尺八·一声一世(2019)

One Sound, One LifeUP:2021-04-14

尺八·一声一世

评分:7.9 导演:聿馨 编剧:
主演:佐藤康夫 / 小凑昭尚 / 蔡鸿文 / 徐浩鹏 / 海山 / 三桥贵风 / 星梵竹 / 三冢幸彦 / 梁文道 / 陆川 / 龚琳娜
类型:纪录片 / 音乐
片长:90分钟地区:中国大陆
语言:汉语普通话 / 日语 / 英语
影片别名:One Sound, One Life
上映:2019-05-31(中国大陆)
IMDb:tt1038546

尺八·一声一世简介

本片通过记录中国,日本,美国等地的尺八演奏家,制管师,学习者的生活,去见证在尺八之路上行走着的人们,通过他们不同阶段的经历与思考,折射出来古老的尺八在当下的困境与希望,也通过尺八去映照出每个人对生活,生命,世界的认知与感悟。
  尺八,由竹子根部制成的管状乐器,因管长一尺八寸得名。尺八源于中国,在南宋时期传至日本发展至今,成为日本传统乐器的代表;而在中国,尺八却日渐式微。20世纪末期,随着中日民间的文化交流活动的增加,尺八重新回到中国人的视野。

简评

佛堂上,身着素衣的男子专注吹奏,尺八的声音穿越千年而来,孤独又温柔。每一个被采访者都说到,“尺八就是我的全部”—因为当第一声气流冲向吹孔,双手按下第一个指孔,几乎你所有的情绪都被乐音激发出来。几年前就标记想看的电影,这次终于得巧碰见了资源,《一声一世》早已循环过多次,但仍是久听不厌,每次都因为莫名的感动而眼眶湿润。

一声一世,一生一世,师傅们技艺高超,且乐器本身带着淡淡哀愁,音乐唯美,纯净,演奏出的可堪称是灵魂音乐,是治愈型音乐。每个人都有孤独的一面,用这种乐器演奏,人听着肯定是无比舒服。人活一世何其短暂,无论美丑,无论贫富,能静待花开,静静地欣赏直击灵魂的音乐,慢慢的感受甜美的味道,就像其中一个师傅说,他离不开“尺八”,他就是“尺八”,“尺八”就是他,此生能找到这两样东西也可算是无憾了,挺好的纪录片。。

偶然遇到音乐手艺人卖自己手工做的尺八。讨价还价时手艺人说这个价格买个摆件看着也很养眼、再讨价还价时手艺人羞赧无语然后轻笑着说这尺八还能当武器这一下子砸下去……然后用效果器、不用效果器都给简单演奏了一把。同行的艺术家感慨瞬间置身春秋战国古战场了!一次愉快的购物,一次生命于美的体验!还有一个五音不全的我,终于有了件能堵住嘴的乐器,没想到是——尺八!

这世间千百种乐器,每种声音都是如此独特和独一无二。乐器也许有其起源与流传,但那只是人类的一厢情愿。音乐本身是没有立场的!音乐存在的意义就是为了丰富人类的精神生活,甚至治愈人生。这才是音乐的价值意义所在!至于音乐属于哪个国家?由谁传承?只有不懂音乐的人才会有这种偏见和立场论。希望多出一些这样好的民乐纪录片,希望更多的匠人精神被世人所了解、理解、懂得、传承。

拍的太侮辱尺八了,看到一半开始头晕恶心,摄影和剪辑是不是有病啊。尺八在哪里,剪了一对喝酒胡侃的镜头,陆川都上了。。。真够可以的。您这是拍制作历程还是拍日本友人来中国“寻根”?还是要拍中国青年怎样认识尺八?尺八大概在里面只起到了穿针引线的作用,历史没讲明白,文化发展没讲明白,现状也没讲明白,导演你到底是想表达什么,看到一半真的恶心了镜头晕乎乎的,在青龙寺一帮人拿着手机拍来拍去还有一个胖子在镜头前拿着单反不断亮相。。。这些如果都不是什么问题的话,肤色蜡黄是因为天气冷吗?摄影师是烤鸭店的师傅吗?omg,奉劝没看过的别看了吧。

