紫蝴蝶(2003)

简评

【A－】在《推拿》之前，应该是娄烨在视觉基调上最为“朦胧”的一部作品：镜头下无论是东北还是上海，都弥漫着黏湿的气息，雾气笼罩在玻璃上，将不同视角下的轮廓共同虚化。大量的手持虚焦和叠化转场也在加强视觉上的浑浊感，连那些慢一拍的跟焦手段在本片都显得如此合适。而作为娄烨电影生涯最大成本制作的一部电影，在技术上基本无可挑剔，服化道都极富档次（哪怕这些都被手持长焦给虚化了），对于声音的呈现可以算作娄烨生涯最佳。车站接头的长镜头虽说最为亮眼，但仍然能感觉到不适感，和最后那段闪回长镜头相比较，也许娄烨在某些时刻更应该选择“稳定”才对。虽说《紫蝴蝶》是娄烨水准之上的一部作品，但结尾的历史影像蒙太奇反而特别没有必要，强行打破坏了电影两个小时所营造的朦胧感，狗尾续貂（也不知道是不是娄烨本人的意愿）。

娄烨有性格，就这个结尾配上《得不到的爱情》，放到现在得被喷烂了，这TM才叫罗曼蒂克消亡史呢。在这部里感受到了娄烨离不开雨，没得说，娄烨还是有水平的，有风格的，很会拍动荡的场景。男主真帅，有点儿尊龙的感觉。更偏向人物群像，男主女主塑造不如色，戒，不过也很不错。get不到刘烨的颜值和演技。说实话，剪的有点儿乱，刘烨那条线没太看懂……程耳应该很喜欢娄烨吧。看了影评改成了五星。

浦东露天放映 最“煎熬”也最沉浸的一部娄烨，真正应该叫做“浮城谜事”（指无时无刻不氤氲着的紫色雾气，大到足以让城市漂浮的降水量，和语焉不详语无伦次沉默不语的碎裂片段），极致的形式化到了考验人的地步，也可称之为属于他的《小行星城》（洗粉之作，尽管拍摄时间与影片质量皆相差甚远）。开头十五分钟内先让人放弃对常规叙事的想象，通过影像和氛围入戏，残破而凝滞的时空坐标系中，藕断丝连、儿女情长、风雨飘摇、家国大义，在时断时续的模糊对白（不做字幕的用意和《迷失东京》里大概相同吧）中交织释放，依然是强烈的绝望着的娄烨世界。怼脸大特写镜头与插入蒙太奇收尾这两处的运用，完全可以作为教科书给《碟7》与《巴比伦》中弄得惨不忍睹的麦奎里和查泽雷反复观摩。时代洪流里的小人物那样渺小易碎，如同飞不过沧海的紫蝴蝶。

镜头晃的眼晕，这很娄烨。章子怡和刘烨那个时候还都很年轻，演技却非常棒。李冰冰也很出色，冯远征演技更是没得说。不大认同短评里讲的什么用力过猛的评价，如果没有情绪表达，估计又要说他们面瘫了。个人认为评分偏低了。司徒真是个倒霉蛋，只想跟心爱的人约约会谈谈恋爱，却被无辜卷入这场斗争之中。伊玲被误杀，抗日分子也只是一腔热血，一身孤勇。战争年代，普通人的爱情太艰难了，没有人能够置身事外。

娄公子曾说他认为这世上的任何关系都可以用爱情来解释，她不仅仅局限于人与人之间甚至可以是人与政府之间…片中李冰冰与刘烨跳舞所播放的老歌《得不到你的爱情》在片尾又一次与中日抗战录像诡异响起时，这标志着导演正是在用爱情去讲述大时代下的故事，而后来的《颐和园》可以说是其更加大胆成熟的延续。结合本片原名《无辜分子》的讽刺意味，导演所关注的不是家国情仇而是极力于刻画个体在乱世里的挣扎与扭曲，片中对人物的多次特写其大张的嘴和极其夸张狰狞的表情窃以为就是导演有意为之。

用私人的细腻的感情和男男女女之间的情爱来描绘动荡时局之下的一个故事；很喜欢司徒这个人物的设置，他是最普遍的最无辜的且最不受控的。另外我总是觉得这部影片中章子怡的表演风格不是那么地适配，她的人物形象和表演有点扁，承载不了长久的镜头注视，但我非常喜欢最后一段半床戏以及之后的对话和镜头语言。浅焦变焦，包括其中从丁慧欲哭垂泪的脸拉远到谢明搂着她和之后的长镜头，虚虚实实很有意思。

