广播时间(1997)

简评

广播剧版子弹横飞百老汇，有几个地方真的笑出声。情节十分感同身受，自己写的东西是如何从拿的出手到没脸署名的，简直历历在目。“虽然我知道我做的都是烂东西，我依旧期待着作出好作品的那一天……”不存在这种事的，烂货写多了就会根本不再相信自己能写出好东西。虽然三谷幸喜最后理想化的he了，但还是说出了一句最清醒的真相“如果你真想完成令人感动的作品，最好还是放弃这份工作。”

太精彩了。三谷的幽默真是精巧又别致，很少在台词里玩梗，也不靠演员耍宝，但是整体的结构和节奏都让人忍俊不禁。三谷善写在封闭的空间里牵一发而动全身的突发情况，然而乱中有序，所有的线索都捋清楚打出了另外的结。天马行空地改得面目全非的剧本，竟奇迹般地又回到原剧本的核心题材上来，互相不对付的演员和其他剧组工作人员，最后也开开心心地拍到了结尾。尽管人物的性格并不复杂，但每个角色都给观众留下了极深刻的印象，并且这一出群像戏在镜头下丝毫不显拥挤杂乱。太厉害了，三谷不仅剧本让人拍案叫绝，导演方面也天赋绝佳。唐泽寿明是真的帅。太帅了。角色也太帅了。最后高潮段落他像指挥一样卡点指着不同演员让他们接下去的时候，我整个人都酥到晕过去了。

1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。。一群人因一件/些事情关联在一起，进而带动后续剧情的发展。《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜；《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》（觉得国会议员的角色也适合他，结果他却演了个有些许秃头的社长）之前就跟三谷幸喜合作过了；，那个司机竟然是渡边谦扮演的！观影过程中没认出来，看片尾字幕才发现！6.…我有时也希望自己的名字被剔除，没那样做是因为我还有责任，再烂的节目都是我自己做的，我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的，妥协再妥协，失去了自己才能做出作品。可是你听好，我坚信着，总有一天还是能完成好作品，让所有参与的人，让所有听众都满意的作品。…→难。

室内剧电影：剧作真好，每一个人人物性格导致的行为贯彻始终，笑料不断升级！群戏调度，清晰准确，镜头语言没有丢失在乏味的室内空间；卡车司机的室外线索，配合的完美！拟音的老保安设计，调动了人物行动空间，高潮戏部分，调动了群戏的力量，习以为常的被压迫的混乱中，只要肯坚守，也能化腐朽为神奇，创造奇迹！每个人代表生活的日常压力：制片人要向台长鞠躬，要向女明星鞠躬，要向作家和所有工作人员鞠躬，女明星私生活混乱，演员之间都想加戏，大家凑合完成一个行活，女编剧的第一次，被肆意篡改！

用群像勾勒出在理想与现实间挣扎的创作者，以闹剧式的故事表现个体在理想主义与功利主义间的摇摆犹疑，聚焦大众媒体幕后工作的方式与《摄影机不要停》相似，但没有了呈现完整媒介内容的部分。如果说《宇宙探索编辑部》表现着一个执拗倔强的理想主义者，那本片便刻画着一群妥协服从的功利主义者，两相对比下，更觉主题意味。

《扬名立万》灵感来源，甚至感觉扬名立万最后回归艺术也是借鉴。又是一个类似元电影的设计，标准的三幕剧。开场无与伦比的长镜头调度和单一镜头快切就确定了整体的基调，第二幕的各种困难真的很搞笑，做文艺工作的人真的很能共情（尤其我这种半吊子编剧）制片、导演、编剧、拍摄时的各种事故都拍出来了。很难想象这是一个处女作，节奏掌控极好过于温馨的结尾，算是比较理想化的文艺作品了，每个工作人员都好可爱。（所以其实最后都这么烂了，大家还是想做好这件作品）总有一天做出令大家满意的作品！！！

