午夜守门人(1974)

Il portiere di notteUP:2022-01-19

午夜守门人

评分:7.3 导演:莉莉安娜·卡瓦尼 编剧:莉莉安娜·卡瓦尼 / Italo Moscati / 芭芭拉·阿尔贝蒂 / 阿梅代奥·帕加尼
主演:德克·博加德 / 夏洛特·兰普林 / 菲利普·勒鲁瓦 / 加布里埃尔·费泽蒂 / Giuseppe Addobbati / 伊莎·米兰达 / Nino Bignamini / Marino Masé / 阿梅代奥·阿莫迪奥 / Piero Vida / 杰弗里·科普尔斯顿 / Manfred Freyberger / Ugo Cardea / Hilda Gunther / 诺拉·里奇 / Piero Mazzinghi
类型:剧情
片长:118 分钟地区:意大利
语言:英语
影片别名:狂爱(台) / 狂恋 / 魂断多瑙河 / The Night Porter
上映:1974-04-03
IMDb:tt0071910

午夜守门人简介

另类的爱情故事,肢体纠结的情色语言。
  1957年,原纳粹军官Max(Dirk Bogarde 饰)隐姓埋名,在维也纳一家酒店当午夜守门人。某日,他遇到著名指挥家的妻子Lucia(Charlotte Rampling 饰),往事排山倒海而来。
  原来,Lucia是纳粹集中营的幸存者,当年是Max的性奴,也是他的情人,Max对她一直念念不忘。
  Max趁Lucia外出演出,和Lucia重逢,随即将她接到了自己的公寓,二人迅速恢复了往日的关系。
  于此同时,Max所属纳粹余孽小团体也在寻找Lucia,想除掉这个有力的证人,Lucia的丈夫也因为妻子失踪而报警。Max走投无路,只能囤积了大量食品在公寓里,和Lucia足不出户,靠性爱彼此安慰,忘记现实的困境,等待终将来临的救赎或者毁灭。

简评

兰普林年轻时候也太迷人了,她那双眼睛看过去神秘气质浓厚。但影片滥用演员的魅力,并丝毫未曾想过走入角色内心,过于依赖禁忌感造成的冲突,默认性爱一体,无法抑制歇斯底里的爱恋是浮于表面的,是表演秀是独幕剧。霸道纳粹军官x被性欲裹挟的斯德哥尔摩症犹太美女,完全是海棠文水准的噱头。后期更是急转直下,性欲战胜生存本能,成为另一种形式的反本能。这一场反人性的性爱幻想,不带感,很无趣。

本来一个很不错的故事,可惜电影还是粗糙了一点。1974年啊,可以打个四星,。男主眼睛真离谱,各种微表情爆发都到位,女主差了点但真的好漂亮。回忆一点一点拍很不错,让人有看下去的欲望,还是那句话,真的很不错的故事就是拍的太粗糙了,槽点都懒得说了。(有许多惊艳的镜头,男配角跳舞那段,肥男在宿舍干瘦,几段男女主狂野的激情戏都是挺不错的)

这本来应该是个多么好的电影.. 他喵的,台词写的好差,该长的地方短,该短的地方长,全片最扣人心弦的部分都堆砌在前半部分了,酒店房间真正重逢那里完了之后就开始索然无味。男主的脸更像m女主的风格更像s啊...还有导演表现s的性格是只会乱丢东西乱打人这几招吗?不过说实话午夜重逢也很奇怪 不符合常理——男主是面临牢狱之灾的战犯,现在不过是酒店服务员诶!女主是著名指挥家太太 有头有脸有能力,你二话不说冲进来打人家 两个人叫那么大声,按常理来说早就有客人冲进来救人了……男主也太自信了吧?

压抑,冷酷,性感;摄影不输斯托拉罗!导演选择表现主义画面风格因为这是希特勒最恨的风格;长镜头调度高超但是仅限于很少的场景;闪回纳粹时期,通过色调妆化表演制造了一种诡异的戏剧感;尽管知道结局会穿上制服走出去,但从黑夜里走入白天,死在桥上的最后一个镜头还是令人折服。

很难认同这是一部纳粹剥削电影,这个怪异的、泛着黄青色色泽的悲剧故事很使人痛苦,再加上Dirk Bogarde舞台剧般的表演,基本避开了性虐这个争议点中的大部分high点。但我也不能认同这是一部简单的爱情电影,爱情只是这里的戏剧冲突点而不是主题,Cavani透过两个恰巧相爱的主角,写就20世纪后半叶阴沉动荡的中欧社会的精神观察报告。有些遗憾她没有在本片中对表现主义影响多加探索,但绝对不妨碍这是一部回味无穷的好电影。

