天国与地狱(1963)

简评

精彩，快60年前的片子了，天国与地狱，个人理解至少有两层含义，一是权藤两难困境下的选择，天国地狱只在一念；二是对贫富生活的展示和阶层矛盾对立导致犯罪的明喻。如果把结构分成三重的话，张力十足的自身利益和良心抉择的困境称得上凤头，逻辑缜密环环相扣的犯案和破案过程是为猪肚，真相大白时的主题升华堪称豹尾，集伦理商战、侦探推理、人文关怀社会批判于一炉，表演、配乐、整体的场面调度很棒，依旧是大师水准。仲达代矢一改《用心棒》里的邪魅形象，演技层次更加丰富，和三船比起来丝毫不落下风，优秀。

60多年前就已经拍出了这种反应阶级贫富分化的电影真的是很让人惊叹，尤其是黑泽明强大的导演调度功力，本篇可以作为培训导演的典型电影了，黑泽明从一开始就展示了其强大的导演调度能力，不断的进行对比，用英国戏剧的方式来进行拍摄，让演员最大的发挥自己的表演能力，卷子本身内容也反映了那个时代的问题，黑泽明一下用他敏锐的眼光觉察出了他时代的问题，前半段内心挣扎，后半段侦探破案，非常的精彩，黑泽明不是简单的反转悬疑型导演，他先抛出问题再解决问题，是一个非常厉害的导演。

天国和地狱不仅仅作为权藤和罪犯竹内的指代，也不仅仅是贫富差距和阶级对立的象征，同时也是权藤个人形象转变的历程，是权藤的内心交战。权藤刚出场时，怒斥诸人罔顾产品质量的发言并拒绝合污，这时候的权藤形象是正义的：之后自述其暗地收购股权、阴谋夺取公司的计划，这时的其形象又成了恶魔；然后是巧合得如同天谴的绑架案，直到最后权藤决定放弃唾手可得的权位诱惑，为司机的儿子支付赎金，其形象才又转回正面。天国地狱皆在一念，唯有人性的光亮能救时代之病，这是黑泽明电影一以贯之的理念。

从剧情片的角度看，本片真可谓精彩绝伦，从绑票案伊始至犯人行刑前，始终保持着悬念，并且通过警探调查的深入，悬念层层递进，紧扣着观众的心弦。。镜头语言方面，影片中没有太多黑皇擅长的极富韵律的运动镜头配合凌厉的剪接，而是大量应用长镜头、场面调度和多机位跳转表现室内景，突出人物内心，营造氛围。。比较可惜的一点是影片的着力点更多是放在探案过程以及代表“天国”一方的主人公的人物塑造上，而并没有对“地狱”一方也即歹徒着力刻画，进而突显“天国”与“地狱”深层次意义上的矛盾

有一说一，结尾被打一星不是没有原因，主要是看到权藤和罪犯的并列抽烟之后配上仲代达矢那帮人阴晴不定的特写，还以为要有什么反转，结果还是贫富那一套，不仅想看反转的人不乐意，连那种在贫富差距面前声嘶力竭的怒吼也在此一泻千里。节奏方面黑泽明是老行家了，不可能出问题，至于割裂感，一个是商业节奏太好问题我完全没看出来，再一个篇章的割裂更能凸现贫富差距的割裂（感觉有点扯了）最后我感觉这个剧本跟寄生虫五五开吧，也不能说是爆杀（当然也有可能是日本舞台剧式表演我看不惯，导致有所减分）整体都是瑕不掩瑜的作品。当然调度是黑泽明完胜，感觉这方面他近似于通神了

黑泽明利用黑白光影构图的能力一流；稍嫌开场那大段的室内戏的台词写得过于直白；一开始猜测是商业暗算使富人从山顶位置滑落至山脚的贫民区，后期再奋起直追卷土重来的故事，没想到绑架案才是拍摄主题，随后就是精细的剖析，凶手的犯罪手法，火车上交赎金及后来追查凶手时警察的行动段落被后来许多电影（尤其是港片）模仿过；凶手全程都是幕后隐身策划，直到后来不得不犯险杀掉两个患有毒瘾的帮凶才露出破绽。不过这里有一处我不太明白，在设计杀害帮凶之后他为何不回去确认尸体并把赎金拿走呢？另外，最后他在鞋店门口找到三船敏郎点烟，我竟有反转错觉，以为三船本人才是自编自导自演的真凶；黑泽明的现实主义题材很多，贫穷与富有的对立很写实，都市痕迹及人物心理的塑造也很逼真。去年大热的《寄生虫》想必从中借了灵感，尤其上下建筑这个部分。