一个疯狂救场、魔改剧本的故事，确实是文化创意行业微缩景观了。情节推进不能说有多么趣味横生，不过进一步发现了三谷幸喜电影打动我的情感核心：不论是迷广播剧还是迷影（《魔幻时刻》），里面的人物都在发自肺腑地热爱自己的工作。制作人有段关于署名的发言振聋发聩了，因为不想逃避责任而坚持在烂节目结尾留下自己的名字，唯有这样才能鞭策自己做出让所有人满意的好作品。请加油吧，创作者们。

86/很喜欢类似的戏剧式的电影。三谷幸喜笔下的配角都焕发着活活生机，有自己的欲求和性格有不弱于主角的魅力。相比《有顶天酒店》，《广播时间》的矛盾更集中，一个个小矛盾虽然很快被解决但最终堆叠出主线上巨大的危机，非常经典的剧作方式。电影的台词十分出色以至于才有反转的可能，荒诞滑稽的背后映衬着创作者的悲哀，像是自我调侃一般。影片其实讲述了一个守护梦想的故事，但到最后广播剧依然没有讲述作家本身的故事，其实电影在告诉我们梦想可能不像你想象的那样，但仍然要保有追逐梦想的精神，想来三谷在电影中的化身其实是作家、督导和广播剧编导，或者说影片中的角色都是他，是不同创作阶段中挣扎、妥协又不甘心的他。结尾收的很好，温情动人的情绪给到观众后又变成了滑稽喜剧。看到自己一个粗糙的想法已经有人做出这般呈现感动又妒忌。

，对日式喜剧来说，三谷真的是神。这么强大编排和调度能力，我真是佩服地五体投地。电影紧紧抓住两个概念来制造笑点，一是外部环境不断对创作进行干预，二是直播环境下不断出现各种突发状况，三谷骨子里应该是个挺有人情味的人，所以他才能驾驭这种富有生活韵味又略带嘲弄现实的幽默。三谷是个一流喜剧人，二流导演，本质上他拍的都是放大版的小品或者舞台剧，but whatever，看看同样是舞台剧出身的开心麻花吧，那真是一流和三流的差别啊

三谷真是每部作品都在表达他有多爱电影，每一个对电影创作有着超前思维的导演都是天才导演。我们总是说中国娱乐圈有多肮脏混乱，现在看来，不管是上世纪，还是今天，不管是日本，还是中国，这个行业都一样，充满了不可理喻但毫无办法的各种人和事，周星驰总是用小人物悲剧来讲述他的喜剧，三谷则喜欢用影视行业的小人物来讲述他的喜剧。

很难想象它是1997年的片子，所折射出的思考，反差，矛盾，情感，到今天仍然适用，甚至变本加厉。很多被钱权干涉的作品，都是历经千辛万苦才走到我们眼前，是矛盾调和的产物，任人揉捏却又在规则之内。早上出发还是头牛，晚上回家却是头骡子。难为的是，从业者的心底仍怀有最原始和真诚的期待与愿景，它埋在心底，就像潘多拉魔盒里没跑出的希望，莹莹一点却足矣照亮人心。用一点微弱的光，照亮某人的一小段路足矣，这可能是很多从业人员的初心吧。

勉强及格。三谷幸喜由编入导处女作。剧情围绕一次状况频出的广播剧直播，场景都是在演播室和电台大楼里，但三谷有营造空间感的意识，总有角色站位和布光强调纵深，偶尔也玩几个有趣的镜头移动，这种调度发展到极限就是《大空港2013》。剧本给这次直播塞满了各种突发状况，有时未免过头，比如演员们都赌气一样要改剧本（而且得到了满足），而需要拟音时就能拉来老保安救场，但三谷的能力在于，这种密集桥段堆积中还总有些出人意表的设计，比如怕飞机失事的桥段伤害广告商。电影看下来还是有情怀的，比如尽量满足所有人要求的人道主义（误），比如令人联想到拍电影的匠人精神，比如改来改去但还是尊重原作者真爱无敌的诉求（尽管是出轨）。爱出风头的救场编剧等角色特色鲜明，表演也充满细节化的萌点。若把原剧本充分展示之后，再表现被改得面目全非会更好