,现在时空的故事不好讲,基本扣住了见面和第一次情感爆发两个点,中间插了不少往事,这样看起来就是为了为现实服务的叙事,往事比较沉重,负担了好几个任务,政治和情感以及情感的变化,因为元素丰富且特别,随手一拍即到位,电影没有在这个层面上去倒更真切的位置,反而在建构奇观,这是我不喜欢的。夏洛特兰普林表演和长相都不算上佳,但她就是适合,在电影里就像是一只被施虐的猫,小心翼翼的优雅,又虽然引诱着危机。

。前纳粹军官男主与已婚女主(以前在集中营时是男主性女又)之间的禁忌相爱故事,关键词包括追杀女主的纳粹同僚、违背伦理道德等。最终男女主双双被杀。影片有着精致冷峻(契合角色气质+故事的禁忌恋情性质)且表意有力的高水平摄影美术,并大量运用庄严的古典乐配乐反衬禁忌场景/故事,但作为传统故事片本片叙事较散较拖(和频繁的闪回也许有关)+(?)男女主的暧昧说服力不够,暂扣1分。

这场亡命之恋被附加了太多背景,纳粹存余与受害者在近乎扭曲的"斯德哥尔摩情结"下共生出一场战后的爱情绝唱。沉重的集中营故事被闪回松散地交代,除了剥削意味的裸露镜头,导演并未在两人关系的微妙性上大做文章,以至于时间主线中人物情感的流动并不顺畅,电影自然就缺少了足够的感染力,节奏的错位也让镜头失去了对故事的把控,冗长的毫无情感张力的虐恋终于在两声枪响中结束。虽然镜头大胆,但导演对于情色的描写并不高明,既无实又无意,好在集中营中的艳舞足够惊艳,倒让身穿背带裤装的夏洛特成为了70年代最经典的荧幕形象。

演奏会那一场音乐和画面的调度,人物内心的波澜;酒店地毯上激情戏一段拍得太好了。今天重读《绿细节》,金宇澄写到某些花开时,“它们自己喜悦,也害怕。”随后提到这个电影,“同一个门派的男女,或者地下党碰面,一遇之间,不形容于色,不需多话便知道底细。”情欲,命运,选择,“这个幽灵有声有形,简直是人的一部分…”

,关于特殊的二战记忆,整体表现差于期待。特定时期的一段禁忌之恋,情色方面其实并不生猛,只是带着直勾勾的征服欲望,甚至还有些许历史那千帆驶过的沧桑感。离开现实的土壤,我们可以尽情拥抱,尽情做爱,但回到现实之中,就总会有很多的阻碍磨难,此时性爱则会成为逃避的发泄之法。海报中的这个形象太过深刻,导致其他部分与之脱离,好像集中营内和集中营外是两个故事一样。

第一次看的时候因为状态不好,昏昏欲睡看了个囫囵吞枣,二刷之后整体脉络逐渐清晰起来。毫无人性的战争让人类永远停留在战争里,以历史为荣,靠做爱疗伤。当性爱成为彼此抒发情感的唯一窗口,控制和占有便变得顺理成章。虽然导演已经省去了大量的性爱镜头,但是一些细节镜头还是彰显了导演的意图。以大篇幅的古典音乐为背景,谱曲了一段战后人类无法走出阴影的悲歌。

如果结果是这样,就不应该再次遇见。那一段歌舞是妥妥的制服诱惑,不得不说纳粹军官的制服真是太禁欲太帅气了,到底是谁设计了纳粹的军官制服,感觉只要男人一穿上它,就不自觉让人想入非非。夏洛特的形象高挑,瘦弱,平胸,气质清冷,但是也是非常性感,这种性感由内而外,当初在集中营中的爱恋其实就是一段畸形的感情,两个人都没有感觉到,女人是为了生存而甘当性奴,男人是为了一时下半身的性福而已,再次遇见全当路人好了,只不过这次的偷情的代价着实有点大,让两个人付出了生命,太不理智了,早知道这样,就不要遇见,你继续当午夜守门人,我继续做的指挥官夫人,两人各自安好,也不至于到最后两个人死得那么凄惨。