丧失理智,五星感情分,多次震撼到猛女洒泪激动到鸡皮疙瘩起全身。第一次对尺八有印象是火影里高梨康治的配乐,超级热血燃烧,后面陆续了解这个乐器,起源于中国,却在中国鲜为人知。唐代传到日本,南宋再由日本传回。这个纪录片的主题是“一声一世”,真的太贴切了,一音,就是一个永恒的世界,其中最感人的几个画面,小凑昭尚在长城的夕阳中吹奏晚霞,在浙江护国仁王寺尺八祖庭追忆先人,结尾佐藤康夫在西安青龙寺吹响“一声一世”主题曲,而他的小迷弟河南少年终于追星成功,呜呜呜比博燃。

看纪录片的意义大概是让自己头脑保持清醒,让自己的人生不要越活越窄吧…尺八对于大多数人是陌生不知为何物的,但对一小部分人来说是传承、归宿和生命。我无法完全了解被尺八填满的生活是什么样子,但我看到一件乐器也能成为对抗人生无意义的武器时,我也同时看到自己的人生有更多的可能性。有人评论纪录片的拍摄技巧和手法不够专业,不像纪录片,但我个人觉得拍摄内容有时候远比技术重要。

本记录片通过中国、日本、美国,三个国家的几位尺八演奏家,来讲述这传统乐器的文化。过程中呈现出了尺八在发源地中国是如何找回归宿、日本是如何让尺八发扬光大、以及尺八对世界音乐的影响。导演通过演奏家们对尺八艺术的专注进行了细腻的纪实,呈现出了尺八所面临的传承问题,以及尺八人那传奇般的一"声"一世!

【補】.15 。就紀錄片這個體裁來看敘述方式呆板保守,對尺八樂器本身的講述也基本沒有(站在導演角度辯解一言:難道是讓這部片的受眾更針對在對尺八有所耳聞的人身上,提前對觀眾做出了篩選?)運鏡和剪輯也頗遺憾(還想吐槽翻譯似乎也有些問題)⋯於影片中各位而言,這蒼涼悠遠「一音成佛」的尺八聲,是超度、救贖與傳承,是連結自然和人的紐帶啊。千年後仍有人為這聲音獻出熱忱與執著,足夠讓感性氾濫如我忽略影片本身的硬傷而完全投入到演奏者本身故事的溫度中去⋯長城上小湊吹奏「晚霞」的時候可真是賺走我大把眼淚TAT

想知道如果是日本人来拍尺八纪录片会是怎么样。说真的,这个纪录片有一个中心思想就是尺八源于中国,但日本的尺八演奏家们学习的时候可能根本不会认识到这一点。就像我曾被日本同事问过“中国也用筷子吗?”。如果没有了这一层“回归祖源”的立意,尺八纪录片的中心思想应该能更高,更专注于艺术家们演奏尺八时的感悟,那些只用眼睛看不到的,只能以心灵体会的东西。

因为抖音热门推荐了洞箫版愿情,在站里链接到了这个纪录片,听每一首曲子真的让我觉得很贴合苏东坡赤壁赋里的那句“如泣如诉,余音渺渺,不绝如缕。”我到最后真的感觉这是在用乐器去“演唱”着一段带着演奏者感受的歌词。青龙寺里的一声一世,我听的泪如满面,仿佛演奏者在说“人生怎么有这么多的无奈啊~”原先想学洞箫,看完想改学尺八了,希望自己能也能用尺八说出自己的感受来。

日本的部分尚可,整体就很一言难尽。情节演到小凑昭尚来到杭州“寻根认祖”,跟易佳林一番寒暄,我以为俩人这么大老远聚在一起会是怎样一番感动,结果易老师眯着眼摇头晃脑吹上了《新白娘子传奇》里的《渡情》,吹得倒是还挺好听的,就是…总觉着哪里怪怪的,这种时候难道不应该如曲洋、刘正风一般,来一曲“沧海一声笑”或者“曲偕”吗…就算是在旧时临安城,你俩人“渡情“是啥额意思…