龙争虎斗(1973)
《龙争虎斗》（英语：Enter the Dragon）， 是李小龙领导主演的第四部武打电影，亦是最后一部在他生前完整完成的作品。本片在香港拍摄，由美国华纳兄弟及香港嘉禾公司出品。导演为罗拔·高洛斯（英语：罗拔·高洛斯），《龙争虎斗》于1973年7月26日在香港首度上映。1973年5月10日，李小龙在拍摄本片时於戏场内昏迷数小时，不省人事。
剧情
剧中以少林寺为内容：少林高僧有两名弟子，大弟子－韩背叛师门，买下一座私人岛屿秘密经营毒品生产。岛上的人一律不准携带武器，而且不准外人出入，除了三年一度的世界比武大会以外。
李先生受到师傅委托，在警方安排下参加该次比武大会，以选手的身份潜入韩治理的岛屿。当晚的欢迎会后，李深入岛内的地下室暗中调查，并打伤几名守卫。第二天，李先生出场对战韩的得力助手敖家达他就是杀害李亲人的凶手。李先生一上场就表现其超乎常人的出拳速度，以极短的速度将敖家达打倒在地。敖家达恼羞成怒，知道自己不是对手，就企图暗算李。但李先生丝毫不给他机会，几记重踢之后忍无可忍的使出绝招将敖家达踢死在擂台上。
比武结束后，韩把美国籍选手威廉士带到书房内。原来他怀疑昨晚潜入地下室打伤守卫的人是威廉士，并残忍地杀害他。韩还看中美籍高手罗柏，把他带到地下室胁迫其加入。当晚，李先生再次深入地下室，向警方发电报求援，不料惊动了警报。李把赶来的打手打得落花流水。在这次打斗中，李小龙共使用了齐眉棍、菲律宾短棍、双节棍等绝技，皆使用得出神入化，充分展示他对各种武器的熟悉和精通。李先生被地下室的机关所困，并在隔天被押上擂台。韩企图要罗柏杀害李，但遭罗拒绝，韩派出的大力士也被他击败。恼羞成怒的韩愤而叫所有的打手一起抓住李先生、罗柏两人。这时，被韩关在地下的岛民得到美玲的帮助逃出牢狱，与韩的手下展开大规模的搏斗。
韩逃到一间密室里，李先生马上追过去。密室墙上都是一面面的玻璃，李无计可施，一直遭到韩偷袭。就在这时，李先生忽然想起师傅说的话「你若能消灭幻影，就能消灭敌人的真身」。于是他奋力把墙面上的玻璃打碎，韩终于现身。李先生重重地踢韩一脚，使得韩被墙上的枪头刺死，李终于为少林寺清理门户。韩的手下们也几乎被岛民们收拾干净，罗柏无助地坐在一旁。这时，李先生出现并竖起大姆指向罗柏比个赞的手势，罗柏也回敬李的好意。随后警方的人马赶到，李先生微微一笑，表示任务成功。
演员
| 演员 | 角色 | 备注 |
| 李小龙 | Lee（李先生）（粤语配音：朱子聪） | 香港人少林高僧幼弟子到岛上为师傅清理门户 |
| 尊·萨逊（John Saxon） | Roper （罗柏）（粤语配音：冯永和） | 美国人因和人打赌输掉身家逃到香港 |
| 占·基利（Jim Kelly） | Williams（威廉士）（粤语配音：陈永信） | 非裔美国人因打伤两名白人洛杉矶警察逃到香港 |
| 钟玲玲 | 美玲（粤语配音：卢素娟） | 英国情报局放在韩先生身边的卧底 |
| 石坚 | Han（韩先生）（粤语配音：金贵） | 少林寺叛徒绝不容许在其岛上使用枪械的岛主举办格斗大赛招揽更多高手为其效力，以扩展其鸦片生意 |
| 安纳·卡普里（Ahna Capri） | Tania（塔娜）（粤语配音：龙宝钿） | 岛上的女佣 |
| 罗伯特·沃尔（Robert Wall） | O'Hara（敖家达） | 韩先生护法 |
| 杨斯 | Bolo（布路） | |
| 彼得·安齐尔（Peter Archer） | Parsons（柏臣） | |
| 杰弗里·威克斯（Geoffrey Weeks） | Braithwaite（裴理伟） | 英国情报局人员叫李先生进行秘密任务 |