#FIFF23#既然是娄烨的作品，那么其标志性的影像设计与剪辑手法必然是值得玩味的，而且彼时的他已经给观众一种超然的感觉，很多大师的手笔已经逐渐凸显。但是本片的故事实在是太过离奇，先不谈其中掺杂着的一些莫名搞笑的部分，光是几条线索直接的联系就实在是很生拉硬扯强行合一，缺乏电影应当拥有的自然感，仿佛臣服于炫技的表面内容。此外，相对于他这几年的《风中有朵雨做的云》或者是《兰心大剧院》中那种对现实残酷的俯视或者对历史回望的无奈，本片中的情感表达过于空中楼阁，人物命运与大背景的关联十分尴尬，真实影像的加入固然带来了残忍感，可这跟那些无病呻吟的角色有什么关系？当然演员都是还不错的。 @2022-01-22 00:25:16

看完才想起来，紫蝴蝶是啥，原来是组织的名字…评论有人说原名《无辜份子》，不知是真是假，但个人更喜欢，于是有点get到这部片子。是无辜，又成为“份子”。是高级特务的“跟我回东京”，是日本女人死攥衣角的手，是小职员迷茫的仇恨的闯入与开枪，是背叛者的未讲完的“我女儿”，是乱世的为理想战斗者，是“我害怕”的男女情人。好的？坏的？乱的。刘烨演技有点太顶，章子怡反之…不过终于get到了她的气质，清瘦又板劲，换个更漂亮/更大气的或更娇小/更平凡的都达不到这个效果。

娄烨说在风雨云里，他不再喜欢他电影里的人物了。看他早期的电影就能感受到这种变化，这部电影里面的角色不管是发生着什么故事，在他的镜头下都好迷人，看着看着就佂住了。会惋惜的终究是某些画面缺失和增加（一如既往）。如果说色戒是旁观者视角，这里面每个摇晃镜头就是能感受当下每个角色的内心。张颂文说的对，他是尊重每个生命体的。/看当年媒体批评的新闻和这样的评分真是想着你们不识货的生气啊。

娄公子的家国史诗宏大叙事，超前版的《色戒》，但人物更多，视角更散，拍惯了个人的情欲挣扎，突然进入宏大叙事，反而不那么精彩，说到底，本片的真意不在抗战年月的战火展现，而是混乱无比年代中的随波追流的人，巧合、情感、揪成一团乱麻，将人的身体和灵魂缠绕其中，为了尽量抹去那个时候的印记，甚至故意增添台词，说不属于任何政党，但偏偏结尾又用真实影像做结，娄烨内里其实依旧想要一个中产阶级式的鸳鸯蝴蝶派内容的，无论在主角选取还是在装束打扮上，谍战从一个生死角逐内化为了情感纠葛，但碍于国内的官方投资，自然做的不能彻底，就导致本片既不是《英国病人》式的相恋，又不是传统凸显悬疑色彩的谍战片，在火车一场戏份中，娄烨管用的手持虚焦和剪接法使那段观赏性全无。戛然而止死于乱世，未能展露不能成全，这才是这部电影该有的样子。

意料之外的好，特别在极有反骨，以情绪解构政治，“我们为什么要战斗？”，人物的日常状态是失了心般的迷惘，甚至呆滞，从头到尾没有触及心底的喜悦（除了章看娃娃的片段有暂时的抽离），整个时代的抑郁症状，革命不是一种选择而是你的命运，即使你的革命看起来像个笑话，你也无法抗拒，章子怡的两段爱情和刘烨的结局都难在革命和道德情爱相背，你从来知道你的选择，可是你难过，你痛苦，但你知道你无法抗拒。PS：调度上一如既往保持了娄公子风格，剪辑碎突出乱，倒觉得很有末日逼近的味道，既麻木又惶恐。章子怡的表演痕迹过重了，刘烨帅但是哭戏略吓人.....

抗日，谍战，上海滩。在无数由这三个关键词组成的电影里，《紫蝴蝶》是最优秀的一个。我太喜欢娄烨独有的手持摄影风格了，不同于道格玛派，也不同于格林格拉斯。以及，娄烨的情欲视角能把所有演员都拍出超出他们固有形象的魅力，仅这两点，就能证明其足以载入史册的能力。更别说他镜头下的城市，人物，光线，景别，都如此与众不同，有那么点王家卫的影子，也有许多别人的影子，但终究是娄烨自己独步天下的本事。只是我依旧不是很适应刘烨的演戏风格，以及仲村亨的汉语还是不免让人出戏。私以为比往后的《兰心大剧院》要好的多。