黑泽明在电影类型上无不涵盖，除了被他定义的武士片，《生之欲》属于温情的剧情片，《天国与地狱》是侦探片，既有商业的成功，也有对哲理的探讨，挖掘并讨论社会的问题。三船敏郎等黑泽明长期合作的演员在戏路上十分宽泛，演技卓越，中近景的使用有话剧感，与观众的距离更近，表演张力更强。该片讲述的绑架案，既有反映社会贫富差距大而产生对比造成的伤害，也有反映人在困境的不同反映，开场在豪宅总的侦察就是一次群像的刻画，每个角色在密集的事件发生中有不同的表现，富商既有自私自利的心，又能在最后仁慈相助；司机为儿子着急，怯懦无助又悲痛自责，儿子找回后为主人着急心切；警官的机敏睿智，见富商用一生的积累救助他人而大受鼓舞；凶手的狡猾与奸诈，但出身贫穷，与底层接触的经验让人们不会怀疑他的动机，因此每个角色的塑造都是自然丰富的。

黑泽明yyds，想看三船和仲代达矢的对手戏，没想到山崎努后面杀出来，这么惊艳。这部片60年代的片，虽然是夏天人们一直在流汗，但视觉感竟是冷峻且精致，构图那是黑老师拿手好戏了，自不必说，说回本片的主题，并非是讲仇富的说教片，如果仅止于此，那就太不黑泽明了，最后三船VS山努崎,镜面反射中，两人在进行一场人性的对战，山努崎从洒脱赴死到癫狂发作，很有种小丑的感觉，而对面凝思的权藤，没有天国牧师那般的悲悯与释然，他的情绪一样复杂，经历过那种yesorno的心灵挣扎以后，他始终步伐沉重，这个社会潜藏的矛盾和危机，始终萦绕在他身上，如鬼魂一般驱之不散。

看片名以为是与宗教有关的艺术片，没想到是一部悬疑犯罪类型片。虽然情节上有巧合也有漏洞，最后收尾也都归结于仇富心理，但黑泽明的对文本意象的解读仍颇具思考，收购股份＆绑架勒索讨巧式地汇聚在一点，男主也瞬间从“天国”坠落“地狱”，但这在犯人眼里仍是天国的待遇——真正的地狱，上流人士是未曾见过的。穷人不会在乎富人面临什么困境，只要他们的豪宅还居高临下地俯视众生，这种不可调和的矛盾和差异性就永远存在。黑泽明的调度仍是大师手笔，镜头里的元素无论如何运动，始终保持着构图的和谐；用光和摄影稳健的同时也暗示出场景的含义；抽丝剥茧披露线索，到最后张力十足的跟踪戏，紧张与悬疑的氛围贯穿全片。也许本片在深度上不及黑泽明蜚声国际的那些名作，但也绝对是部相当精彩的类型片。[ / 5 ]

绝佳的观影体验。类型片的成熟表达使得我全程都紧绷神经，沉浸在影片所叙述的案件故事中。正如黑泽明自己所言，“好的电影一定是好看又好懂”。他不屑于“自恃清高，而是将自己独特的电影美学与通俗抓人的故事叙述相结合，完成了《天国与地狱》这样一部佳作。此外，影片本身对战后日本快速工业化的历史进程中所必然出现的贫富分化之现实的描刻，对人性深处的明与暗之思考挖掘，富于人文关怀而恰到好处的悲悯，以及时不时就可见的群像构图美学，都令观看者为之惊叹而回味无穷。许久没看黑泽明的电影，《天国与地狱》依旧没有令我失望。

黑泽明的类型混搭之作。第一幕是商战片，第二幕是推理侦探片，第三幕是警匪追击片。隐线则是日本社会众生相与阶级差异，一如片名所示，富人在天堂，穷人在火狱，而通过犯罪来扭转此局面的尝试，则注定要落空。叙事有条不紊，张弛有度，火车戏颇有希区柯克之味，第三幕的跟踪戏与舞厅戏也让人目不转睛。对于视觉爱好者来说，黑泽天皇的构图是最大看点，时而对称时而复沓时而层次分明极具纵深感，每一个群戏场景都无可挑剔。黑白胶片中兀自浮现的粉红色烟雾则是默片时代经典技法，恍若短暂勾连天国与地狱的一抹血色。三船敏郎、仲代达矢与山崎努的表演也十分出彩。美中不足的是影片的核心情节依靠巧合来推动，始终有点勉强。（）

高智商犯罪故事，好看到震惊。既有最原始意义上犯罪电影的“好看”：峰回路转、悬念丛生、扣人心弦的情节；也有带着强烈视觉和心理冲击的美学呈现：从山脚下的贫民窟小屋仰望如在云端的山顶豪宅、海边花丛环绕的小别墅里躺着吸毒而亡的两具瘾君子的尸体；除了犯罪故事，电影对社会现实的批判和人文关怀也毫不逊色：大企业为了在商业竞争中胜出，不惜放弃产品标准、毒品泛滥带来恶性犯罪。即便如此，也总有一些能够和愿意在金钱面前保持做人基本准则的人。黑泽明是能在不疾不徐中把电影所能展示和表达的方方面面都融合和平衡到极致完美的顶级电影大师。