玛丽娜·阿布拉莫维奇：艺术家在场(2012)

简评

每看一会儿就会起一次鸡皮疙瘩的纪录片。单论纪录片本身，我认为是一般的，后期节奏慢，内容编排的逻辑也可以更好。玛丽娜·阿布拉莫维奇才是这部片子的灵魂。她的人生经历，更重要的是她的作品。无论是此前举世闻名的《Rhythm 0》还是令人落泪的《长城——情人》，抑或是片中主要展现的《艺术家在场》都是那样的触动人心。她通过自己的行为像世界放大展现了那些难以被具象化的抽象概念。她的作品是充满争议的，有时是反抗社会伦理的，但也正因此更加凸显其难以言喻的美丽。她将世界的，人性的，人际关系的假面撕破，向人们展示了一个回归初始的、暴力、野蛮、赤裸的空间。那是令人不适的，也是令人沉思的。

.03 17:18标记“想看”：阿布与乌雷的故事，随着昨日乌雷去世又火了…… .30标记“看过”：今天是他们两人共同的生日，但是第一次，这个世界只剩下阿布而没有了乌雷。今天的阿布在想什么又在做什么？快速过一遍，虽然作为纪录片不一定完美，但这个内容，我无法拒绝给五星。比起前几个月疫情期间的直播画面，8年前的这部影片中的阿布面部线条柔和得多，年轻，不单单是年轻，也第一次发现她这样美，在力量与决绝之外。这样的两个人怎么会分手？心中会有多痛。 百度网盘资源APP投屏 这一天也是雷德利•斯科特83岁生日

伟大的行为艺术作品不仅需要构思与计划上的创造性，还要有强大把握与执行现实的能力；这也就意味着，行为艺术的生命勃发点不在于行为本身，而在于行为的承担者——行为者的灵与肉。阿布拉莫维奇就是这样一位强大的行为者，是行动域的“超人”。而“在场”这个概念也直接重新定义了艺术的可能范畴，因为它是一种全新的创作方式，整个作品的创作对于艺术家和观众双方而言都是“同时性”的，这种“同时性”区别于其他艺术创作那种观众与创作者的“时差”（观众只能在创作者之后进行“再创作”）。具体到“在场”的创作过程中，未知的偶然作为内容的一部分被写实地写入，而在双方相互的凝视当中，一种宁静与不安、自主与被控的悖论性状态发生在观众一边——这实际上也在表现出矛盾冲突的生活现实和内在自我。乌雷于今年去世了，对她而言势必是绝对的打击吧。

来自19年6月的评论：在798摸黑看了这个纪录片，艺术家将自己放置于作品中，通过与观众沉默对视来完成表演。每个观众带着自己的疑惑和故事来，坐在艺术家的对面，得到一份凝视。有的人在这个过程中落泪，有些人带着更为释然的微笑离开，有些人从未放下过自己的芥蒂。然而在开展第一天当Ulay坐在Marina对面，几乎在一瞬间她与对方一样眼含热泪。那份沉默中的炽热和欲言又止，我坐在地上看着，忽然觉得这也许就是爱吧。爱啊，我在黑暗中看他们不住颤抖的嘴唇，他们站起来拥抱在一起，忽然就羡慕嫉妒地流下泪。希望有一天也能有这样一个让我流泪的人

行为艺术家阿布｜最初了解到是看杨超老师的导演课，阿布和乌雷的对视场景，以及阿布和其他素人的对视场景让我有种震颤的感觉，就算没了解过他们的感情也会想要落泪。看了这部，得知两人从灵魂伴侣到感情裂缝后分开，再后来，那场深情又淡然的彼此凝视。就觉得，爱情真是个伪命题。人和人啊，一起淋过雨就够了，何必在意最后是谁会为你打伞呢。Live for moments 活在当下以及 记住那些瞬间就好了

