战国英豪(1958)

简评

完全被剧照里飒爽的女主角给吸引，拉满期待。故事讲的是两位逃兵在回故乡早川国的途中偶遇亡国秋月国的将军和公主，在未知其二人的身份下，为了藏在木柴中的金条，踏上了惊险的逃亡之路。公主真的非常英气，妆造让我想起上世纪六七十年代的古装港片。服装也特别的时髦，就是一开口说话那声音听得很费劲，幸好大半部分时间她为了隐藏身份装哑巴。敏郎叔一如既往地身手不凡，稳重可靠，飞身上马追击敌人、单肩扛起妹子狂奔，不禁让人直呼太猛了，而且一连套黑泽明+三船敏郎的电影看下来，居然没有串戏，可见敏郎叔演技一流

与黑泽明的其他武士题材作品相比，这一部没那么沉重，甚至带了许多搞笑的桥段。在这一点上两位农民功不可没。不过这种幽默实则颇具讽刺意味，算是无情地刻画了黑泽明的电影里小人物一贯的形象，苟且偷生、自私利己、目光短浅，这些要素一项也没落下。话说回来，藤原釜足也堪称千面影帝了。《生之欲》里他是衣冠禽兽般的公务员，《七武士》里他是足智多谋的武士，这里他又是憨态可掬的农民，每一个角色都不让观众出戏。相比之下，上原美佐的演技实在令人不敢恭维，秋月公主的表演痕迹太重了。不只是小人物，黑泽明的武士形象也是相对固定的，这部里的夏壁六大郎和田所兵卫就是鲜明的代表，有勇有谋，顾全大义。不一样的是其他电影里武士的凄凉收场似乎一直暗示着过往精神的衰微，这部却是大团圆结局。另外，双雄的设定在黑泽明的作品里也出现了很多次。

非常有趣，将一个战败逃亡试图复国的悲壮故事，讲得轻松诙谐。黑泽明好像对日本战国有比较特殊的情怀，和《七武士》是同一个时期，而且也是农民和武士的故事。但可以明显的感觉到，这部电影和《七武士》的不同。《七武士》里将4：3的画幅用到了极致，可以看出很多画面都是经过设计的，细心的观众能感觉到摄影机和导演的存在。而《战国英豪》是一个更纯粹的故事电影，它所有的镜头很难看出拍摄的痕迹，更能让观众融入其中。这时的黑泽明，更加的成熟老练，不再炫技，更愿意用长镜头，不紧不慢的讲故事。叙事的技巧在于情节的编排和节奏的把控，每隔几分钟会有一个小小的意外，或者推进或者反转，非常典型的线性叙事正剧，一推到底，连个闪回和插叙都没有，但2个多小时一口气看下来，轻松愉快，不费脑筋也不觉得无聊。

《战国英豪》好像没有刻意的宣扬什么道理，只把影像摆在那里，看不到导演的痕迹，这其实很难做到，让一个才华横溢的天才不要炫技，真的难。如果非要找点什么的话，还是有些东西值得回味，比如山名火节的歌词，是造成最后大反转的重要契机。“人的生命，与火共焚，虫的生命，丢进火中，越想越觉得，这是一个黑暗的世界，浮生若梦，疯狂下去吧。”这是电影字幕，感觉翻译并不是很好，但大概能体会它的意思。

非常喜欢的一部老电影，人物做的非常好有思想有想象力，在1958年能拍出这样的电影真是让人佩服，乔治卢卡斯曾经说过没有黑泽明的这部电影可能就没有他的星球大战，可见这部电影带给人有多少的想象力，剧情，人物，事件都很好，特别喜欢他做出来的两个小人物很形象具体，用简单的一句话来形容就是，一个英雄和两个傻子带着黄金护送公主回国腹壁的故事，具体的情节和内容就不剧透了，这样经典的老电影应该有时间好好学习好看一下，能得到很多启发和借鉴！

从两个贪得无厌的农民的视角窥探战时人性的复杂一面，某种程度上有些像《七武士》主线的延续。本片的故事即便放在黑泽明生涯所有作品中来看也算是比较妙趣横生的一部：活灵活现的人物刻画、中后段两场格斗戏的调度(主要让三船再度秀了一把他矫健的身手和个人魅力)、以及对于这个类似“公路片”故事的节奏把控，都可谓出彩至极。结尾倒是难得happy ending了一回。也难怪本片影响了乔治卢卡斯以及享誉全球的《星球大战》，整个剧本的走向跟流畅度同好莱坞电影经典叙事很像，哪怕是放在60多年后的今天看来，依然不失为一部各方面都足够精彩的冒险题材电影。四星半。

