游戏规则(1939)

简评

的确是场面调度、深浅焦摄影的神级范本。今天看了一个解析，提到了：L形区域拍摄间的快速手摇，利用镜面加强纵深，以及调度上的“移动-填补”；举例是奥塔夫和罗伯特、男管家与男仆在楼梯上从相反方向前景和后景退场的那一幕。印象更深的还有众人集聚庄园里互相问候时的人物流动性和每个人神情关系的递接转折，“移动-填补”再次上演，且每个人离画都是看不见的，会在另一个人的身后出画。其实从主题上的确是在讲规则，但是个人体感，其对于生活的自嘲和情爱的荒诞感控诉大于其一贯被带以的Zz上的意义，比如讽刺物欲横流虚伪贵族之类，它没有尖刻到这种程度，后来费里尼的《甜蜜的生活》倒是通过狂舞的漩涡和失落的黎明砸出了更深的嘲讽出来。本片的讥嘲很淡，似乎导演本身也认可一定程度上的谎言与妥协是生活的一部分，谁都无法逃脱。

一开始只是在想到底要讲个怎样的故事啊，前面铺垫了这么多，你们说的爱情我怎么就没看出来呢？真的只是所谓上流社会落寞贵族们的游戏吗？直到最后的舞会状况叠出，误会与巧合应接不暇。才开始看出导演的场面调度与华丽长镜头。那么多人挤在镜头里也不觉得混乱，深焦前景倒是后来回味时才觉到。最后十几分钟的故事张力需要想象力，眼看着悲剧转喜剧了，情敌成同盟了，却又忽而喜剧转悲剧了，有人渔翁得利了有人做了替罪羊。唏嘘一片了，电影中的宾客们把主人们的一出出当作戏来看了，电影外的我们又看着这一幕幕闹剧。抛开所谓的爱情与谎言不说，男主人最后几个关键事情面前处理问题的方式比较可圈点，虽然也可以说他是为了维护自身家族与家人形象，但至少他不是个只对音乐和机械感兴趣的无脑纨绔子弟，至少还是有点分寸和理智思路的。他人反而是冲动的。

【53】电影在主题上揭示了谎言即上流社会的原则，谁违背这一规则谁就会“死亡”。叙事如小说般精准的“主-仆”平行结构，既真实又虚构。视听上的移动摄影、景深镜头与场面调度为故事服务。演员表演恰到好处。两段重场戏，打猎时小动物的死亡，对比晚会上飞行员的死亡——这不过是游戏的一部分。影片本身或许并未指责什么，这反而表现出人性的悲哀，一种“中庸”的悲哀。戏谑的背后是一股冷峻的寒意，让人不禁想起费里尼《甜蜜的生活》。

前面觉得好无聊。没有色彩冲击，绝美构图，我真的好容易走神/不适合看这种黑白老电影观众我。但是景深剧情很有趣，把度假村复杂的人物关系拍的很清楚，不混乱不啰嗦，但又让人觉得眼花缭乱很满足。很神奇的是这次去墨西哥终于体验了这个电影里面包括后来好多美剧里面的那种，无聊中产阶级搞到一个乡下奢侈淫乱，白天打猎晚上吃饭看演出的生活。觉得之所以这么理乱就是因为物质上极大满足，但是精神上真的极大空虚。。。又想起姥姥姥爷在的康养基地，几乎是同构的，解决无聊的办法就是办演出，跟小时过家家的那一套也没有区别，难怪姥姥时隔多年又打起了麻将。。。

你可以指摘我，因为今天你看起来是完美无缺的那一个；明天也许我就可以批驳你，因为没有麻烦缠身的我看起来一定是个道貌岸然的君子；但你和我都需要记住：没人可以永远是毫无瑕疵的圣人，你或我只是某一刻看起来干净。超级喜欢把耳光甩到所有人脸上的感觉，最受不了装B犯。平日不喜法国喜剧，或者说不喜法国电影里喜剧的表现手法，尤其是夸张的肢体和表情、插科打诨的表现和法式的装傻充愣，虽然本片归为喜剧有些许牵强。突然发现……很多人看电影看得着相了。