艺术这玩意儿吧，真的靠天赋，自甘清贫也好，对名利有野心也好，做出来的东西是真诚、热烈、直接、有思想的，还是虚伪、做作、含混、无内容的，只要有基本的艺术感，真是一眼就能感觉到。这场表演其实就是允许情绪表达的“正念”，但它的作用不是接受自我，而是关照自我。从艺术思想、艺术创作和演出效果来看，非常了不起。但片子里有一段，就是那个试图裸体参与的女性被驱逐的片段，让我觉得这场乌托邦似的表演一样充满了权力关系，甚至只是将参与者当作自己艺术创作的工具，而不允许他们有一点点可以被理解的自我表达空间（艺术家自己的作品绝大多数都是裸体展现或表演的），让人感觉有点不舒服。这场表演中，“关照”应该是相互的，如果这种“关照”有等级之分，那就是假纯粹、假真诚，自我矛盾，内里充满了阶级的臭味。

她躺在完全红色的床上让我印象很深，我感觉到她直接地吸取着世界上的能量，在车上住五年也好，和陌生人对视也好，和骷髅相贴也好，这让她有一种天生的灵性，或者说面对自我。她让观者也情不自禁脱掉自己的外衣，彻底地裸身。她还提到她的艺术带来的金钱和追捧是副产品，but she love it，有艺术，但也大方地接受物质。无论怎么说，远离自己是一种罪过，人要像乌龟那样能完全蜷进自己的内心世界。感谢阿布拉莫维奇。

艺术家不应该爱上另一个艺术家。这是“行为艺术之母”阿布拉莫维奇的原话，但是她却爱了，轰轰烈烈，燃尽一切。玛丽娜和乌雷的爱情现在看也许本身就是一件行为艺术作品，不被世俗理解的感情，但是他们彼此之间却心意相通，甚至无需任何交流。长城两端披星戴月奔赴千里，只为一句再见，挥挥衣袖从此天各一方老死不相往来，只是为了这件叫情人的作品吧！桌前对座四目相望天涯咫尺，，两双深邃的眼眸背后是千言万语的诉说。两个为艺术甘愿奉献一生的人此时四手紧握像是对普通的男女，但依旧无言。乌雷在周围观众热烈掌声离去，从此再未相见，何等浪漫！

乌雷去世了，我听了与葬礼同时进行的Marina在清华的讲座。我被现场的组织混乱，观众的愚昧气到痛哭。但，这也正是艺术家可望不可求的，不是吗？我为她感到开心。。“我并不是受任何一个人的影响，不然我就在做二手艺术。”。正如凝视一样，之前一个人的作品，见过他或是他已离去，哭过后，擦干眼泪继续自己的人生……好吧，我被震撼到不能自已，而并没有找到共鸣的人。——观后感：记录了一个伟大的艺术家的日常。

一直对marina太好奇了，她的自传读了一半放下了，纪录片用了好几天终于看完了。如果不是日子太无聊应该看不进去的，不过不可否认还是很好的纪录片。前半段有些硬核美学，有几个镜头有强烈的不适和冲突感，可能是早期那些作品本身想传达的情感。后半段的the artist is present倒是深沉又感人，看着看着就被吸进去了，好像能理解每个坐在marina面前的人为什么痛哭。

在《艺术家在场》之前，阿布拉莫维奇的行为艺术作品都是相对狂放的，充满直观的视觉冲击力，呐喊，流血，赤裸，最生猛的原始感官震撼，充斥着对公众场域和原有认知的挑衅与破坏，虽然很屌但多数时刻还是处于一种孤立的被观望的活雕塑姿态，与外界的链接不多。但是《艺术家在场》明显更高级，从被观看转为互相观看，从而使双方的眼神交流成为一种转瞬即逝的“灵魂素描”，不需要动作，抛弃声音，最简单纯粹的眼神交流，返璞归真。在Moma艺术馆的那么大的一个公众空间里，阿布拉莫维奇硬是用高度专注的个人能量，活生生的把人从各种社会属性、欲望、想法、情绪中抽离出来，如同空间切割一般，在凝视中见自己，见天地，见众生。那种震撼想必只有现场对视过的人才能真的感受。突然想起阿凡达台词：I see u。在这个世界里，“被看见”是多么重要。

阿布拉莫维奇2010年在MOMA办的展因时隔20年后Ulay的出现而更加戏剧性，今年3月Ulay过世一切恍如隔世，今天看了The artist is present幕后纪录片，从Rythem series以及两人合作的作品都有涉及，简直把人在现在和过去之间来回拉扯，看得人心潮涌动。她与Ulay的故事不管媒体如何报道解读，都让我无法释怀，或许这世上爱与自由相悖，“一个艺术家不该爱上另一个艺术家”。