陆上行舟(1982)

简评

大概是因为太冷僻了，一帧帧的卡顿下在线看了二天进度一个小时，还没到陆上行舟的高潮所在。在探究赫尔佐格电影之谜的热情熄灭前，试图直接拉到脑海中陆上行舟的壮观场面。然鹅，视频页干脆光转圈再也不肯向前移动一秒了，心情因为视频网速为0带来的焦虑差不多就是陆上行舟应有的样子吧。像是意外地理解到了什么一样，那个人力拖动游轮的画面看不看也罢了，带点遐想的人生比遇见了不如闻名更有些余韵。就像赫尔佐格这等名人，是不能完全被理解的一样。

四星半，但为拍摄难度加到五星！很独特，讲述的素材和方式就已经是电影的一部分，表面没有冲突，冲突在里面，不是一部特别容易进入的电影。陆上行舟确实太特么有想象力了，感觉赫尔佐格拍这个电影这件事基本和男主角是一样的，像老人与海一样。很多场面极其有想象力，可以列为视觉奇观，有一种人类学纪录片的味道，有些地方颇有神性。反正这样的电影没咋见过，过了这么多年也没有类似的，一个奇怪的欧洲导演…船在山上这个场景估计会印入我的脑海再也拔不掉了，What a crazy idea！

可以配合纪录片电影梦一起食用，金斯基是去救场的，所以正是这个原因赫尔佐格才忍受了金斯基乱发脾气吧，毕竟把他鲨了，再也找不到一个疯子来救场了！金斯基在电影里经常流露出不仅仅是疯狂，反而是孩子一般的无辜，头发是南辕北辙东奔西跑，让人甚至生出怜爱！让他扮演这个想在热带雨林建歌剧院的疯子真是太合适不过了！最感动我的是清晨一堆原住民小孩和猪等他放歌剧，他对猪说，等我建成歌剧院，一定要给你安排个好位置。第二个感动的是结尾处他真的请来了歌剧演员，他们的服装好像是从油画里走出来一样，有些庄重又有一点儿梦幻。还有男主在宴会上碰壁，女主带着她调教的女孩儿们离开，她们真高贵啊。从另一个大佬那里买到破船，跟船长他们相处，感觉他们也被男主的执着所打动，都成了他的心腹，交给船长一沓钱去买东西，好像地下d接头，透着稳妥！

为什么赫尔佐格的电影题材与众不同，为什么他可以拍遍七大洲，答案就在他的《陆上行舟》这本书里。他真是太会讲故事了，不是吗？像金基德饰演的菲茨杰拉德你说是当代人物我可能都不会相信，这个近乎疯狂、理想主义、行动力第一的人，却似乎就是荷索本人。菲兹杰拉德冒着生命危险费了很多力气，像西西弗一样“陆上行舟”为的是什么呢？就是在一个落后的南美小镇建一个歌剧院。世上就是有这么令人费解的人，那又怎么样呢？并非人人都活在规则和秩序之中。

又一部赫尔佐格的写实电影，观感比上帝的愤怒好，菲茨卡拉多成功带着大船翻过大山，也就意味着赫尔佐格全剧组真实地成功带着大船翻过那一座山，电影的完成也是电影史上一个传奇的诞生，片中角色的目标非常疯狂，一般电影会用特效来降低呈现难度，但这会使诚意大打折扣，观众也很难被感动，只能单纯欣赏特效带来的视觉刺激，所以可以想象陆上行舟的写实性给观众带来的震撼难以言表，本片理想主义色彩非常浓厚，在现实主义创作背景下，这种理想主义则更使人兴奋，因为本片会让人感觉是真正与角色一起去实现一个伟大梦想，另外金斯基充满野心的相貌确实非常适合这个角色

(含剧透)脑补了个游戏，殖民者登陆后的Minecraft，视觉是口袋妖怪式的2D低像素。你是制冰商人，终极任务是在丛林深处建造歌剧院。听起来就中二的游戏设定。你跟富商买了艘船，被安排了话不多的大个子机械师。招募海员，来了个叫威利给给的醉鬼，靠近他他就说些疯言疯语。逆流而上。先到车站，铁轨+10。然后教堂，传教士告诉你旅程艰险。你执意向前接到副本，改变了故事线，传说中吃人的土著族上船。他们把你的船当神，自愿帮助你，原因未知，人力+80。砍树爆破掘山运船，失败，人力-2。土著npc举止诡异，动辄盯住河流不动。因为威利给给的疯点子，船顺利上山。一觉醒来船在湍流里乱撞，九死一生。原来土著半夜砍断绳锚，为使水中鬼魂平静。船顺流回游，任务失败。但剧院演员还是登上船完成了演出。不为游戏结果，只为游戏过程。

