革命往事(1971)

简评

配乐熊啊～熊～胡安这个人物的转变很有意思，不信到有信，他一直都是爱护自己家人的，特别是孩子，当自己6个孩子死去的时候胡安意识到了革命和安稳的意义，当然约翰也变了，所以去救他（这就是爱吗？）约翰炸弹专家的机智很让人佩服，一是威胁利用，二是胡安打烂他的摩托车，以牙还牙炸胡安的车。还有就是利用胡安解救人员。可以改写成战争下的爱情，目的很明确，在完成打突袭完成任务的过程收获爱情，但要处理约翰的死，可以变成被杀后的机智复仇，如姜戈。2个多小时对这个片子来说剧情太弱了。

“革命？别跟我提革命，我很了解革命，知道它是怎么开始的。读书的人告诉不读书的穷人‘是时候改变一下了’，结果让这些穷人去改变。然后那些读书的人围坐在华丽的大桌边上，不停地说，不停地吃。但那些穷人怎么样了呢？他们死了！这就是你的革命。所以，拜托，别跟我提革命。之后又会怎样？仍然是同样该死的事再次重演！”听完胡安的这段话，肖恩扔掉了手中巴枯宁的《爱国主义》。但莱昂内的伟大不止于此。他在无情揭露了革命乐观主义的虚浮与资本家的丑恶后，用直观的镜头冲击力告诉观众革命的真正原因，最惨痛的莫过于无辜遇害的群众和被战友背叛的志士。梦幻温馨的回忆属于过去，残忍骨感的现实逼迫人们义无反顾地行进，然而前方却从没有清晰的路，这也是革命永远无法彻底解决的问题。恶人倒台，烈士不朽，生者迷茫，然后继续出现新的恶人与烈士。

既不喜欢西部风格，又不喜欢打仗题材，更是很久没怎么以原速看完一部电影，却将近157分钟一动不动、目不转睛的看完了《革命往事》。影片之所以如此漫长，原因之一是很多镜头都很漫长，一个面部表情可能会拍一分钟甚至更长，或是没有对白，只有音乐。但这缓慢之间，可以看到眼中的狡黠、快乐、困惑、悲伤；可以看到转身之间，夜间的灯或车厢百叶窗的缝隙透进来的光，在脸上的明暗变换；可以看到远山的清淡融入日落时天边的淡粉……如此慢，却让人屏息凝神，手脚冒汗。一次次巨大的爆炸，是摧毁，是终结，也是永生。偶然且身不由己卷入革命的强盗，在巨大爆炸后的火光和浓烟中，失去了朋友，也失去了方向……影片结束，电视屏幕上滚动的字幕倒影在眼前的手机黑屏上，宛若一对镜像，步调一致，直至最后一个音符......

莱昂内最美的电影。虽然过度的大男子主义一如既往地令人不适。多元的议题和价值取向由类型化的内核锚定，并提供着充分的叙事驱动力，整部电影浸润在自由潇洒的行进状态中，不仅远好于拧巴着“反类型”的《西部往事》，而且类型所提供的场景丰富性与动作密集度，使得莱昂内富于趣味的场面调度有了足够的素材和发挥空间，不至于如《美国往事》那样因情节强度的不足迫使镜头成为游离于叙事之外的孤立形式。“往事三部曲”彼此之间方法和水准都差异众多，其最大的共性是对闪回的妙用，很好地察觉并利用了莫里康内配乐拉伸时间、激活影像的“怀旧感”的能力，于托纳多雷作品也是同理。

往事三部曲之二，莱昂内和莫里康内擦出的火花点燃了整部电影。闪回的片段、往事的回忆穿插在战火纷飞的革命时期的墨西哥，一种浓重的历史感沿着胡安和约翰久经沧桑而木然的面容直击心灵。原本一心追逐财富的强盗受到爱尔兰革命者的影响而加入革命，发起革命的医生在上校的严刑拷打下出卖了革命，最终爱尔兰革命者死在轰轰烈烈的一场伏击战中。革命并不浪漫，她总是以残酷的方式吞噬掉她的孩子。莫里康内的配乐为全片降下了一片理想主义明亮而忧郁的色彩，还有拉丁美洲那遥远而辽阔的土地、幽默而深邃的言语。革命的往事该由多少血泪凝结而成！

9。与《西部往事》同样优秀，不过我更喜欢这部《革命往事》。牛仔离得太远，革命看得不少，所以更熟悉些，更容易共情。片头毛主席的语录引用直接给影片定了基调，在看到后半段时，更能感受到革命的本质。对于胡安的那句台词，我不知该说什么好…在胡安劫马车后的爆炸，从灰雾中出来的约翰。他的氛围直接让我确定了这才是主角。影片将两段回忆分成几部分穿插在剧情中，内容不多却让我们很轻易的认识到了约翰的过去。胡安在前面的剧情中让我保持了比较愉快的心情。可后面的遭重却让我…胡安这个角色形象塑造的非常好，尤其是他的表情，他的笑容，一次又一次的感染了我…只是结尾…“肖恩，肖恩，肖恩…”