从视听语言来看，本片对场景布局，镜头构图，场面调度，以及配乐上都是下足了功夫的。大部分场景都十分的简洁大气，均衡的构图加上宽荧幕的加持，让影片有宏大感。让人印象深刻的是三船敏郎在马上追兵的片段，节奏快速的场面调度，配合以快节奏的蒙太奇手法，以及激烈配乐的开始，让整个片段在保持流畅的同时紧张刺激抓人眼球。整部剧的高潮片段，众人围火起舞时，几个长镜头给观众留够了时间去思考，这个片段用音乐造景和美术设计营造了一种宗教氛围，配合以女主的状态，歌词让观众思考关于生命，金钱，信仰的意义。这也要讲到该片的剧本了，黑泽明老爷子在片中讨论了友情，亲情，忠义，金钱的意义，不仅仅给出了某种答案，也留给了观众空间去选择。最后还是得吹一下老爷子的美学风格，真的是太舒服了。

日本武士电影和西部片互相影响良多，无论是《荒野大镖客》与《用心棒》，还是这部的日本标题“隠し砦の三悪人”对约翰福特《三坏人》的借鉴。而本片也影响了之后的《星球大战》。两个滑稽的农民形象也颇具黑泽明对“人”的一贯讽刺感。黑泽明首次使用宽银幕，在大荧幕上用蓝光看观感极佳，火节，池塘边的三船敏郎，以及动作表现力十足的公主都令人印象深刻。马术戏份尤为出色，对于马的富有“肌肉感”的拍摄与三船敏郎健壮的身材融为一体

很纯粹的故事电影，两条情节线，秋月公主流亡复国为主线，贪财农民挖金条为复线。很有可看性，情节编排张弛有度。三船敏郎骑术了得（黑泽明电影很费马），他饰演的将军有勇有谋，人狠话不多。飒爽公主长着邵氏电影脸，身段佳，表演方式偏舞台范儿，声线干净利落，眼神坚毅。农民角色刻画细腻传神，演绎真实，表演方面没得说。乱世中的小人物，贪婪，能力有限，人品不怎么滴，爱耍滑头，遇事怂，不过运气还行，好几处差点炮灰居然苟到最后还发了笔小财。他倆的存在刚好反衬真壁的智谋和胆识。黑泽明的古装片怎能没有决斗，本片的大决战不是在片子的末尾处而是在后半段，一开始不懂真壁和武士的对决为何要花那么大篇幅，后来才懂这是为两人惺惺相惜握手言和做铺垫。

战国英豪，宏大叙事初见一角，娱乐性极强的时代剧，直接影响了卢卡斯星战宇宙的开篇，至少其中部分角色的形象可见一斑，又七、太平——R2D2和C-3PO，英勇的雪姬公主——莱娅。黑泽明映画首次画幅比例改变作，其摄影调度，构图，剪辑更加醇熟，那一段三船骑马追逐戏，酣畅淋漓，毫不拖沓。由于两个农民角色的加入，电影整体的娱乐性大大加强，带来些许喜剧味道的同时，再一次批判农民的守旧劣根性。渐入中年的三船略微发福，眉宇间英气逼人，一副骁勇善战的大将形象。片名很有意思，原名隠し砦の三悪人，隐藏在城堡里的三个恶人，大陆中文译名 战国英豪，英文译名 The Hidden Fortress。

影片讲述了落难的秋月国公主雪姬被秋月国大将军真壁六郎太和两个逃兵一起护送回国并成功复国的故事。影片的剧情紧凑，动作场面惊险刺激，人物个性鲜明，令人印象深刻。黑泽明的《战国英豪》对后来的电影产生了深远的影响，乔治·卢卡斯的《星球大战》的原型就是来自这部电影，角色都是一一对应的，《战国英豪》中两个逃兵对应《星球大战》中的3PO和R2D2，《战国英豪》中的秋月国将军和秋月国公主对应《星球大战》中的欧比旺和莱娅公主。

《等云到》里说，即便是黑泽天皇，对于天气也说了不算，只能等待。这样就可以明白，为什么《战国英豪》里可以有真璧六郎太须髯戟张，策马追击，敌人肝胆俱裂那一幕。这是我见过的最还原想象中战国一骑讨的画面。遗憾的是，相较于上世纪50年代的这部电影，时光流转70年，迄今在我百花齐放的天国银幕上，还是找不到令我血脉偾张的三国单挑场景。当然，这一遗憾可以在游戏中实现，不过，你知道的，同样也是光荣三国志。