远山的呼唤(1980)
遥かなる山の呼び声UP:2022-02-28
《远山的呼唤》(遥かなる山の呼び声)是一部1980年山田洋次执导的日本剧情片,高仓健和倍赏千惠子主演。
剧情
民子是一位年轻的寡妇,她和儿子武志一起靠喂养奶牛为生。她随丈夫远离都市来到北海道此地拓荒,两年前丈夫因病而离她而去。在一个大雨如注的冬夜,请求避雨驱寒的男子田岛耕作闯进了民子冷清而寂寥的生活,田岛请求在民子家里当帮工负责帮忙耕种与饲养牛马的劳苦工作,渐渐地他的勤劳良好的表现赢得了民子和武志的好感与认同。
两年过去了,田岛的哥哥前来与田岛见面,哥哥给了他一些钱并劝田岛回去自首,而田岛决定在这里永远生活下去。终于在一个赛马活动上,田岛被前来调查的警察发现了踪迹。
田岛最后无奈向民子告别,并向她讲述了自己前来的原因:田岛耕作之妻因偿还不起高利贷而自杀,田岛在面对债主的挑衅时一怒之下杀了债主,之后他流亡至此。最后田岛坐在警车里离开,后来被法院判处三年左右的有期徒刑。在列车里,被押解着的田岛看到了民子,她告知田岛她已经卖掉了牛群并搬到了一个新的住址,她会一直等着他出来,并送了一幅手帕给他。
角色
- 高仓健 饰 田岛耕作
- 倍赏千惠子 饰 风见民子
- 吉冈秀隆 饰 风见武志,民子的儿子
- ハナ肇 饰 虻田太郎,北海料理「オホーツク」社长,追求民子的男人
- 武田铁矢 饰 胜男,民子的表弟
- 木ノ叶のこ 饰 佳代子,胜男的新婚妻子
- 渥美清 饰 近藤,家畜人工授精师
奖项
- 第四届日本电影金像奖
- 最佳剧本:山田洋次
- 最佳男主角:高仓健
- 最佳女主角:倍赏千惠子
- 最佳配乐:佐藤胜
- 提名-最佳影片
- 提名-最佳导演
- 提名-最佳录音:Hiroshi Nakamura
- 第五届报知电影奖
- 最佳女主角:倍赏千惠子
电视剧
远山的呼唤 遥かなる山の呼び声 | |
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类型 | 日本电视剧 |
原作 | 山田洋次 |
编剧 | 山田洋次、坂口理子 |
导演 | 朝原雄三 |
主演 | 阿部宽、常盘贵子 |
国家/地区 | 日本 |
语言 | 日语 |
集数 | 1集 |
每集长度 | 89分钟 |
制作 | |
拍摄地点 | 北海道 |
制作公司 | NHK |
播出信息 | |
首播频道 | NHK BS Premium |
播出国家/地区 | 日本 |
播出日期 | 2018年秋- |
NHK BS Premium预定于2018年秋播出的特别剧,由阿部宽与常盘贵子主演。
获得奖项
- 第3届蒙特利尔国际电影节
获奖:Special Prize of the Jury - 第4届日本电影学院奖
获奖:最佳女主角 / 最佳编剧 / 最佳配乐
提名:最佳影片 / 最佳导演 / 最佳音效 - 第5届报知映画赏
获奖:最佳女主角
简评
完全可以想象这片当时对中国观众产生的巨大冲击波,就是瞬间把所有国产片都秒成渣渣且从此之后再也不想看国产片的痛心疾首感──表达情感的方式中国观众生活中很熟悉,但中国电影里没有。现在来看,慢镜拍高仓健骑马之类的镜头是有些老套了。有些情境的设置过于理想化,夕阳镜头多了点。另外发现高仓健的魅力,除了人所共知的铁骨硬汉、侠骨仁心外,其人身上还有一种纤尘不染的纯净感,这也算是一种日本特质。
山田洋次杰作,用浅淡、平和、含蓄的方式,刻画出了最深刻动人的感情,触动人心底最柔软的角落。他具备血性男儿的所有优秀品质,她拥有东方女性的所有美好品德。高仓健和倍赏千惠子完美诠释了属于普通人纯朴的爱情,含蓄内敛,心意相通,相扶于风雨,陪伴于无言。结尾高潮段落,民子用一段对白告知爱人自己的心意,让人潸然泪下,情到深处两无言,一切情感寄托在幸福的黄手帕中。远山的呼唤,是人间最美好的承诺。
不管是在传承关系还是在同时期日本电影中,山田洋次电影中的美学和社会观念都是及其保守的。尤其是高仓健出演的几部电影,其中对传统家庭秩序、对自然景观的渴望甚至胜过小津电影。而山田洋次作品的一大妙处又正在于电影与自己其他电影(前作中的年轻情侣置换为表弟、黄手帕、民子的故事传承),以及和日本电影史中的正统作品(早年与小津、本片和《无法松的一生》)之间的复杂互文。这种互文变成了山田洋次对自己作品正统性的强调。
有人说,这是世界上最伟大的爱情片,我虽然不赞成,但也大概能理解持此言者所被触及的点。写女性的坚韧和刚强,倍赏千惠子当然也很出色,但我更喜欢《蒲公英》中的宫本信子。最坚韧的女性书写,或许还应该是用笑脸去迎接生活愁苦的那种心酸——其实可以过得更好,但是坚持和耐心反倒让这个人只能伏案思考今天的事。还有一个很重要的原因,就是高仓健实在太深邃了,他就是一个犯过错误的男人,但在远山的呼唤中,终于明白他也不是只能对过去的罪愆喃喃自语。山田洋次有一种魔力,或者平成早期的导演都有一种近似的况味——他们相信人犯了错误,即使自己无法面对,也一定有人愿意去原谅你。