一口气往事三部曲看完了两部，最重头的美国往事留到专门的一天。不只是以教员铺陈的开头，还有Juan的那句：【我太了解革命了。识字的人告诉不识字的：“是时候改变一下了”，结果让这些可怜的人来改变。然而识字的的人围坐在大桌边上，说啊说啊说啊，还有吃啊吃啊吃啊。这些可怜的人会怎么样？他们死掉了！这就是你的革命。所以，不要和我提革命。然后接着又会发生什么？仍然是同样该死的事再次循环。】总之你可以永远相信莱昂内！

有一些西部风格，有一些黑色幽默，但同时又充满着深远悠长的意蕴，革命这个主题明明非常严肃，但导演却从一段富有喜剧感的友情桥段出发，来讲述一场发生在墨西哥的革命，胡安只是一个想赚点钱的小毛贼，没想到却成为了革命中的大英雄，滑稽可笑但又充满着讽刺意味，影片前半段就是在约翰和胡安两人关系的不断摩擦中让电影充满活力，但结尾约翰中弹的那一刻，整部电影的格调又急转而下，从一个带有喜剧色彩的友情故事，升华到了对战争和人的历史反思中。尤其是莱昂内在这部电影中对于革命的思考拿捏得恰到好处，一方面同情、支持革命，一方面又保留了必要的审慎，革命中有着叛徒但也有着为革命献身的勇士，影片热烈而又伤感的基调让电影充满着史诗感。

想不到影片开头就是毛教员关于革命的那句名言，用在本片真是再合适不过了。影片主要讲述一位梦想抢银行的劫匪如何被迫（被骗）参加革命，成为了革命英雄的故事。事实上现实中很多人走上革命道路也是这么阴差阳错，并非开始就充满着崇高的理想和改变社会的伟大抱负的。而医生的遭遇也说明了很多革命者并不是那么高尚正直，却因为在革命过程中献身了而变得伟大。革命到底能不能改变一个国家和社会的命运，这很难说，但却真的能改变很多人的命运，只是你我永远也不知道自己是会成为受益者还是牺牲品。

总体感觉比《西部往事》《美国往事》好看，可能还是革命这个主题我比较感兴趣的原因。虽然回头想来这部片子动用了各种夸大的革命想象与画面，表达的也不是什么高级或者进步的革命理念……影片开头大字写出：“革命不是请客吃饭”，那是什么呢？在最直接地触及这一问题的片段里，土匪胡安拒绝参与革命，发表了一番关于“读书人煽动革命死人无数最后百姓依然穷苦”的慷慨陈词，革命者约翰听完后毅然将手中的巴枯宁著作扔到一旁……问题在于：镜头中那本书叫The Patriotism，但巴枯宁并没有写过这么一本书，他批判过爱国主义，但一个爱尔兰民族主义者为什么要看巴枯宁批判爱国主义……总之导演应该就只是动用了“巴枯宁=恐怖分子”的刻板印象而已。不过不管怎么说，革命友谊还是动人的，把无政府主义者塑造成英雄还是值得多给一颗星的。

70年代的大制作，顶尖西部片。胡安从土匪到革命英雄的转折点是家人被屠杀，而根本原因是长期以来受到的阶级压迫。开头劫马车扒光富人展示胡安的反叛精神和参与革命的潜质。抢银行变成解放爱国人士的错位喜剧桥段很有趣，胡安对革命的理解也发人深省。几处闪回补充了约翰的过去，升格镜头拍出了不属于西部片的唯美。炸桥、炸楼、火车相撞的场面都下了血本。看完才发现《让子弹飞》没少致敬本片。唯一遗憾的是胡安和约翰阻击了过桥的政府军后，下一个镜头就转到了胡安一家被屠杀。这样关键的情节被剪掉实在是匪夷所思。

上世纪七十年代最后一簇革命正在如火如荼，但也却是革命的黄昏，随着90年代的巨变，革命已成往事，留下一地飘零。这个电影对革命的分析很深刻，借农民之口阐述了革命的劣根性，人都是自私的，革命也只是另一次造反，你方唱罢我登场。革命者屠龙之后反成龙，是革命的常态。真正无私的革命者，愿意带头输出，愿意无私奉献，愿意珍惜生命，愿意落实初衷，愿意提高人民的生活质量，为人民服务，愿意再自我革命让度权力做到真正的人民自治，这些要求太高了。革命的二代、三代也不会愿意，成为既得利益者、成为新贵躺着吸血更舒服。反观现实，一声叹息。