必是天堂(2019)

简评

摄影是极好的，构图、色调，充满趣味。大量蒙太奇，包括画面剪辑和声音的蒙太奇，都增添了本片喜剧效果。导演苏雷曼出演，作为男主视角的牵引，带我们去了巴勒斯坦、法国和纽约，目睹了生活有趣瞬间的放大。全片，他无一句台词，某种意义上，也关照了本片的创作立意：视觉喜剧。观看过程，发现该片的呈现形式，像极了雅克·塔蒂，甚至有桥段似乎模仿了《玩乐时间》。从创新性上来，未免有些“模仿”得过于生硬和刻意了。但该片以近乎记实主义的手法，摄录了各样式的人群，他们循规蹈矩，抑或机械式的工作生活，其中，也填充了后现代主义的某些批判。

当一个人不再认同家乡，甚至开始厌恶祖国，他该如何化解现状？逃离还是接受？《必是天堂》中伊利亚·苏雷曼饰演的电影导演就处在这种境遇。生活在巴勒斯坦的他不堪邻居骚扰、鄙弃街头暴力，决意前往巴黎和纽约找寻真正的和谐之地，却发现大都市的繁华外表下，依旧有不堪和浮躁。他乡和故乡，皆不是天堂，认清现实的导演将做何抉择？

好！可！爱！的！电！影！导演在一本正经的卖萌。荒诞，却不尽然是无厘头。最珍贵的是素材里的巧思。一段段凝视，暴力的幻视，归属感的飘忽，独在异乡的不安，与一个个啼笑皆非、奇奇怪怪却引人深思的乱象。好几处让人眼前一亮：车底的玫瑰花，易拉罐也是高尔夫，鸟儿我行我素，体面的巴黎也有无礼的少年与逃票的地痞。飞机上的幻觉，还有下飞机时的迎头一击。很有趣也很严肃。它是一种思考，更是讲述生活，生活有喜有悲；无言使他像个旁观者不悲不喜，上挑的眉稍却悄悄暴露了一切。

跟特别的一部电影，从头到尾男主（也是导演）一句话都没说，只是用眼神和手势传达着情绪。但讲真，从头到尾的表演不是很连贯，有些时候容易跳戏。不过影片中的超现实表现力是很赞的，空无一人的巴黎杜乐丽公园、街道...（真的很好奇导演是做了特效还是自己拍的），飞机演习、坦克、形式化的警察巡逻，时刻都充满着紧张的张力，男主巴黎住的房子对面，那个一直在屏幕上走来走去的模特，因为黑人服务生的介入而打破了惯常的气氛，这些设置都很有趣。还有很多地方体现了导演极佳的幽默天分，比如初到巴黎满街的模特走秀、过安检时候的检测、巴勒斯坦邻居父子的对骂、公园里大家想方设法的抢凳子、还有samu的车给流浪汉送餐食的桥段，都太搞笑了，也太巴黎了！影片该是映射了很多巴勒斯坦存在的问题，但全世界，哪里都有问题，不是吗？！

阔别影坛六年的伊利亚·苏雷曼新片[必是天堂]将于本月6日开拍，影片将延其以导演本人为主角及故事讲述者的方式，苏雷曼离开自己的祖国巴基斯坦，去寻找一个无需遭遇日常暴力、路障、身份检查的地方，于是他前往了巴黎、纽约，但他发现这些城市与自己的家乡上演着相似的情节。Rectangle Productions公司和Michel Merkt担当制作，Le Pacte公司已拿下其法国发行

这个电影太可爱了，充满着不太能看明白的政治隐喻和宗教符号，表达着一个逐渐消失的国家，消失的国民们流离失所的生活，然而却又有导演不时的小幽默在里边。男主也就是导演，全程处于人生观察者的状态，他基本上没有台词，可能也是表现了现在巴勒斯坦人民都处于一种失语的状态，但是他们并没有丧失自己对回家的向往和对生活的热情。如果能看明白那些符号和隐喻就会觉得更有意思了。而盖尔的客串，无疑是最大的惊喜。最近看电影不多，这部电影又重新找回了对电影的热情。