剧情、拍摄、配乐、演员…无一不透露着淳朴真诚。感情戏非常克制,可一旁的配乐,欢快地率先占领了情绪,让人充满感动。武志小朋友太可爱了,去问叔叔名字,反被夸自己名字结果忘了叔叔名字;偷偷看叔叔打架,为他呐喊加油,完全小迷弟;叔叔要走了,哭着问妈妈去哪。妈妈让把信封递给叔叔,迅速冲到叔叔面前,好像抓住了留住叔叔的机会…全程自动带入武志视角看待叔叔和妈妈的情感变化,没有曲折复杂,只有单纯的纯粹美好。
赛人老师一直推荐的片;这个故事如果是现代派来拍的话多半会参杂着精神分析:如果男主不是杀人犯女主就不会爱上他了,山田洋次不断铺排各种事件来掩抑住两人的情感以至最后的高潮,是一种老派的趣味了;现代派处理故事的好处是极大的解放了影像,能抵达的宽度和深度是这种情节铺排所远不能及的。但是现实情况是,像大卫·林奇这样当代最优秀的讲述者其实也只在用一些很简易的表现主义手段。
看到结尾挺不住睡着了,在火车上,外面白雪茫茫,女主想和他握手又觉得不能握,那一幕,我睡着了。但是这种爱而不说的情感表现得非常好。还有一幕是,高仓健被警察带走,然后武志追出去,嘶吼着“叔叔!你要去哪里!”我哭了,共情的眼泪。武志是单亲家庭长大的孩子,缺少父爱。高仓健的出现正好弥补了他的缺陷。共处一段时间之后他就这样离去了。当然哭得伤心了。武志还小,他非常舍不得他走。这片子表现出的爱意既克制又小心,也有铁汉柔情。高仓健爱着她,她其实也爱着高仓健,但在那疾驰的列车上,心却像土地上的雪一样厚重且冰冷。
田島人生中的两次悲惨遭遇都和高利贷有关,以至于背上命案,成为逃犯。最后,田园牧歌的生活也终因他被逮捕归案而宣告破产,落幅在严冬中穿梭的列车。真是奇绝,以残酷的寒冬作为四季轮转的封笔处。但这大概又是我看过最让人燃起希望的冬天,靴子落地,表露心意后反而踏实了。尽管山田监督一再表示两部作品并无关联,但我还是痴愿出狱后的剧情衔接上《幸福的黄手帕》吧!
本片的創作靈感來源於美國西部片《原野奇俠》,仍然由山田洋次,高倉健以及倍賞千惠子這對鐵三角合作,從情節上,倒像是前作《幸福的黃手帕》的前傳。該片出現的北海道場景,一望無際的草原,高倉健的騎馬英姿以及佐藤勝那浩瀚氣魄的配樂,都看得出山田洋次有意創作一部現代的西部片的野心。只是本片淡化了不少西部片的價值觀,如高倉健飾演的從天而降的英雄實際是一個在逃殺人犯,大大降低了西部片的英雄主義,而西部片過於比重較多的邪惡和暴力,在本片也幾乎是呈隱形,可以窺見出山田洋次的人性觀:無絕對邪惡的人物,壞人只要懂得剋制內心的慾望,也可以是一個善良的好人。結局高倉健和倍賞千惠子這一份難以言喻的愛情的釋放,也是山田洋次和美國西部片的最大不同:西部片多數流於灰暗犬儒,但山田洋次卻仍要保留一點希望和救贖。
太爱了 骑马的片段和冰山上的来客有点像 打架还单挑也是武士道精神无疑了(有点黑泽明的影子,有很多种近景)音乐用的太妙了 有一些小花招,但不是欺骗观众 而是恰到好处的隐藏信息,不在男主身世上做文章,而是把情感做足做细,看似不经意的情节安排都是二人走近的不可缺少的一环。女主也太美了(有点藏族姑娘的气质)
早年的山田洋次真好啊…非常的质朴、含蓄、隐忍,且一直到《黄昏的清兵卫》都保持着这种真挚的力量,人性在苦难中兀自高贵着。近年的《家族之苦》却只是娴熟的商业片套路。以为了不得的是高仓健,看过才发现惊人的是倍赏千惠子,那么精准的教科书式表演,如无必要,绝不会轻易给角色加多一毫,几乎是吝啬的演,甚至不稀罕让女主角“美丽”,但格外有力量。片尾流着泪看完,简直爱上了这个素朴坚韧的民子。
四季轮回、春去秋来是故事发展的时间线索,在冬春之交主角相遇,在短暂的夏天主角感情加深,在秋天稳定关系遭遇威胁与变故,在冬天主角在火车上告别,四季的变化中,北海道农庄的田园风光是故事的舞台,红彤彤的晚霞、蓝澄澄的天空、绿油油的田野,万物涂抹着鲜亮的色彩,使人赏心悦目,影片亦描绘健康活力的男女辛勤劳作的场景,歌颂着劳动的美。某种意义上,高仓健的形象似乎象征着三岛由纪夫的理想,强劲的肌肉、有力的臂膀、健壮的身体、硬气的面庞、阳刚的气质宛如古希腊男体雕塑,体现着力与美的高度结合,作为一个残缺家庭的外来闯入者,他在失去丈夫的妻子、没有父亲的孩子面前,完美扮演了丈夫与父亲的角色,是对女性情感与恋父情结的满足。而使其角色充满饱满情感的无疑是对铁汉柔情的刻画,结尾处硬汉终于流泪,当然,我们只被允许看到背面。