莫西干回到故乡(2016)

简评

莫西干发型的摇滚青年田村永吉（松田龙平饰演）在不得不结束混迹于东京的乐队演唱生涯后，带着怀孕的女友会泽由佳（前田敦子饰演）回到了他阔别多年的故乡——日本广岛县濑户内海上的户鼻岛。他的固执老爸田村治（柄本明饰演）一直以为儿子在东京混的不错，虽然不舍，却总在嘴上说“赶紧回东京去吧”。天不遂人愿，老爸又被查出肺癌晚期，已扩散全身！永吉留下来，以一场临时拼凑的婚礼，送老爸最后一程。

前面也很无聊但是后面一直在笑，用这部来做贺岁档岂不美哉，为了癌晚期的爹，结婚生子，返乡继承家业，点了十几分披萨，指挥一场交响乐，只为爹，只为死到临头的爹…男主指挥中学生的交响乐那场快笑死我了，叛逆无关乎年龄，只有东亚人才会会心一笑的阴晴圆缺，在悲剧的基础上制造欢乐，欢乐背后的哀愁也不会落幕…

场外互动：菊池凉介出身于东京都多摩地区东大和市，连续10年垄断央联金手套赏(二垒手)；2015球季是他在2010年代打击表现最差的一年，直接导致落选首届世界12强赛日本队大名单；2019年11月征得球团同意，宣称准备来年旅外挑战大联盟，但12月打完第2届世界12强赛改了主意，决定来年续留，并且至今仍效力广岛。

从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。

日本电影真是擅长描述家庭生活，虽然一开始就猜出来是一个文化入侵和代沟冲突最后和解的结局，但是整个作品的着墨用色还是颇有味道，矛盾设置，小节骨眼儿的处理，高级的幽默感。最后，看完之后我感觉，在亲情这个前提下，哪怕是势如水火的仇恨，也只是温情重逢的欲扬先抑，甚至仇恨越深，时间越久，越好。

还是蛮感人的，有一些家庭戏太真实却又充满了属于日本的一种中二气息，这种带来的感动还是很特别的。很喜欢冲田修一的转场，类似留白似的转场带来戏剧感的同时还有戏剧感，且完成了衔接。关于两种音乐的冲突与融合可以搭配着父与子讲更多。很喜欢最后一场婚礼的戏，尤其是摇滚搭配父亲的死，却没有突兀的感觉。喜欢冲田修一把喜与悲结合的完美，笑着流泪。

真的太喜欢冲田修一电影的风格了，可以完全从烦恼中解脱出来，沉浸在电影所带来的美好中。本片虽然讲述了一个东京的莫西干发型摇滚歌手回故乡的故事，却带有着父亲与孩子，家庭的主题核心。又有一种传统与现代的冲突，让影片既有现代性的元素又于传统的家与亲情结合，在最后的婚礼中即荒诞幽默，又无比感动，真的是冲田修一导演的魔力所在啊。

父子情深和现实的落魄无法冲淡对家乡的怀念之情表现得还不错。本来是一部温情片，婚礼上原本躺着的父亲突然坐起来并且一副恐怖的表情差点让我误以为在看恐怖片，生怕他下一秒就要变成丧尸了，实在有点不能理解这个剧情的意义。男主最后还是没有把他的莫西干发型换了，最喜欢他代替生病的父亲指挥孩子演奏那一段。

导演的镜头一直是亲情、乡愁乃至生死，总是藏于日常琐碎生活的细枝末节里，片中叛逆的朋克男带着怀孕的女友回到故乡，父亲突如其来的重病，使他不得不滞留于此，于是两代人之间展开了一场关于两种文化，甚至两个世界的碰撞。老父亲老母亲如同孩子般的天真性子折射出的恰恰是无法隐藏的寂寞，这些寂寞让原本与父亲对立的主角开始学会放下叛逆，达成和解。

穿插其中的闪光点也不能掩盖这是一个过于冗长的亲情故事。连续看了几天冲田修一的电影，发现他的戏很吃演员，没有那种气质的演员就算平时演技还可以，到了他这里也怪怪的。我心中的这位导演的巅峰《南极料理人》里面众人或多或少有这种气质，也许可以简单概括一下:对某些事物非常专业;对生活散漫，散漫中又透出有序;该精致的时候可以精致，但也不那么精致;搞笑的时候是认真的;有些自己的心事，都不是什么大事;执着之事奇奇怪怪，却也无伤大雅

我好像越来越明白喜欢冲田修一的理由，可能仅仅是吃一碗面，多年以后回一趟家，把自己锁在花园里好多年，或者三十五岁的时候平庸的死掉，我竟然那么羡慕他们，总有人理解，体谅，宽恕，支持，温柔的对待他普通的一生。我也想同父亲抽一支烟，同父亲看一片海，同父亲爬一座山，同父亲完成生命的最后一个愿望。[第四部冲田修一]

松田龙平演摇滚莫西干就比加濑亮合适得多，前田敦子饰演的无心机老婆也非常适合，看着她和婆婆相处如姐妹，虽然有公公患癌的悲伤笼罩，但依然温馨到惹人羡慕。大城市的前卫青年回到家乡，陪父亲走完人生最后一段旅程，当然是温暖动人的。冲田修一的趣味性无以伦比，能把悲伤焕发有趣。父亲在医院天台指挥学生演奏的片段，简直让人泪奔，有趣的灵魂真是万里挑一啊～