。全景深焦镜头中的群像描写，偏写实主义的工作方法，漂亮的室内调度。情节的戏剧性恰在于两两人物关系的亲疏变化处，由此推进剧情乃至产生出意想不到的喜剧效果。自认为比较有趣的两点，一是电影主旨借由雷诺阿饰演的奥克塔夫的台词悉数道出，而奥克塔夫又恰好作为最清楚“游戏规则”却处于“不上不下”的阶级见证了一切，接近故事叙述/创作者立场；二是此片当年在巴黎首映，因其对社会问题的露骨描写或说作为超前的讽刺作品，遭到观众强烈批评抵制，甚至一度被政府禁映。

法国诗意现实主义的代表作，作品中精美高水准的深焦镜头和场面调度，以及前中后景的演员流动、不易察觉的变焦、L行运动都远超出当时的平均水平，启发了意大利新现实主义和法国新浪潮，尤其是安德烈·巴赞对长镜头和景深调度的执念。非常有意思的是，影片中6个人的镜像关系，不同阶级总有自己的对应，又用镜子巧妙将空间错位，体现出阶级差异同时又暗喻法国上层浮华虚伪的人际关系。大多数认为，这部片子间接地反映了法国在二战前夕令人担忧的状况。

雷诺阿对于人类的敏感使他能适应时代的忧虑，也能适应文化的差异，并创作出人类的精神食粮。为了拍电影把父亲留下的画卖掉。“我尝试拍电影的结果是这些画消失了，这些画形同我躯体的一部分，割爱之后仿佛我同父亲的交谈也永远终止了。”——《我的生平和我的影片》把演员置于首位，致力于通过演员将现实主义挖掘出来，因为只有人才能使人感兴趣。《游戏规则》是对一个人人遭受诅咒的时代最博大和最清醒的表现。

电影绝大多数的场景是发生在一位贵族办家庭聚会的场景中，就是室内场景拍摄，导演雷诺阿，把几位复杂的人物关系在这个封闭空间内，展现的淋漓尽致。在影片中的人物，贵族和佣人两个阶级，在争执与追逐过程中，两个阶级的人们行为呈现出惊人的相似，同样争风吃醋，虚伪。雷诺阿机智地把一群代表不同阶层的人们通过一场聚会汇集起来，在一个室内展现。飞行员安德雷·尤里耶跨越大西洋飞行回来所有人都把他当作英雄期望在飞机场迎接他时能听到一番激动人心的话而他却无限失落。奥斯塔乌一语中的：“你是英雄，但是却因为克莉斯汀没来而表现得像个娇生惯养的孩子。在奥斯塔乌看来，克莉斯汀是社会名媛，有着自己的规则，就像大家都身不由己。因此当几个变化出现，庄园就不安分了。

“贵圈真乱”，对比后来法国电影中的自黑或者批判，发现真就传统艺能。出色的摄影和场面调度，跟被他影响了的意大利新现实主义相比，剧情的设计感很重，但架不住好看啊。在这一出闹剧里，飞行员一开始对游戏规则的打破已经暗示了他的结局，但这个结局的达成是通过一系列错综复杂的巧合与荒唐，更添讽刺。上流社会的道貌岸然，人人都在讲假话，也都知道别人在讲假话，道德不是用来自律，而是律他。

国家都在说谎，所以我们每个人都在说谎，遵守“游戏规则”的活了下来，没有遵守地“意外”的死了，一部讽刺上流社会虚伪自欺的剧情闹剧，剧作厉害极了，而场面调度更是出神入化。利用空间结构、人物走位、后景镜子，“L”型移动、旁观视点追逐、纵深镜头等等，两个阶层的碰撞，人物繁多，台词超长，关系复杂，叙事铺垫，戏中戏隐喻，残酷又充满象征性的打猎。关键是导演他还很会演！

以幽默风趣表演手法去衬托悲剧，让人们去幻想结局是否会美好？故事发生在二战前夕，一群法国贵族在某庄园共度周末，由此反映出阶级矛盾、社会冲突等形形色色的人性瑕疵。所谓游戏的规则，就是说谎言和欺骗等卑劣手段是战前法国社会不可违背的游戏规则，谁要是违反了这一规则，就要被当时的社会圈子所灭杀，成为那个社会的牺牲品。影片融合了各种风格，从写实到幻想，从喜剧、悲剧到言情，各种元素都得到发挥。但影片的寓意却非常明显，残忍的狩猎场景将批判矛头直指人性的异化和残忍，而且还带出导演对于社会黑暗势力的无可奈何以及当时社会前景的悲观失望。