尘与雪(2005)

简评

摄影美得让人窒息，帧帧幅幅都俨然《美国国家地理杂志》里的大片，美轮美奂、极具艺术美感！全片以土褐色为基调，大海、天空、河水、陆地、古刹、大象、猎豹、苍鹰、人类……一切！背景音乐古怆悠远，慢镜头浅舒慢卷，给人一种天地玄黄、亘古永恒的天荒地老之感！人之灵与动物之性仿佛已融合，时空凝固，本是一家！

《尘与雪》是美的，剥开人与自然的外壳，它将我们从现实世界抽离出来，探讨了生物的生，以及生物的死，也许生和死本身是一回事。通往死亡之境的镜头也许是通往静谧之地。昏黄的镜头、森然的音乐，从来不是为了让人心生恐惧，只有克服恐惧才能获得静谧，只有跨越死亡才能明白生的奥秘。这便是《尘与雪》最美的地方。

两倍的速度看的，水下的人与人，人与其它生物的舞蹈光线美，想起前段时间水下的舞蹈《红》、《洛神水赋》，然后突然发现没看懂，出现的大象是什么意思？为什么都在睡呀？是讲自我？人与自然？信仰？整体画面很美，后面的音乐也还好，黑人原来也可以如此漂亮，特别是白衣女子沉醉的舞蹈，景美，人美，与动物也和谐共处，全程闭眼可能是在感受、回忆、祈祷，凡人的肉体，大自然的灵魂，尘归尘，大象与人在水中无声共舞，在水中本来就很安静，然而那水是浑浊的水，像行为艺术，沙漠中的天人合一，小孩卷缩和闭眼在沙漠中的特写好美，豹子像是他们的保护神，每一帧的画面都很美，最后两人的舞蹈也很缠绵，看到最后才明白为什么名字里有雪。

《尘与雪》的画面真的是唯美到了极致。至于内容，可能每个人有不同的见解。大象，鹰，豹子，鲸，人与自然应该是和谐的。但是如果这些动物是野生的，就达不到这种和谐的效果。就感觉，人不去吃肉，动物不在互相残杀，才是终极的和谐。但是实际是每一种物种都要生存，要有生存，就会躲不开残忍的一面 人类今天的所为又何尝不是为了生存。最好的人与自然的和谐，就是不去干涉自然，也不干涉动植物的生存。

里面的旁白也就是尘与雪这个标题的来源，非常的印度佛教，这让我想到《悉达多》里的一些论述。缓慢的，单色的镜头仿佛专注而绵长的呼吸，生命每一次的相互作用和因此形成的褶皱都被放大了，生生不息，万物有灵之美被传达出来。“万物有灵”指示了一种人与非人之物的伦理关系，这一般只能在自然崇拜和原始宗教中找到了。

对彩色调的刻意规避和充满古意的慢速解说皆与现代电影相对，遵循的恰是闲散余裕之法，间或“留白”（这样看拍摄的过程又近似中国的行书），从而在形式上完成对宇宙原始的一次返归。但从观感上而言，这种舞蹈性与雕塑性综合的艺术中，凝定的瞬间却比动态的曲线更能激发美的能量，想想莱辛所道如是。

电脑里存着一个文件叫《尘与雪》，时间显示是2015年3月23日星期一17:53下载好的。打开观看，旁白词很少，英语发音、俄文字幕，不影响。沙漠与水，人与动物，画面很美，自然和谐。但一个多小时都是这个，视觉略疲劳，空空。01:02:22，mkv，

我是把它当作现代舞表演看的，所以最喜欢人与动物共舞的部分，把舞台搬到了野外。如果把动物看作演员，倒也是人与自然和谐共处的一场表演，动物的驯化痕迹与人类的训练痕迹一样明显。如果有值得质疑的部分，那就是巨额经费投入到这场视觉艺术和商业作品里，出演的当地人并不会获益太多，然而这不是这一个片子的问题。

我该怎么说这部电影呢。纪录片我觉得不准确，可以算是个动态的摄影集。尘与雪，生与死，人与自然。话题很沉重，影片整体都是昏黄色调。唯美而又夹杂着一丝沉重，音乐不知道为什么听着有点宗教意味。

“羽毛化成了火焰，火焰变成了鲜血，鲜血注入了骨头，骨头中流淌着骨髓，骨髓化成了灰，灰归于雪。” ⊿视觉化的散文，梦境般的画面，尘归尘，土归土，最纯粹的信仰是对自然的敬畏，回归自然，成为自然的一部分，万物归于一体。

想了想还是加一星，主要是冲着这黄灰调色加的。这片子基本就是一个摄影展，但动态摄影画面好，该怎么组织在一起形成一个审美核心也是要下功夫的，本片就实在是太松散了。哪怕把摄影师主体点出来，然后用他作为视角审视自然与人 配以旁白也行啊，不然纯粹沦为摆pose秀和拜自然神教仪式了

倒着读一遍旁白，更能理解格力高里所讲的生之轮回。《尘与雪》是一部缓缓徐行、从容不迫到考验耐心的记录片。最初从磊落组合的音乐会上知道，第一眼就被震撼。旁白如诗，每一帧画面都带着虔诚而陌生的异域气息，流动着强烈却又纯净的诗意，宛如神话故事里的世界之初。生于海底、浮出水面、神殿起舞、振翅高飞，在凝视荒漠中告别，在潜入海底中迎来新生。原始生命的自由形态、野性的力量、通往真善美的宁静，在轮回中交替出现，格力高里用艺术化的现实影像编织出一幅动人的生命图谱。人与动物（那些我们用以区分人之外的自主活动的生命体），在大自然中是生而平等的，是灵性相通的，是能够诗意共生的，也是将要一起轮回与共的。就像格力高里所说：这世界已经存了几十亿年，而人类只是初来乍到。