爱情故事(1970)
Love StoryUP:2022-02-10
《爱的故事》(英语:Love Story)是一部1970年上映的美国爱情电影,安尔·海尔(英语:Arthur Hiller)执导,改编自编剧艾瑞克·席格尔1970年的同名小说《爱的故事(英语:Love Story (novel))》,并由瑞恩·奥尼尔、艾莉·麦克劳、约翰‧马利(英语:John Marley)、雷·米伦领衔主演。电影描述一名哈佛生与一名拉德克利夫学院生的爱情故事。
爱情故事简介
洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中,富家子弟奥利弗(瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal 饰)遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗(艾丽·麦古奥 Ali MacGraw 饰),他被女孩的机智俏丽深深吸引,两人迅速坠入爱河。然而,当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭,他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对,毅然与爱人成婚,并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难,但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业,顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时,病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症,奥利弗低头向父亲求救。然而,一切哀求都无法阻止无情的病魔,詹妮弗最终离开了人世。然而,这段真挚的爱情故事却获得了永恒。
本片获得第43届奥斯卡最佳配乐奖,以及其它6项目奥斯卡提名奖。
第43届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)霍华德·G·闵斯基 第43届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)阿瑟·希勒 第43届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)瑞安·奥尼尔
获得奖项
- 第16届意大利大卫奖
获奖:Best Foreign Actor (Migliore Attore Straniero) / Best Foreign Actress (Migliore Attrice Straniera) - 第23届美国导演工会奖
提名:最佳电影导演 - 第43届奥斯卡金像奖
获奖:最佳原创音乐
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳男主角 / 最佳女主角 / 最佳男配角 / 最佳原创剧本 - 第28届金球奖
获奖:Best Actress in a Motion Picture - Drama / Best Director / 最佳剧情电影 / 最佳编剧 / 最佳电影音乐
提名:Best Supporting Actor - Motion Picture / 剧情类最佳男主角1
- 阿瑟·希勒 Arthur Hiller导演
- 艾丽·麦古奥 Ali MacGraw演员
- 瑞安·奥尼尔 Ryan O'Neal演员
- 约翰·马利 John Marley演员
- 雷·米兰德 Ray Milland饰 Oliver Barrett III
- Russell Nype Russell Nype演员
简评
看《哈佛锁记》的时候直接考古到的电影,看书以后食用本片,更感「有的放矢」。男女主在一起之前的对话讥俏动人,颇具青涩的学院气质。当然啦,这片可以成为经典的原因之一可能也是因为以哈佛为背景吧,VERITAS(真理,为哈佛校训)的特写还挺有爱的。哈佛的法学院果然是资本主义的发家地,男主一毕业就换租了一个质量上乘的house 。
富二代男主爱上穷女主、男主父母看不上女主、女主患上绝症,现在来看的话剧情还是有点老套狗血的,虽然有点感人但这类剧情看多了多少还是难以引起共鸣。唯一触动的点就是男女主吵架后女主出走,男主一番寻找无果后回到家门口发现女主早已坐在家门口,女主看到男主回来后泪眼汪汪的说:“我忘记带钥匙了”,婚姻爱情就是这样,日常的吵架终归是要回归日常。
