错乱的一代(2016)

简评

没有想象中那么热血，不过有些镜头确实挺爽的，电影中的人物性格也比较鲜明，芦原就是一个比较任性的青年，而且沉默寡言，裕也就是一个欺软怕硬、下流的人渣，自己想玩大的而真玩大后又立马怂了，就会嘴上功夫，那奈才是一个有心机的女孩，城市偷东西，杀人又成功嫁祸，这种人还是少接触为妙

五分吧。剧本略无聊，展示了三类人，纯粹的恶，虚伪的恶和虚伪的善。和后两者比起来，是想说纯粹的恶还好一点吗？但剧本是真的无聊，无差别无目的的打斗真的不好玩，而且40分的时候很明显混进来了几个水平很低的群演，肉眼可见的假打……演员演技什么的，说实在三个主演都很让人能感到紧张和疼痛，苏打的角色是真让人不痛快……总体输还是输在了剧本，真的很无聊冗余

我尽量公平评价吧，前三十分钟，很理性的说，是“划时代”级别的，开篇很短的几个镜头就完美交代了故事背景人物基础，而且此时我和主角高度契合，然后几乎就是20分钟持续不断的强度非常高的影像。这个时候是值5星。但直到北原这个角色出来，我就彻底搞不懂了，因为这个角色是彻底虚伪的（也包括小松菜奈那个角色），在我看来是不值得为之浪费笔墨的，但结果成了配角——也就是后半部分，算是过渡到了“犯罪题材”？有让我觉得电影的重心完全偏移了，然后开始杀人？让我完全搞不懂。但直到最后的最后响起片尾曲的时候，我还是能觉得内芦这个角色内心是赤诚的，无父无母，在拳头教育下领悟到了社会的真实，这就是少年向漫画的真诚，是会让我在街上遇见会脱帽敬礼的人。对内芦这个角色来说，没有描绘就是最好的描绘。16年十佳。

原本对它的评价应该会更高，奈何近半年内接连看了《小丑》，《悲惨世界》，《大象》，《猪与军舰》，无疑削弱了《错乱的一代》这类极度强调官能冲击的电影带来的震撼。其魅力在于旁观的，冷静的，同时又拳拳到肉的暴力，只不过中文译名带有很大的误导性：无论是Distraction Babies还是All About Fighting都更明确地传递出导演拍的是“错乱”而非“一代”。它显然不及《大象》更精简，更无因；比起《猪与军舰》中同样的歇斯底里，则缺少更通透的日本社会肌理作为支撑；结尾出现的祭祀游行与《悲惨世界》开场的法国夺冠异曲同工，却未能更好地嵌入整体结构。最适合对标的便是同样关于暴力传染的《小丑》，而一个由真实事件改编却呈现出强烈的漫画感，一个由漫画改编反而引起现实的巨大回响，这可能是我们更根本的错乱

一个似乎是没有缘因和结局的故事，暴力作为原始欲望的呈现贯穿整条故事线。没有花笔墨去描写所谓的恶的来源，仅仅是旁敲侧击地交代了家庭关系的疏离，构建了没有被社会法律伦理规训的世界。两个共犯角色的变化流动非常有意思，管田将晖的角色描绘了获得力量后，破坏欲得以肆意妄为。小松菜奈的角色更有意思，杀人后柳乐优弥的角色询问的“感觉怎么样“耐人寻味，而她本身靠着自己应变能力游刃有余地面对各类情况，扮演不同角色。结尾的民俗仪式则是将三人间对暴力的探索一定程度上扩大到了群体，弟弟一直以来旁观、被动应对着暴力，延续了旁观者的角色。围绕着暴力的发起者、参与者、旁观者、社会回应都有触及，剧本足够精妙，日影确实有讲故事的魅力。

泰良是带着无因的暴力闯入社会的野兽（弟弟的映照暗示着这野兽也由社会所育），野兽把抱着不切实幻想的混混和游走法律边缘的陪酒女绞入破格的暴力，再仓皇死去或仓皇逃走。真利子电影里的演员，也仿佛是演技场里撕杀着的野兽，柳乐优弥压倒性的戏感也一开始就宣告了泰良这个角色的胜利——更何况我相当不喜欢菅田将晖在这部电影里的表演方式。