，赫爾佐格頂滿了的作品，真是德味十足的鴻篇鉅製，充滿酒神精神的堂吉訶德式男主在從跨越埃及金字塔到地理大發現和資本主義殖民擴張的微縮模型中，依託亞馬遜河和前現代與現代思維中碰撞中的張力演繹了一種純粹的力量流變中的過程，無處不彰顯著意志的流散和力的表現，文明演變之力，野性思維自然崇拜之力，工業駕馭自然之力，命運籠罩之力和最後依託歌劇散發出來的某種尼采式的藝術超人之感，被調教得苛刻的鏡頭和誇張的製作和寫實，以及金斯基的表演烙上了一種過目不忘的赫爾佐格德式古典味。

陆上行舟固然酷，但其方式着实引人反感。我从中读出某种强烈的英雄化殖民主义的色彩（除非把它强行看作讽喻寓言）：当大家清一色赞誉Fitzgerald的理想主义也好梦想家也罢（乃至于“天才”！），可曾想过被轧死在原木下的不是他而是原住民，将船拖过大山的也不是他而是原住民，而最终得到镜头的、得到赞誉的、被刻画作悲剧英雄的却是这个毫无责任感可言的白人男性，再将其贴上一个文明碰撞野蛮的标签 - 想必一两百年前西方人就是这样glorify他们的殖民史的吧？

很震撼，真正展现人类文明力量的电影，那种不同肤色、种族，不同文明间百川汇聚迸发出的力量，让人对我们自身产生难以言表的骄傲与希望。赫尔佐格经常着眼于文明社会的边缘人，让他们与自然或融入、或纠缠，而本片更进一步，逐步剥离了主角身上疲软的社会性与幼稚的自我满足，最后在超现实的镜头下使其展现出希腊神话般的壮志伟力。歌剧与金斯基炽热的面孔为电影增色不少，唯一的遗憾是这场冒险没有带上美艳的Cardinale。

行吧，虽然不知道这到底是图个啥，但这种片子的确还是要来电影院看一遍。论人物塑造，KK和CC的表演都不算可圈可点：Klaus Kinski演的橡胶大亨虽然也很疯狂、也是为了一个不可能的梦想而赌上性命，但显然没有《阿基尔，上帝的愤怒》里的男主那么传神那么有感染力，而Claudia Cardinale演的大亨夫人好像很花瓶。情节疯狂，对话简单，至于什么符合历史现实地理现实就更不可能了。但显然这部片里Herzog不在意这些，完全就只是想实践他“无用之物的征服者”（Eroberung des Nutzlosen）的理念。硬生生把一艘几百吨的大船用原始方法从河岸拖上山头再从山头推向另一边的水中，眼看着船行上山的同时放起歌剧……基本可以看作是不用特效强行拍了一部《泰坦尼克号》。辛苦原住民群演了……

陆上行舟，舟上行歌，一个疯狂顽强坚韧狡诈的白人，在亚马逊的河流上，“完成”了他的疯狂的梦想。尽管电影本身有许多政治不正确的东西，但它还是如此令人激情澎湃，不得不想到茨威格在《人类群星闪耀时》描写过的那些明灭于历史深处的狂人神人，原来《伟大的电影3》封底就是本片剧照，骇然。最伟大的男高音歌唱家卡鲁索成为某种象征。整部电影从拖船上山开始，作为观众的我就全程支楞起来了，到全片结束，浑身鸡皮疙瘩都起来了。正可用上那个句式：“我虽不赞同部分观点，但我大受震撼，动弹不得”。和本片相比，雷诺阿的《大河》是一块法国点心马卡龙，是“少女的酥胸”。当然，我两片都爱。艺术家们真伟大！真怀念文艺创作可以政治不正确的年代！

种族主义和殖民色彩指控既然空穴来风，必然事出有因。整出具有典型欧洲白人妄想驯化被赋予神秘主义和去人性化滤镜的形而上学野蛮大陆的「壮举」和戏外极端践行现实主义对当地劳工及环境的蹂躏构成讽刺互文。尽管影片不乏不遗余力的自嘲批判，但和百余年前康拉德一样对异域文明有着浑然不觉的盲目。不同于马洛和作者之间暧昧的叙述立场隔离，导演从来无意掩藏他拍摄的所有主角都是自己替身的事实，菲茨被描绘成纯粹浪漫化身，实则只是特权世界需要他者来反衬确立退化瓦解的主体地位。尾声不忘适时点到瓦格纳引出对其赞助人，路德维希国王的追慕，后者不惜以拜仁破产的代价倾其所有为私人歌剧演出制造幻象布景。歌颂这种追梦迷狂的悲剧英雄主义早已过时，他们需要意识到建立在无情的剥削链条上移山填海的白人中心人造奇观不仅毫无正义，而且恰恰是邪恶的。