金属之声(2019)

简评

211105 【C+】工整明晰，中规中矩。几处亮眼设计：通过不同音频之间的切换，以听觉系统提供的感官模拟效果增强对人物状态的贴近，从宽阔饱满的声音源跌入闷沉的低音世界，主观状态下的体验带动观者的情感参与。影片依然运用着相当典型的写作方式，对包括剧情发展与情节转折在内的处理方式有着较高的依赖，以此形式维持叙事的条理性，而相应的滞重感借助于情绪的宣泄而加以缓解和释放；或许可以删减掉部分情节，进一步发展成描绘状态的形象写作，需要展现更多融入生活的方式，而非嵌入在叙述中的生活的流程。乔在互助会中帮助丧失听觉的人接纳自我，寻得平静与拥抱；鲁本认为应当在适当的时刻走出互助会追寻理想，但所做的却是尝试拼凑起过去的碎片，让将其重新在当下延续；鲁本所理解的一切都会过去意思是，回到过去的熟悉景象中继续生活。

2021年9月21日，北影节，夜场。赶末班车回家之后赶紧写这个短评，这部电影唯一新鲜的地方就是在声效上对于聋人阶段变化的这种拟真表现，这种身历其境的恐惧感令我十分震动。说一个影片中一直在思考的点，就是导演反复的拍摄ruben的，那种圣女贞德蒙难记式的面部特写和近景侧写，他脸上的那种不知所措，愤怒，困扰持续不断的加剧氛围的紧张感，所以我一直在期待着一段情绪非常高亢的文戏，但一直没有出现，哪怕是ruben和lou最后在床上相拥痛苦，在对话上仍旧是极为克制，这种紧张感仍然没有被解决，终于，直到最后一刻，ruben重新按照老人的要求静坐，在高科技助听器下的尖锐钟声里，他的面部特写终于缓和了下来，干脆利落的摘下助听设备，在完全无声的世界里，他感受到了老人所说的“静止”，故事到这里结束实在太好了。

看着封面看着片名奔着爆裂鼓手的观影期待去看，没想到是这样神奇的观影体验，看了一部竟然还挺文艺的片子，男女主的人物动线在一开始无法理解到最后尾声全部都圆上了，才知道原来前面做了不少铺垫，少量的直给和对白让片子前半程让人有点摸不着头脑也不知道接下来剧情该往哪走才精彩，最后慢慢浮出水面导演希望讲述的不仅仅是听障人士需要悦纳自己的过程，也是两个人互相救赎的爱情故事，是啊，有些变故就是回不去的。声音设计是一大亮点和传递信息的重要工具，剪辑对镜头拼接的思考也让片子增色不少，真的是一次非常好的视听练习，越细想越能体会创作者的用心良苦，但也是有一定观影门槛的，估计不少观众会在观影过程中跟着主角一起焦虑迷茫了吧！

#SIFF2021# 。标题和序幕也过分误导了，原来是部标准的复健题材，加上了一个还算不落窠臼的第三幕，在影院感受声效构建还是有趣的。并没有完全模拟听障患者的体验，而是在“全知”和“有限”“视角”中来回切换（虽然没太看明白切换的原则是什么…），不仅让讲故事更便捷，其实对观众也是1+1>2的效果：因为只有在同一场景下的反复对比，才能让观众完全体验并与之共情（带来真正的不适感）。人物弧线关于对“残障”的理解，，背后的讨论更像是我们如何应对生活的突然变化，并通过这个蛮决绝的结尾强化了变化的不可逆性，关于“与其欺骗自己和解、不如与变动/缺陷相拥”。里兹·阿迈德的演技超赞，目光仿佛有一种介于沉稳与毁灭之间的游移；女友/岳父线有点弱。

一开幕，以为金属之声是指重金属摇滚的鼓手，随着男主的突然失聪，又一度以为是要找回自己失去的摇滚鼓手的声音，直到装上人工耳蜗，那单薄，尖利，刺耳的声音让男主的满心希望变成泡影，才明白片名所指。就像老人说的，重要的不是解决听力，而是思想。你在我的书房待的那些日子有没有过一刻平静？最后男主坐在教堂外，看着街对面玩滑板的男孩，摘下助听器，才真的找到心里的平静，这段剪辑非常的漂亮。全片模仿失聪人听力世界的音效也非常到位。影片仿佛还在告诉我们正常人，离开嘈杂，找寻平静。

是我喜欢的主题，向自己妥协，他之前四海为家的生活状态对他来说是一种瘾，突然而至的失聪将他强制性加入一场戒断反应。这个设置很有意思，将健全人的生活当作一种瘾，本质上来说，所有瘾都是对于不属于我们的东西的执念。一开始我以为“金属之声”就是指主角的金属乐，后来才意识到是指通过人工耳蜗进入大脑的声音。最后影片回答了我每次看现场都会产生的一个问题，经常处于这么吵的环境的乐队成员的耳朵真的没问题吗？电影告诉我们，有问题！所以打鼓一定要记得带耳塞