| 郝履仁 | 李先生之父（Old Man） | 忆述李小龙之姊小莲之死 |
| 洪金宝 | 少林寺武僧 | 开场时与李小龙对打 |
| 乔宏 | 少林寺主持 | 李与韩的师传 |
| 成龙 | 韩先生打手 | 跑龙套 |
| 茅瑛 | 小莲 | |
| 元华 | 参赛选手 | |
| 元彪 | ||
| 刘永 | ||
| 林正英 | 韩先生替身 | |
| 董玮 | 刘 | 向李小龙讨教功夫的少年 |
幕后花絮
1.《龙争虎斗》拍摄的过程多灾多难，经常发生道具丢失、损毁、演员受伤。2.李小龙在拍片的过程中至少有七次以上头痛病发作，甚至有一次昏倒在地。3.一次拍摄过程中，石坚因为误解李小龙的「OK」手势（实际上这个手势是做给另一个演员看的），结果石坚以为正式开拍，于是打出重拳误伤李小龙。4.成龙在影片中扮演一个被李小龙花十几秒就解决的反派打手。
罗伯特·高洛斯 Robert Clouse导演
水江龙一 Ryuichi Mizugae导演
李小龙 Bruce Lee演员
石坚 Kien Shih演员
茅瑛 Angela Mao演员
约翰·萨克松 John Saxon演员
简评
图来！李小龙VS史上最灵活的胖子—洪金宝。注意看，搏击过程中，当需要两人各自完成一个腾跃动作时，镜头就从全景侧向转为了全景纵向。即处于李小龙身后，正对着洪金宝。其结果必然导致了：洪的翻转，观众看得真切。不仅因为长镜之下一气呵成，更在于转停之后，脸部正对镜头！而李的翻转恰好相反。整个过程只在腾空仰头那一瞬间，脸部才模糊入镜，并且还是90度反转的……其实，大可不必描述的如此细致，甚至也无需那两张截图，因为动作粉丝早就很清楚事件原委：这场戏，李小龙使用了替身——洪胖子的师弟，元华！
.20是李小龙逝世50周年纪念日，豆瓣日历推荐，拖到今天才看完。很早就知晓李小龙对中国功夫的贡献，但今天才真正意义上开始欣赏他的影片。《龙争虎斗》是李小龙最后一部电影，英年早逝令人惋惜。1973年好莱坞电影已经如此成熟，起承转合，正邪相斗，功夫哲学，酣畅淋漓。彼时还在跑龙套的成龙、洪金宝、林正英、元彪、元华，此时都已经在中国电影史上留下精彩内容。永远令人尊敬的李小龙，黄皮肤的骄傲！
从小听过无数李小龙的故事和轶事，却在来了美国后才借学校影院Prof’s Pick的机会第一次观看李小龙的电影。整整五十年之前上映的《龙争虎斗》作为李小龙生前最后一部电影，没有跌宕起伏的情节，没有细腻绵缠的感情，没有没有眼花缭乱的特效——仅是李小龙硬到极致、快到极致、猛到极致、霸道无匹的动作和打斗就已经让本片影史留名。片中数场精彩的动作戏、对武学乃至武术哲学的探索、以及一代传奇巨星的个人魅力都让其成为经典。
华纳的加入让画面变得很好看，基本就是完全的007异域风了，隔绝的小岛武术大赛，非常古龙，八九十年代的格斗类日漫复制了多少次就不用说了，李小龙的动作也拍得十分漂亮，终于让我这种外行人也感受到了。但是编剧脑子还是有点儿......就说最后镜屋一场，是不是想拍成上海小姐那种调调，可是细节太无语了，比如石坚，明明有机会一击毙命，非得轻描淡写划一道，这就尴尬了。
这部看过不止三遍，第一次，是高中同学借给我的盗版VCD，98年高中暑假，这是第一次看李小龙的电影，小学时期学校组织看过陈惠敏演的精武琵琶指，那个时候还以为是李小龙的作品，后来才知道，李小龙共计就演过四部半，龙争虎斗的制作其实已经很国际向了，毕竟有好莱坞投资，剧情我个人认为就是功夫版的007，至于有人说制作差什么的，我只能呵呵了
调度很好看，武打很厉害，群戏也不错，剧情还是老套了一点，两位配角作用不明显，而且Williams太惨了，其实就是替主角死……当然加角色可以加剧情，表现韩的残酷，帮打，但是最后群戏少他一个未必就打不过。感觉还是因为美国电影需要加俩外国主角罢了。结局的镜子戏绝妙，把击碎幻想的理论具象化。以及最后警察来了，罪犯也全部打死了……管他呢，武打片情节重要吗？反派惨败就完了。
