红胡子(1965)

简评

黑泽明将电影之美做到了精致，声与画的结合，构图的考究，人物的微妙情感，当然也有浓浓的说教精神，所有无不集风格于一体。黑白片的优势在于能弱化色彩干扰将我的注意集中在人物表达上，对黑泽明的电影恰到好处，尤其是这部「红胡子」，可惜它是最后一部黑白片了~(可怕的是黑泽明今后对色彩的运用也达到了极致)。再则是医者仁心，对贫苦与疾病的揭露是冰冷赤骨，带有文学性的，且它也饱含了文学无法辅助的“现实”主义。

很不黑泽明又很黑泽明的一部片：其实黑泽明那种怜悯苍生的情怀在《梦》里又无法抑制地释放了一次，这部片从一个医者的视角更多展现的是底层人民的苦难和政府无作为的批判，和《回归故里》一起看更是仿佛在看两位智者之间的的对话。其实这样的现状到现在可能依然没有很好的改善，但我们又这么无力。不过依然有黑泽明的影子，就是每一个镜头都保证了非常高质量的构图和调度，嗯大师还是大师。

巨师毕竟是巨师，黑泽明的人文主义关怀不需要场面和语言的煽情依然能够感动和温暖人心。描写小人物命运多舛来衬托大社会的世态炎凉。红胡子关于病因的名言透露出对社会状况的不满和对劳苦大众的深切同情。电影从来都不是济世良药，它只是一片阿司匹林。十二年后的二刷，我已从一个普通观众成为了一位资深影迷。不再是单纯欣赏故事内容，而懂得从各种电影制作角度去品读影片，再一次被深深折服。叹为观止的感受，收获良多的喜悦。全片每一位演员都是神乎其技的表现，全片每一帧画面都是精美绝伦的风景。三个小时的剧情一气呵成，长镜头的大量使用和音乐以贝多芬《第九交响曲》的《欢乐大合唱》拍摄插曲都是亮点。结尾镜头，红胡子转身离开淡出画面，从此世间再无“国际的黑泽”携手“世界的三船”这对影史传奇。最后，向伟大的人道主义和人性善良面致敬！

。黑泽明接近黑白片时代尾声、也接近个人创作瓶颈时期的作品，对影子的运用炉火纯青，很多场景类似舞台剧的小空间表演，借用影子暗示角色关系、放大人物情绪、拉伸场面张力，就像镜头里多了几个演员。背景设定目测是江户时代中后期，大概离明治维新不远了，影片风格和精神也介于黑泽的武士片和现代社会片之间，传统造型的外壳下表现对贫苦众生的深切同情和细致关怀。情节由略带日常化的一个个小故事串联起来，或许更适合电视剧形式，作为长达3h的电影能有效在几段剧情之间衔接过渡很难得。本以为高潮会回到一开始的疯女人，然而这条线不了了之，黑泽的取舍和红胡子的评论体现了他们对富人的鄙夷和轻视，即使这个人属于富人中的弱势群体，又或许导演潜意识里觉得穷女人很可怜，富家女就算了吧？

红胡子的诊所不仅仅是治病救人的地方，依我看更像是一个乌托邦，虽然环境医疗器具比一二线甚至是三线城市的医院差很多，也只能用脏乱差来评价，但是在那里面却实现了零阶级化，人人互相尊重。红胡子在电影中也不仅是以医者的身份做事，也有调皮的一面，用他的话是卑鄙的方式，也有行侠仗义的一面。电影中借助了几个案例向我们表现了那个贫穷的时代背景下穷人的悲惨生活，被称为小老鼠的男孩的案例着实吓了我一跳，他的话想想真吓人。红胡子可谓是当代医者的榜样

在贫苦黑暗环境下，红胡子在有限的资源的情形下，用热和光温暖着病人，并传递给弟子和工人。保本先是一脸嫌弃这个诊所，到慢慢认识到红胡子医疗病人态度，耐心地治疗病人的病和心。穿插了病人的故事，一对爱恋胜过理智的夫妻，怀着幸福死去。红胡子让保本在救治惨遭毒打女孩，让他深刻认识到照顾病人，同时也要康复她的精神，用长镜头去捕捉红胡子耐心反复地喂药给女孩，反映出要把暖意喂到入女孩受伤的内心。众女人在天井唤回小男孩灵魂画面真切动人。