尽管主题曲可能三十多年前就听过,非常熟悉的经典,但直到今天无意中下载并看了这部电影才知道来源,早年的美国片很多经典的主题曲,现在不能比了。很纯真的爱情故事,剧情和表演都很完整并干净利索不造作,男女主角的青春气息扑面而来,完全可以感受到那种年轻人的甜蜜情感,之后的半个世纪有无数的影视作品借鉴了类似的桥段,使得50年后我第一次看到片中故事并无新颖之感,但人家在半个世纪前就表现得如此完美,那是不能比的。致敬经典
电影前半段是富二代和穷家女排除‘万难’结婚的戏码(父亲审查和菲尔的短暂拒绝),电影色调偏暗,里面透露出一种愚蠢的忧伤,后面是女主得了血液病,前面的幸福场面的对白很白痴,在雪地里亲嘴堆雪人之类的动作也很无趣儿,女主整个一暗斑脸,而且偏老气,这种爱真的莫名其妙,对此解释的太少了。基本上是很纯的沙雕爱情片,没有什么尺度的床戏,那个绝症设定真的太白痴了。
很小的时候家里有一个音乐盒,上面有一对玻璃做的天鹅。每次听到它播放的那段音乐时都能感觉到一种巨大的悲伤在我体内翻滚,膨胀。后来其中一只天鹅颈部断掉了,虽然后来又粘好了,但我再用音乐盒听音乐时莫名其妙地一个人失声痛哭很久,然后渐渐在这种体量庞大的悲伤中感受到一种轻灵的“超脱感”。最近又听到那段熟悉的音乐,瞬间被戳中,回到儿时那种心境中,然后就去看了这部电影。
阿瑟就是好莱坞俗梗腻乐的集大成者,同时浓郁时代的气息刚好能将这种圆滑讨巧包裹得不太油腻…双强的唇枪舌战永远是让爱情看起来不落窠臼的必要元素…以及我刻意地避开蕾米兰的所有老年秃头作品没想到还是碰上了,一时间不知道可怜的是我还是他…雪地蒙太奇无疑是最理想化的时刻,但我终究对有情饮水饱不感兴趣…
现在看来是老套的故事了。但是看到最后依然泪流,那种失去挚爱的感觉,可以击中世界上每一个人- 谁不害怕生离死别?或许再年轻一点,我甚至不会为剧中人感到难过。年轻的时候,并不会想到失去,只会想未来的可能。中规中矩的讲故事,没什么多余的技巧,没有矫揉造作,足以打动人。这类故事,或许只有放在古早的70年代,才会有如此自然平实的面目
误打误撞的一部电影,背景音乐很动听。婉转中夹带着一丝凄凉。当挚爱的人离你而去时,会是怎样的感受?也许活着的人还会正常走路,吃饭,睡觉,消磨时光。但是心里应该会空捞捞的吧。经历过一些失去后,悲伤总会被藏起来,努力控制自己像个正常人一样继续生活。进而变得像行尸走肉了。不是颓废,只是割舍不下,心就像被挖走了一块肉。
老爷子签支票那段,叫人体会了什么是有层次的表演。精巧的台词恰如其分的出现在了合适的位置,诗意缠绵引人入胜。精确的镜头运动和场面调度,在故事里又在情境中。老片子的魅力在于刀刀见肉的艺术光芒,没有那么多科技的花活儿,贵在实在。处处闪烁着人性的温度,直抵人心!这就是脑海中令人回味的爱情故事。
好好的原材料,怎么做出来这么一盘菜呢?人物的台词是很witty的,但选角为啥不能挑个帅哥美女呢?爱情片男女主角的颜值绝对是决定因素啊。我就觉得安妮海瑟薇演Jennifer可能会有个20%-30%的加成。然后说到导演的技法,一开头男女主角图书馆借书那场戏太突兀了吧?很多剪辑都很abrupt,而且导演还很喜欢拍男主角跑啊走啊的戏,就很无聊啊!包括最后女主死也是……重病分离这种情节不仅没有激起我一滴眼泪,反而还觉得拖沓,这就是失败中的失败了吧。Anyway,看完电影后我对它的唯一褒奖就是费劲心力找到了原著小说……
永远奏效的故事,配乐加成极大。一段被预告悲剧的爱情,叠化镜头里她看着他溜冰的身影,像要把这段甜蜜印在脑海中,冬天未过巴黎未去,最后只剩雪中一个孤独的背影苦涩地自问,回味着往昔。艾丽·麦古奥似是而非的笑场让男女主角的互动更加真实,最后时刻的静默处理太让人心碎。除了两人的爱情故事,还能从影片一窥彼时男女的爱情观、价值观、宗教观、代际冲突等青年风貌与时代现象,两人经历的实在太多,剪辑节奏和感情发展显得非常仓促。从另一个角度来看,故事似乎可以总结为女主角用自己的死亡完成了任性幼稚的男主角与他父亲的和解
一个俗套但不烂俗的故事,现实的爱情童话。富公子与贫穷女、阶级与家庭阻碍、为另一半放弃理想,现都已成了老生常谈的套路,再唯美的金童玉女都要回归柴米油盐,最后意外一出顿觉狗血,但好在整体完成度还是不错,对于老片子而言也不必苛责太多了。一开始并不喜欢女主,觉得她又飘又傲,但之后在家庭中牺牲最多的也是她,反而最开始觉得不错的男主虽也同样付出,却在婚后太过于冲动鲁莽,电话暴怒那里真的在思考如此是否值得……爱是一种选择,意味着你永远不必说抱歉,因为一切都是心甘情愿。丈夫与妻子让步,儿子与父亲冰释,影片与其说是爱情故事,毋宁说是一个彼此与爱和解的过程。有遗憾才是好故事。