死亡论文(1996)

简评

当爱情片看了，对性吸引力的展现好绝，一边是危险的双唇，一边是试探的鼓点。她对你没兴趣，你的故事讲得再剖心她也只会让你讲给自己听，你说“没有人喜欢我”的时候她表达安慰的手一定会收回去的。她喜欢你的话，再危险的信号也阻止不了意乱情迷。很多情节都先一步猜到，却也越来越入戏，为什么要伤害切马啊混蛋！想和切马一起看电影

200705 【B】议题可归为哈内克的范畴，后半段重心的转向就相对因人而异了。在精神分析理论中艺术作品往往被称之为是作者的白日梦，创作者以想象的方式填补现实中压抑的未被满足的欲望，而在[死亡论文]中以暴力/欲望/摄影机三位一体为线索，作为悬浮的能指幽灵寻找着具象的所指对象，安吉拉则是某种与摄影机相对应的投射能指/欲望的对象，即是白日梦的实践者，或称之为观看者/解梦人。另一方面，摄影机作为放大欲望的媒介及沟通-情感的隐喻破除了现实中严密的秩序，借助于此人物被关联在同一语境中形成暖味而复杂的关系分享自己的密语，在解梦中安吉拉逐渐破除媒介的距离感抵达了现实的真相，而虐杀的背后却是一句简单的：“我的眼睛是什么颜色的？”可惜的是她最终并没有明白他真正想要诉说的。

作为长篇处女作实在优秀，模糊了角色的善恶，让主视角人物带着观众一起变得迷惑，在后续的【小岛惊魂】中也有这样的处理。作为少数探讨snuff movie的电影，和三年后的【八毫米】相比，这一部明显更加电影化，没有后者富豪议员、私人侦探的设定和跨国调查、雇佣打手这样商业化的情节处理。将故事设定在大学里，反而更显得主题的可怕之处，一如Eduardo Noriega的气质，满脸无辜却邪恶至极。剧情上只有女主显得愚蠢，可是想来也只有这样的女孩才最容易变成恶人的猎物。三个演员气质都太好了，脆弱敏感、邪典古怪、魅力邪恶。这才更利于展示破碎的力量。结尾没有什么比“你将要看到的录像极其野蛮和暴力”，却是片尾字幕升起的玩笑更容易让人脱离糟糕情绪了。

这一切看似不正常，但是真真切切，实际存在的现象，究其原因难道仅仅是因为观众喜欢，观众愿意，观众就好这一口儿嘛？《死亡论文》并没有给出一个标准的答案。写到这里，充其量也不过是看过电影之后的胡思乱想，就当是有感而发的碎碎念吧。可是每当夜深人静的时候，每次被人猛然一击的时候，每次发现自己一直为之坚持，为之骄傲，为之依赖的底线被一次又一次无情突破的时候，抚摸着伤口，凝视着未来，总觉得哪里好像出了什么问题，而且，这个问题很危险。

在三星和四星中拼命纠结……主要是女主男主男二的颜值实在太高，但是女主角和男主角的某些行为实在让人头大，以至于情节的转折上有点莫名其妙(而且作为一棵社会主义的花朵，我实在不理解为什么不报警，仅仅是警察不喜欢男主？这什么破理由。或是因为他们杀了人？这不是正当防卫吗……)，同时有好多细节没有交代清楚，前文留下的悬念没有得到解答，还是有点意犹未尽。不过看了几篇影评后，我比较同意女主与男二的互动是具有象征性的说法，而不仅仅是花痴上头以至于对人家说啥信啥。从这个角度看，部分情节能得到更合理的解释，再加上导演的调度，对氛围的营造实在很有两下，以及影片中对娱乐暴力的反思还是挺深刻的(结尾很棒)，所以给个四星啦~

本片是亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔的导演处女作，影片的拍摄手法还是略显稚嫩的，特别是在剧情的连贯性方面差强人意，有些镜头的剪辑看上去都比较生硬，不过整体来说影片的气氛塑造得还是不错的，让观众从头到尾都存在着揭晓谜底的悬疑感，这个女主角的人物设定也是比较不讨喜的，感觉有种智商不在线的样子

2001年，一部［小岛惊魂］让世人记住了亚历桑德罗·阿曼巴这个名字，对他那诡谲而缜密的思维不吝赞美。但当人们纷纷往前追溯，回到他的长片处女作［死亡论文］时，一定少不了要念叨一句：“这家伙原来不是‘暴发户’啊。”在这第一部自编自导的电影里，亚历桑德罗就已经全方位地展示了他在调配惊悚、恐怖、悬疑这三元素上的卓绝功力。《死亡论文》的高明之处就在于导演（即编剧）在用悬念、若即若离的惊悚感、Angela与Chema、Bosco之间的暧昧关系、偶尔跳脱出的“玩笑”与幽默讨好观众之外，又将整个影片上升到一个能够引发人们冷静下来思考（视听）暴力的命题。

！作品里带有暴力但通过暴力形成强烈的对施暴者控诉与某种艺术表达的还好，毕竟具有批判性与反思性，而现在太多的商业影片已经把单纯的视觉暴力化为了情节剧的噱头，俘获观众。当我们满足于暴力所带来的视觉上的身体上的快感的时候，我们是否也应该停下脚步仔细想想，在当下，我们是否已经沦为视听暴力的奴隶。

优秀的处女作，全片其实没有太血腥暴力的画面，除非那些马赛克质感的录像也算……但氛围、节奏把控的很好，层层递进，好几个瞬间都让人手心捏一把汗；女主逃跑的有几场戏感觉有点安排刻意，但如此面貌的小爱出现惊悚感，导演也是牛逼；快结尾处影片几分钟一反转，有点为了悬疑而悬疑，从始至终小爱的角色都携带模糊性，语言上的洗白和镜头表演上的抹黑同时出现；探讨大众媒介究竟该何作为？挺讽刺的，当结尾电视台真的要放受害者视频的时候，真印证了教授说的话，人们爱看什么，就去拍什么

名副其实的论文电影，内容与标题互文，“thesis”，用对暴力的恐惧与迷恋来比喻当代社会人与图像之间的关系，恰如居伊德波曾宣告的那样：“资本已经进化为景观，当把观众作为景观的一部分吸纳进他们以后，就逐渐忘记还没有图像之前，人们是如何生活在想象与虚构当中的。”

非常出色的一部电影，其中对女主角信任危机的展现，以及伍兹和切马的刻画。当然影片一开始就以一个车祸奠定了主题和基调，即人们对于死亡的本能需求，即使那是血腥暴力地令人恶心的场景。稍微可惜的是，导演将死亡、暴力和性欲融在一起讨论，没能很好地展现这种本能需求，而使得女主角的心理碎片化，但是这也或多或少地增强了影片悬疑和危险的氛围。

很妙，可以说是一部有关snuff film的snuff film（但是导演cut版）。影片将“暴力脚边的叩首信徒”这一恶名，分置给了忍不住去看卧轨尸体、以暴力影像为论文主题的新传生Angela，沉迷观看限制级电影的Chema，迷恋虐杀体验并拍摄全程罪恶的Bosco，医院里张望着惨案新闻报道的病患们，以及直至最后一刻依旧对片中影像留存幻想的「你」。尤其喜欢跟随Angela的视角，全程不断在几个对象间转置嫌疑的观影体验，而Bosco对于Angela的致命引力由此显得顺理成章：“告诉我，我的眼睛是什么颜色？”“我不知道。”或许被危险或谜团吸引，是人类无可救药的天性，这也是朴赞郁在《分心》中所埋下的一层旨趣，怀疑的发生和爱情的展开，确实非常类似。