电影最后归结到“追求内心的平静”这一近似宗教的主题表达（在盲人社区的段落已经是宗教化表达的明示了），事实上整部电影都是在比较“静谧”的语境下叙述的，对于此类题材诚然另辟蹊径，但这并没有与男主摇滚音乐家的身份契合，更没有真正表达出“金属之声”这个有着明显象征意味的指涉，内容盖过了形式，这必然意味着电影在形式层面的深度会打折扣，整体的美学表意会有所欠妥。有静谧，无金属，教堂的钟声在心中宛如天籁，但清脆的鼓声，却恍惚间蒸发了

。《佳片有约》和豆瓣的一些评论极力推崇本片的音效。但我看不出这种特殊音效（模仿听障人士听到声音，且不说这种模仿完全不靠谱）对本片叙事的作用和特别效果，除了炫技之外。正常人是无法感知听障人士听到的声音的，只有正常人丧失听力后自己才能感受到，但又无法表达出来。另外，营地生活占了很大篇幅，而故事情节并未发展，让人感到沉闷。摄影采用纪实手法，很多镜头看起来像是纪录片镜头，确实有把观众带入真实感的效果。但这恰恰造成了摄影手法与音效手法的不一致，摄影是第三人称的，音效是第一人称的。但这部影片又不能大量采用主观镜头，否则，男主演技无法发挥。男主的表演还是不错的。

7/10，完成度挺高，不仅对音效的编辑十分纯熟，这部电影的剪辑、运镜、叙事都处理得灵活、到位。和大多数“病痛片”不同，本片并没有俗套地将笔墨过多放在主角的自毁倾向上，而是专注于主角继续新生活的过程。通过主角的治疗，我们看到了一群听力障碍人士的生活。这些戏份拍得生动、有力，显然是基于细心的观察与高超的视听技巧，这也是我认为《金属之声》最迷人的部分。当然，本片也有自己的问题，比如对情感的处理比较空洞、后半段张力不足等等，但这些并不妨碍《金属之声》成为一部实打实的佳作，特别是考虑到这还是导演的第一部长片作品。

《金属之声》的故事没有多大的新奇，新奇的是影片的声音设计。影片的音效总监尼古拉斯·贝克尔把音效当作影片最重要的讲述手段，让我们身临其境地感受到鲁本听不到声音的恐惧感，鲁本突然失聪后的静谧，与此前震天动地的狂躁音乐之间形成鲜明对比。鲁本与露易丝以及失聪者社区朋友的手语交流，与他急欲回归正常社会的焦躁之间形成鲜明对比。安装人工耳蜗后的金属之声，与记忆中的美好声音形成鲜明对比，强烈到极致的噪音和万籁俱寂的安静，使《金属之声》具有了非同寻常的声音感染力。这是我所看到的运用声音元素做得最好的电影。我们见过很多以角色主观视角拍摄的电影，但还未见过以角色的主观听觉来拍摄的电影。这种对比鲜明的主观听觉给人强烈的震撼，终于让我们从中体会到人的听觉的不可或缺，感悟到世间所有声音的无比美好。

人物塑造得超绝，小细节特别戳我，演员演得太真了（鼓手/手语全给演了），很像生活里认识且对我很重要的人，导致片子的其他瑕疵也变得不那么重要。剧本有点浅，好多转变来得太快。可是忍不住和人物共情哭泣。声音设计请了什么天神大牛。但还是能看出是男性拍的，Lou的形象比Ruben要薄好多。他们的关系dynamic好像是R救Lou，没看出什么互相救赎。Ruben人生的层级其实是Lou＞＞打鼓，但是第一场戏以精彩的敲击开场，然后镜头再给到Lou。我觉得这个setting scene没有表达清楚，一开始我就以为这是一个搞乐队的失去对他来说最重要的听力而悲痛的故事，但最后是千里追妻，有点dissonance。

片名有挂羊头卖狗肉之嫌，本身是期待着一个“爆裂鼓手”一样的音乐炸弹，结果发现全片几乎和金属没啥关系，挺让人失望的。片子在声音方面对失聪的刻画很令人深刻，Riz的表演也算传神，不过片子整体感觉好空：虽说时长也有两个小时，但其实并没有很多的事情发生。个人觉得可以再多加几条线或人物把主角丰满化，毕竟就连最亲近的Lou在片子的存在感都很低，原本以为是两个人共同克服困难的故事，结果到两个人物之间强有力的bond很难感觉到。另外结尾并没有说服我，比起张开双臂主动拥抱一个不一样的自己，还是更像无可奈何之下不得不接受残酷的现实。C-