倒扣的王牌(1951)

简评

影片中的主角为了制造大新闻博取眼球与关注，将受害者里奥的生命置于险境，此为所谓“洞中的王牌”，一个人的落难，在媒体策划下迅速被开发出观光价值，演变成全国范围的娱乐事件。各方人物在利益驱动下纷纷入场。影片中充斥着大众人群对新闻的盲从与“追热度”，哪怕有一两个人站出来对救援不利进行质疑，其声音也会淹没在人群之中。或许就像电影中泰顿所说，bad news sells best，只有坏消息才能引起人们的关注，好消息不算消息。国内的媒体发展正处于初步阶段，在激烈的市场竞争面前，部分媒体为了吸引受众注意力和获得更多的广告赞助就需要“搏出位”，制造出“轰动”的新闻，“影响力”大的事件，这种压力从上而下一层层转嫁到前线记者的身上，就可能会有记者为了“新闻”而抛弃新闻伦理和道德观念，一味的追求“卖点”。

明显是比利怀特的笔触，根据自己的职业经历，经常写新闻界媒体的故事，应该都是真实事件改编。讽刺批评了当时新闻媒体为了经济效益而肆意编造假新闻。也抨击了警察政府追求个人职位利益，不顾百姓生死。全片最真挚最善良的人死了，和《满城风雨》的结构一样，最善良的妓女成了牺牲品。但这部电影喜剧色彩较弱，也是悲剧结尾，比利怀特又施展了他的多次反转的编剧技能，但男主最后也没能说出真相，最后倒地给观众震撼极大，真是倒扣的王牌，永远不知道的秘密。其实这种现象和现在炒作全红婵一样。tell the truth.

1，影片讲述了一个为新闻话题而不择手段的记者，从失业到沦落为一个小城报纸的小记者，再到通过一起矿难而成为爆炸新闻的独家记者，再到最后死去的故事。2，影片中的记者为掌握独家新闻，先与当地警长勾结排除其他媒体采访权，再与包工头合谋，放弃本可以快速救出唯一被困井下矿工的支撑加固的营救方案，反而采取耗时长从山顶钻孔的方案，只为了新闻的持续轰动效果和自己重回纽约的私心。最终被困矿工从本可以脱难，到最后被困六天终于因肺炎不幸罹难。一条新闻的代价是一条性命。终于让记者幡然醒悟。3，影片讽刺了那些为制造新闻而罔顾人性，甚至不择手段的媒体人。

荒诞喜感和辛辣讽刺兼具，非常优秀的剧本，比利怀德兼任编剧制片导演，故事脚本和(控方证人)一样完美，男主这个行事乖张，常游走在道德边缘的人物塑造的非常立体鲜明，疯狂又不按常理出牌，但随着情节深入会一步步陷入这个人物多变又邪气的魅力，第一次看到主角以反派视角展开，结尾虽毫不意外高光回归了作为一个新闻人该有的底线：良知、讲真相，但并不俗套；影片由一件意外矿难展开，最终蝴蝶效应般演变成巨大的闹剧，其中几个镜头印象深刻：村门口的牌匾内容前后变化了三次、里奥母亲虔诚地祈祷、里奥父亲最后在人兽散尽一地狼藉的大远景里格外心酸的背影；最后，矿工里奥的死去不仅是被“记者谋杀”，他也因为抢夺了印第安人东西“得到了诅咒”死去，故事背景设定在有450年印第安人历史的地盘上，由此又格外多了一层深意，优秀。

“新闻热点的背后，一人受难，万人狂欢”。去南京的路上看了比利·怀尔德《倒扣的王牌》，不记得是在媒体课还是其他地方的电影推荐。尽管是半个世纪前的电影，行为今天依然在上演。有时真忍不住想骂“为了热搜，真他妈的没底线”！无论企业还是自媒体，流量总似乎总要高于道德，娱乐为上。尤其互联网行业，“一定要紧跟时事，抓热点”。有时真的觉得它挺黑暗的。以前看某视频，孙越他老爷子对他说“伺候人不如伺候动物”，这句话真经典。如果能隐居山林，一定很通透吧。南京，公园里好多流浪猫，甚至车站商店里，工作人员还养个只小兔子，来回溜达。好喜欢喝酒！你知道，快乐多少暂时的。

77/你永远可以相信怀尔德的剧本，他的剧本有很明确的转折点指向，也实现了人物性格或状态的转变，勾勒出人物的弧光。影片用一种戏谑或者说黑色幽默的方式讽刺了大众媒体、大众新闻、大众娱乐。电影有意识的淡化营救场面的刻画，而重在表现营救以外盛大的、精致利己的、娱乐的场面，门票、餐饮、摩天轮、保险推销等等，怀尔德用很自然的刻画对社会现实进行鞭挞。结尾处的记者和助手对话，助手脸上的阴影让人想起《公民凯恩》的处理。结局记者的死亡有些刻意，但也可以把他理解为是记者人格的死亡，是良心的不安推动原本价值追求的倒塌同时伴随着肉体的消亡。

