足够花销了吧。全片表现最好的是香川照之，完全抛弃了日式特别夸张的表演方法，用另一种特中式的内敛的表演方法来演绎哑巴这个角色，说实话，金鸡格局不够，这个角色给个影帝提名不过分。关晓彤真是从小到大一点没变，从长相到声音，一点没变。霍建起那些年真好啊，创作巅峰，好作品一部接一部。8分。