疫后第一部电影院的电影给了资料馆（那不然呢？），情怀的激动大于电影本身的喜欢。这顶多算是一个固定镜头大赏，带着一点小聪明。不过看着里面的巴黎和纽约，刚好是我疫情前去的最后一个城市，和去过最多次的城市之一，怀念的同时，感情还是蛮复杂的。遗憾自己对中东以及中东在世界上的位置的了解，否则相信会发现它更好看的地方。不过看到我加西亚的确是个惊喜，好久不见还是这么可爱。什么时候世界能回到我们认识的样子呢？

神奇的观影体验，一种让我高度共情的疏离感、旁观视角在里面得以呈现。开头是神父带领拿撒勒的阿拉伯基督徒们做仪式（并冲进去打了不开门的人），结尾是迪厅里富有醉感的"在地世界主义"的年轻人（甚至有感觉一对跳舞的男生关系非同寻常）两场群戏前后呼应，让观众去思考究竟是传统还是现代获胜者了？巴勒斯坦的警察无力又专横，巴黎的警察善于煞有介事地做着表演，纽约人则变得全副武装（和后面一个手无寸铁的男主导演却被安检搜身形成反讽）...搞占卜的阿拉伯人说：你们巴勒斯坦人真奇怪，别人喝酒是为了忘掉，你们喝酒是为了能够想起来。而国外的制片人说着：你的电影不够巴勒斯坦/这（指"中东和平"的主题）已经足够喜剧，因为陷入一种悖论：他因为巴的身份而得到第一世界的投资机会，却要承受他们对于第三世界的主观想象。

以一个巴勒斯坦人的视角，用不动声色的冷幽默把欧美讽刺了一遍。巴勒斯坦人，被邻居逼出了自己的国，却在这诺大的世界找不到安身立命之所。被四处拒绝的电影人，就像被四处驱逐的巴国人，问一个巴国人是否是永远的陌生人，就像在对一群动物说话一样对牛弹琴。上帝给了我温暖的国，却被人们无情的驱赶，走遍世界，到头来也只有家乡，必是天堂。

今年目前为止在电影观念上最喜欢的新片，而且来自于一个60岁的巴勒斯坦导演。旅游vlog+默片喜剧变体+导演颜艺大舞台——用“视线的看与被看”来拍摄政治电影。集齐各种有趣的高概念，将这个荒诞的世界拆解，在他国的另一维度上寻觅乡音，大量无可奈何的弦外之意充斥其间，把世界当作巴勒斯坦的缩影。且单论喜剧效果，本片的处理也很出色，放着梗不谈，观看苏雷曼的这张脸吧：水汪汪的眼睛、无辜的嘴唇、呆萌的表情，简直就是导演界的布朗熊。

段落式故事，继承了喜剧默片的基因。通过混乱与对称秩序的对比，展现十足的荒诞性。 导演用沉默解构话语，主角作为旁观者，处于失语状态，不表述，不定义。主角从家乡来到巴黎纽约，就像一个不言自明的默契整体的异乡闯入者，对于西方而言身份敏感。在言论自由的法国，用温和的方式阻止了温和的表达非常讽刺。天使的消失表示东方在西方话语权中的失语。对于直到15年才得到联合国承认的巴勒斯坦的印象永远是巴以冲突，片中主角甚至用塔罗牌计算巴勒斯坦未来的命运，而回答也颇为消极。导演作为一个生活在西方的巴勒斯坦人，这种特殊性让他有身份认同上的困惑。虽然大篇幅在拍西方，但能感受到对家乡的思考与牵念。最后科恩插曲好评，本片在影院看会更加享受

由著名导演伊利亚·苏雷曼自编自导自演的讽刺喜剧《必是天堂》今日上线欢喜首映APP独家热播。该片在第72届戛纳国际电影斩获众多荣誉：入围主竞赛单元金棕榈大奖，同时获得评审团特别提及奖和国际影评人费比西奖。影片以诙谐影像讲述一位电影人逃离家乡前往巴黎和纽约，寻找身份认同的奇妙经历。独特表演风格、流畅故事节奏、极致和谐画面