#PCC #bruceleeatgoldenharvest 4K uncut 开场的台词部分挺不错，整体打斗非常精彩，尤其是最后镜面那部分实在是太帅了。飞鸽子+慢镜头总让我有种穿越感，这么一看吴宇森是有出处的。视觉上水波回忆介绍角色非常老派，不是在打斗过程中的跳轴不适感还是挺强的。听觉上非常喜欢，时而西方配乐时而中国民乐融合到这样的作品中契合度可以，后配音的台词的音色差也是明显的，不过整体都是配音配音效好歹统一度还行。不喜欢的就是整体故事比较拉胯（仔细想想这么拉胯的故事最近的几年好莱坞也还在使用，也不得不说…越来越不行了），而且这种低强度好莱坞模式的小事件开场不太喜欢（开场就是洪金宝）。李小龙女儿录的Intro没有额外的信息，50周年纪念和逝世50周年确实有些心酸。仔细观察了那一瞬的成龙）
1.《唐山大兄》有露奶床戏，《精武门》有脱衣舞表演，《猛龙过江》有裸体妓女，《龙争虎斗》有胸部近景转场，这些成人向段落在国内视频网站上被不同程度地删减了；2.《精武门》有陈真咬人大腿脱险的设计，《龙争虎斗》也有威廉士咬人大腿脱困的情节；3.《唐山大兄》的反派贩毒，《龙争虎斗》的反派也贩毒；，呼应了中文片名《龙争虎斗》，韩换钢叉时则让我联想到“金刚狼”，韩与李两人最后的镜渊动作戏拍得挺不错；……
【B】李小龙作为有史以来最好的动作演员几乎完全撑起了这部平庸而邪恶的电影，每一场有关他的武术对决都迸发出极致的肢体之美。但一到一对多的动作戏，就又沦落成毫无逻辑性的廉价感官刺激，笨拙的演员与笨拙的走位共同造成了视听上的笨拙。但结尾那场镜像迷宫之战可以说是本片仅有的导演意识占上风的段落，在「写实」的语境下生成强烈的「写意」体验，绝妙，哪怕脱离李小龙，这也是绝对优秀的影像表达。
可能碍于时代浪潮的冲刷，无论是演员的台词和表演，还是服化道的设计和剧情的走向，都充满了B级片的粗糙感。开场有一段长达三分钟的关于哲学探讨的长镜头，于此全片的基调不再是李小龙之前作品当中的那种对有情有义的诠释，而是在最后关头，回归自己的内心，关注人为何而活着的意义。大决战之中的镜子房的设计在美国电影当中已经屡见不鲜，李小龙在此将镜子打破，可以理解为克服幻象，聆听内心的外化表现。有几处镜头转化为对手的主观视角，让观众拥有被打的沉浸感。其中还时而出现升格镜头，意义不明，或许是为了更细致地展现李小龙的肌肉线条。群众说话的背景音简直是灾难，明明主演说的全是英语，不知道为什么背景的群演反而都在说粤语，并且这些背景音像是从菜市场采样来的，跟全片的风格并不相融。人物关系也不明不白，那两个老美毫无用处。
对比《猛龙过江》剧本上精致了一些，但故事依然鸡肋，极其简单，没什么好讲。另一方面，李小龙的精神哲学表述的很好，得其神而忘其形，没有本我也没有对手，他的动作、表情以及嚎叫浑然一体，这在最后一场镜子打戏里有着很好的展现。可惜，在本片北美公映的前几天，李小龙与世长辞，如果他可以一直拍下去，相信会出现至少一部登峰造极的神作，只是人世间永远没有如果。怀念功夫大师李小龙。
结尾的“镜房”戏算是致敬奥森威尔斯的经典《上海小姐》了，可这样布置最终战也恰好对应上了开头提到的本片想表达的主旨。打戏编排是真的棒，就是本片摄影不知受限制于时代背景还是别的缘故，拍打戏时好时坏；剧情一般不过影响不大。李小龙无论是作为武术家还是电影人都走得太早了，过了这么多年还是倍感可惜。彩蛋：许多后来华语电影里的知名功夫影星和武指都露脸了，没想到各位年轻时都跟李小龙合作过，还挺惊讶的。四星整。