如果一开始男主与黑帮的斗殴还具有反抗和挑衅的色彩，在菅田将晖的介入、小松菜奈的身份转换后，整个事件便成为了纯粹恶意展示的向下施暴，确认男主是无价值判断的虚无者，经由他照出社会的阴暗。除拳拳到肉的斗殴外，新媒介的网络暴力和人际关系中的冷暴力与欺凌也无处不在。我们都生活在错乱的时代。

日式暴力美学，连看好几部柳乐的作品，惊异于这个沉郁少年的成长，挥到极致的拳脚，不要命的痛殴与挨打，有种神奇的蛊惑在这个蓝色工装服下不高不胖的肉体里升腾，看着没有章法的身手却莫名有种美感，非常出彩却没有抢戏，主要还是因为他的线毫无剧情可侃，小松菜奈和菅田将晖负责用颜值和演技撑起剧情，还算不太出戏，总体除了打戏没什么亮点

非主流青春片，一代在街头不知为何而活，为开心和迷乱而暴力的年轻人。这部片子最特别的地方就是它所展现的暴力是一种朴实无华的肉搏，甚至没有什么战斗技巧，只是为了让对方疼痛和倒下，那些打斗的场面基本都用了全景来表现，观众就像是围观者之一，目睹街头混混的错乱。而菅田将晖饰演的角色打女人，打占卜的老头，猥亵小松菜奈饰演的风俗女，最后畏畏缩缩地被小松菜奈用车门夹死，属于是老公打老婆，老婆重拳回击了，当然小松菜奈的角色也不是什么好东西，属于是全员恶人。找不到柳乐优弥饰演的哥哥的弟弟，最终也变成了错乱的一代，这种表达其实效果很间离，但导演好像没做好，警示感并没那么强，不过看多了爱情片里的夫妻档，这部电影还是很刷新我对菅/松夫妇的银幕形象观念的。

生疼的电影，不仅是拳拳到肉的斗殴，更是背后所反映的关于社会，关于时代的一面。整件事如同一场大型的社会实验，寻衅滋事的主角走上街头到处寻人斗殴，附近的人群冷漠围观，如同猎人一般搜寻下一个目标，这种散发出来的独特气息就像病毒，传染同样试图证明其存在感的裕也（苏打扮演的角色）。前一个小时是失序的男孩引发无端的暴力，后半部分人物关系的深化和联系的加深，试图理清叙事上的有序，给几个人物暴力的动机寻找一个合理的出口，反而观感下降。其实错乱的一代就是失序的，无缘由的，失控的。

柳乐优弥太惊人了！一场被打后在巷子里身体折腾半天挣扎着起身的表演足足有被震慑到，我们常谈表演行尸走肉往往是角色本身，但在这里影帝给出的是「丧尸」的状态，且重点在「丧」，那种打架后在狠劲的爆发与畅快的释放间获得身体的掌控力是最迷人（性感）的时分。我喜欢霓虹国电影里社会性一面的表达，更喜欢这种表达的呈现方式，用夸张的行为逻辑自成风格，再实现由此及彼的辐射。暴力行为先是去人性般的展示，再如传染病般蔓延。极端的暴力背后是寓意极深的现实指涉，完成一场从个体跨向整体的平行观察，有关切，有忧心忡忡的目光。「错乱的一代」，顾名思义，是年轻一代用拳头消解无力感，是在当下无望可依、无处施展的释放。

暴力的纵向以及横向发展，同时也就是个人-社会（群体）的双向关系，打戏看得人惊心动魄，影帝的角色因为纯粹的暴力而逐渐超越肉体（当暴力行为还只有影帝一个人，还只是很单纯的限于“击打”的动作），他脸上不断消失的伤也给人这样的错觉。而在这种暴力被介入（被动而非主动，因为是菅田的角色主动靠近了它），被讨论之后，它自身也开始发生不可逆的转变。唯一构成矛盾的是，情节有些弱，而情节恰恰就是来表现暴力的传播的；但同时这种弱情节的处理却让暴力本身站到了中心位置。