善于制造阴谋的落魄天才，发现一个反败为胜的机会。乐于享受奇观的热心读者，看到一个感人至深的故事。洞中的人盼望一次热泪盈眶的团圆，却遭遇一次浑然不觉的谋杀。洞外的人期待一场可歌可泣的拯救，却目睹了一场无人生还的悲剧。手握着王牌，却落得满盘皆输。怀揣着良知，却终究死于非命。泰顿对主编喊道：时代变了！他需要向前走！主编回头问：走到哪儿去？多么振聋发聩的台词！比利·怀尔德不仅仅是电影大师，还是一位深刻的寓言家，他对人性的洞见在本片中表现的淋漓尽致！仿佛洞中等待救援的不仅仅是一个人，而是人性仅存的美好，那是暴风中心的真空地带，谁也无法抵达。泰顿用诅咒、拯救、真爱、奇迹等大众喜闻乐见的热搜关键词包装了一个新闻幻梦，而梦醒之时，悔恨、愤怒、不甘、屈辱纷至沓来。一群愚蠢的看客们，你们究竟要走到哪里去呢？

比砂之女更可怕的故事…… 人命关天的stake；在大家大搞特搞的炒作下穿插着让人揪心的深情时刻； leo临死前对着牧师说我有罪，导演马上把镜头cut到tatum脸上，简直妙不可言；请牧师的片段车停在foreground，小孩们趁着无人就去玩弄没关门的车子，把人性体现得淋漓尽致；这张反转的王牌和日落大道一样有着异曲同工之妙，结尾的悲剧和主角的追求的“巅峰”总是完美重合，讽刺而有唯美。

剧本真是极尽讽刺之能事，救援行动演变成群众嘉年华，而身处漩涡中心的里奥仿若置身事外，全然不知外部世界的癫狂变化，新闻的力量被扭曲至极限，虚假无限放大吞没了真相，直到最终表演结束，狂欢散场，凑完了热闹之后却又有多少人记得或在乎真实故事本身呢。可悲的是在当今这样的信息时代，类似故事或许只可能变本加厉，却难以收敛，换了种方式围观而已。柯克道格拉斯生来一副奸诈坏相的脸还真是适合这个人物，举手投足间就立住了角色。怀德的剧本一气呵成，看得很过瘾，只是结局还是不够黑色，其实可以更讽刺一些

#PrimeVideo 长评-起朱楼，宴宾客，楼塌了。影片直接且赤裸的展现媒体炒作的流程，以荒诞的故事批判现实，看完影片想起片中台词，“Going where？”，如果男主本身就没有钥匙的话，他不过是从一个囚笼跳到另一个囚笼。影片故事以人物推动，道格拉斯对于角色的演绎太棒了，不过就算有情节上那刺绣在前期铺垫，弧线上在结尾处转变的还是太拧巴了。父母这两个角色只有短短几次出场，但每一次都恰当好处，也是情感传递给观众最重的几次。大量固定镜头展现出更加真实的感觉，深焦镜头能提供更多的细节。非常喜欢几次打电话的戏，剪辑做的非常棒，并不是通过台词直接讲述，而是利用其中一方的反应展现对方的诉求。配乐非常棒，尤其是结尾处那沉重的鼓点声，如同钻头的声响般一次次重击在观众心头。

印象比较深的两处反而是Chuck与女主的两场戏：当Chuck要求Lorraine更换发色时，镜头对准了他扣住后脑的大手，如此特写将压迫与恐怖放大到极致；而Chuck用Leo的狐皮勒住Lorraine，狐狸与Lorraine的头部被「固定」在一起，似乎也暗示着Chuck的「表演」对两个人都实施了谋杀。再回到整场表演上，Chuck对新闻专业主义的不屑早早地埋下伏笔，不过相较于此，媒介事件如何由一次事故演变至此，必定不能止步于个体的煽动与操控能力，每个人都是这个秀场的赞助商。

导演是比利·怀尔德，所以才因为泄气且仓促的结尾扣掉一星。又是为了“名”而发狂的人，想及《日落大道》，不过一个是台前一个是幕后。而且这片的维度更广，谋杀Leo的不仅是擅长操控舆论的个体，不仅是因为利益而相互勾结的各方人士，还有被舆论操控沉溺在狂欢中的人群，游乐场画面细想其实很冷酷。公布Leo死讯后镜头给了一个路人女性哭泣的镜头，很妙，她可能是真哭，但她一定不是真诚地因为Leo这个人而哭，她自己都被自己欺骗了。媒体的小伎俩：“人们爱坏消息多过好消息”，“爱一个人的故事多过群体的故事”。