1、在3星半和4星之间徘徊；2、这是一部奇怪的电影。黑泽明在《罗生门》、《七武士》和《战国英豪》里嘲讽过农民，在《野良犬》、《活人的记录》和《低下层》寻求过生存，在《生之欲》中尝试过人文关怀（有点腻人），但他描绘的，是一张张的清晰的面孔——而到《红胡子》了，虽然串起主线的一个个故事真实得触手可碰，但作为主角的红胡子却面糊模糊。如此的圣人，只能看成是天皇的一次失败的自我写真；3、对于黑泽明的审美和对光影的把握，真的，跪了。看《恶汉甜梦》的时候就觉得，就算是让奥逊·威尔斯来拍，他对光影的控制，也不一定会比黑泽明更强了；《红胡子》更吓人，那些构图、光影、镜头的移动，只能膜拜！！！4、三船敏郎在这部片里的表演，已经完全达到了脱离表演、回归本我的地步。但这也是黑泽天皇和三船的最后一次合作，扼腕叹息！

纵观黑泽明的大部分电影，他都只在反复拍一部剧，那就是《水浒》。本片以医者仁心的视觉，把《低下层》进行引申，有家庭、有爱情、有老人、有孩子，各种活生生的疾苦事例全方位无死角的展示。唯独缺乏反抗精神，这是《泥醉天使》中极力批判的一点，这可能也是当时55岁黑泽明妥协后的另一种尝试，父权主义。影片不仅在日本蓝丝带和旬报奖受到热捧，还拿到威尼斯三项大奖。

一开始还觉得三个小时太长，到结尾才意识到，居然还意犹未尽。与《电车狂》，《泥醉天使》相似，这部电影也将镜头对准了社会顽疾：“贫困和愚昧”，但在剧作和表演上更触动人心。晚期的黑泽明就像老医生红胡子，见多了，有许多话说，于是拍成了几个独立的段落。虽然彼此无关，但讲故事的方式层层递进，从只是口述悲惨经历，到回忆穿插，再到被逐渐挽救，越来越详细，也给人逐渐看到光亮的感觉。每个单独的段落，因为克制而出彩，不至于过分滥情；加上每个演员精彩绝伦的表演，看得又哭又笑！很适合社工看的电影，涉及临终关怀，家庭情感虐待，孤寡老人，贫困人群，创伤后的心理恢复等问题。

+ 养生所前那道如两座十字架并排而立的门，是否也背负在导演身上？悲天悯人的光辉即便在“为什么要救我们”的振聋发聩之问后依然闪耀。镜头内部的结构与节奏惊人，被小丰与保本从戒备/同情到互相照料的那段乐章感动得稀里哗啦（打光好劲，看傻了），而厨娘们在井口喊魂的镜头运动直接震碎眼球。，略水（摸胡子三下是他自己设计的吗，看多了很分心，这可不像三十郎的扭肩膀那样自然），山崎的戏也有点问号。很奇怪的对于女性悲惨命运的评论，不知道导演的仁心对象里是否包括了女人。

三船敏郎极其少见的沉稳角色。每个人都知道三船的角色肯定是面冷心善，主角最终会留下。关键就在于这中间发生的种种事件如何被讲述。黑泽明并没有过分聚焦于核心角色在历经诸多死亡后的精神状态，而是始终让那群可怜人成为画面乃至故事的主体，让他们回忆从前、让他们一遍遍地打掉药汤、让他们讲偷窃的缘由，仁爱的精神也从始至终贯穿着整部影片，朴实而又动人。极小的景别里塞满了一个个焦急的人脸，一方面似乎通过这种空间的压缩展现出了环境的苦难，但另一方面又是一种团结与仁爱的象征。非常纯粹的一部片子

医者仁心红胡子，悬壶济世远名扬。黑泽明依旧把电影语言凝练到极致，动与静，明与暗，生与死，善与恶，镇定与痴癫，遗憾与完满…每一个运镜都可以感受到其惊人的情节呈现能力！故事中的患者们并不仅仅是身体的创伤和疼痛，更多的是来自于精神，来自于贫穷带来的苦难，来自于生活无奈的创伤。然而他们在红胡子的诊所中，体会了人间的暖意。懂得察言观色体恤百姓的睿智红胡子，医治了许多伤患。而一开始抵触诊所行医的医者保本也通过医人学会了医己，完成了属于他的人物弧光。令人潸然泪下的两幕：妓院女孩阿丰因为不再信任男人而打碎了碗，却被红胡子和保本感化，出去行乞买碗赔付，最后与保本相拥痛哭/年幼的小偷“小老鼠”因为家里太过贫穷，全家决定自杀，他来和阿丰道别，说自己今晚就要远行，去鸟语花香之地，眼含泪光，依依不舍。