蒲公英(1985)

简评

和李安的饮食男女相似，都是在一粥一饭之间寄寓了人生的哲思和宏大的命题。有对于虚伪礼仪的讽刺，对于本国文化盲目迷信践踏的排斥，以及将食之味与性联系在一起。末尾的多个蒙太奇，畅连更是直接指明了这一点：悲欢离合都需饮食参与。不过主线剧情并不精彩，而用闲笔勾勒出很多关于饮食的旁线故事。也或许他们的文化并不如同李安拍的那么精湛巧妙，其实厨艺哪是那么简单可以窃来的事。

从没接触过如此前卫自由的日本片，伊丹十三借由食物引到人世生死。开头借演员之口警告观众在观影中不要发出声音不然拧下你的脑袋，一下打破与观众间的界线/ 海边向少女买下新鲜生蚝又扎破流血暗示懵懂的性，竟然联想到《甜蜜的生活》Marcello 海边重遇少女/ 酒店房间用食物做道具和女友翻云覆雨，日本人的诡异性癖却又迷人/ 男演员们的牛仔装扮洒脱性格仿佛进入到了西部牛仔世界，牛仔桥洞下单打独斗的剪影美学/男性凝视太过明显，女主资质平平在接受男性们提供的帮助才有所转变，拉面店装修后反而变成了平淡无奇的西式小店，日本人对于西方文化的生搬硬套可见一斑。《饮食男女》，食色性也。

日本电影选修课的一部分，标题是《美食电影的鼻祖》。画面的的表现很有魅力，一条主线再搭配几个小短剧的推进方式也运用自然。另外，演员们都很敬业，甚至有点拼，因此呈现得十分生动；女主蒲公英的学徒之旅，美食夫妻的人体盛宴，人妻弥留之际做的最后一顿炒饭，还有这位丈夫拼了老命的日剧跑，以及黑郎跟健的斗殴等等。这部制作技艺高超的老电影，真是给我这正月晴天里的房间增添了很多色彩呀。

片子做的很有趣，导演深入行业调研得出这些情节，有些调度和镜头语言能在杜琪峰和台湾新浪潮里看到，转场有些不接和喜感，导演的影片不是靠气氛而取胜，而是情节高度基于现实，以及那些情节下人与人善良和和谐所打动，可以分析剧作，当然导演也有视听气氛的时候，比如男人疯狂冲回家看快去世的老婆，那段靠地铁做气氛，另外餐厅的装潢放在现在都不过时

重看伊丹十三不断有新感受，《蒲公英》是他最纯粹的作品，自它之下，电影更像是伊丹十三的一件武器。蒲公英的纯粹在于是他官感的外延以及让外部世界感受感官世界的显像。两条主体线一条to earth，食物如城市交轨连接肉身的人和人与空间的物和物；一条to heaven，食物醉人像赫胥黎笔下的麦司卡林，颅内与爱欲之潮能同时抵达永恒。伊丹十三真的好懂吃，两小时馋了好多次！

由食物串联起的一幅现代城市生活的众生相，不同人赋予食物不同象征意义，它是原始的欲望、社会的禁锢，也是某种生命信仰、维系人际关系的情感纽带。娴熟的镜头调度，鲜明的个人影像风格（由擦身而过的人完成场景过渡很有意思）。山崎努的角色形象很东木或三船敏郎，主线剧情观感也挺像七武士之类的武士片，群英荟萃行侠仗义。同样由山崎努出演的《入殓师》中那段吃饭-杀生的讨论可以算作是本片的注解吧。

①难以归类的电影，先说主线，山崎努扮演的长途货运司机帮面店的店主蒲公英，既不图钱也不图色，动机是什么？其他帮忙者，也都像都市侠客似的；这么多人帮忙，蒲公英的厨艺也并非渐进式提高，要解决的问题，也是东一榔头西一棒，眉毛胡子一把抓，十分混乱，尴尬处也是俯拾皆是：一群流浪汉个个对吃有讲究，唱送别歌水准可与专业比肩、蒲公英最后紧张地看着各位试吃，试吃者一定要等到喝完最后一口汤，才开始表态开夸，难道不是吃第一口就可以给出评价吗？这段等待还特别长，令人坐立不安……凡此种种不再赘述；②副线单独看有的颇有意思，比如接吻时两人来回交换生蛋黄、岸边生吃牡蛎带出情欲，等等，但超市老太太偷捏桃子、老婆死前再给家人做一顿饭什么的，和主线毫无关联不说，也没啥意思；③女主是伊丹十三老婆、役所广司不如中年时更有气质。

#47HKIFF# @文化中心 这场观影让我怀疑自己的笑点什么时候变高了，常常在背后传来阵阵笑声的时候面无表情。一起经营建造餐厅是一个很有趣的事情，过程中偷师和改造都充满了笑点，嗦面嗦得超级香，让我不断咽口水。但总的来说还是一个单一落后男性视角下的“英雄救美”美食版，对女性角色的期待和刻板印象还停留在上个世纪。中间穿插了一些和主线无关的小故事，但都与美食有关，虽然都很有趣，但也恰恰说明了主线故事的薄弱。

蒲公英创业记，锻炼体能、学习技术、招募帮手。男主驾卡车像游侠和牛仔，与情敌决斗，最后看到拉面店门庭若市，满意归去，深藏功与名。伊丹做了一个关于吃的思维导图，情欲（鱼虾蠕动、口中交换生蛋黄、牡蛎味的血与吻）、礼仪（吃面噪音、聚餐点饭）、尊严（餐桌行窃、偷盗点心）、健康（牙痛食之无味）、责任（病危妈妈为家人做最后一顿饭）。人生来就喝奶，死了还念着猪肠里的油水。里面还有好多中国元素，毕竟中国人讲究“民以食为天”。

主线叙述的美好结局的励志故事中，穿插着几个小故事，时而聚焦于小人物，正如大量的料理镜头中穿插着融合情色意味与品味食物滋味的特写，令观众通过对美食的欲望联系到人的原始欲望，再探讨生死这一宏大课题，诠释何谓“食色性也”。镜头拍摄方式的转变非常灵巧，既有似莱昂内作品的西部片的影子，又带有一分法国新浪潮时期电影的调皮，也不失日本电影自身的特色，整体观感不错，喜欢女主。

那个年代特有的帮助和成就他人的付出和奉献精神，包括片头和片尾曲都是带有十分劳动者色彩的。甚至服化道都很漫画风格。歪戴帽沿，喜悦或哭泣都极具戏剧化。不同于情爱电影，剧本兼顾亲密的友谊关系，又不忘“食色性”之人的根本。利用食物食材风味层次变化和形态各异，柔软地穿插在男女关系中。性与爱别样的展现方式，新颖又很有活力。剧中不同的人物角色和生活背景，撑起整部剧作的边边角角。使得这碗“蒲公英”美食大餐丰盈饱满，美味无穷。

8/10，开场年轻的役所广司差点没认出来，进入主线大叔集齐一伙人帮助老板娘改进面馆技艺，现代经营版七武士，支线各种穿插食物的生活片段，男女嘴中蛋黄接龙，食色相溶，死前爬起来做饭的主妇，黑色幽默又悲壮，顺便嘲讽了吃饭还要装模做样的人，对食物都不坦诚，那生活该多无趣，装修好的蒲公英小店开张，让人觉得这不是在拍食物，而是美本身，而山崎努戴着牛仔帽踏出店门的姿态，完全是从西部片中走出的归隐侠客，奇妙的混合体电影