攻壳机动队2.0(2008)

简评

，3d不太能融入赛璐璐作画，更粗糙的线条和浓艳的色彩更加匹配片子的气质。将生化人的概念与网络相连接，在银翼杀手和黑客帝国间形成了概念的承上启下，更是2049的先行者。叙事方式更贴近于前eva时期的日本动画（和富野动画有一定亲缘），将概念融入故事本身，以大量的预设带出故事线。视听上融入更多电影镜头语言，在台词之余画面包含了更多的信息量。整体观感十分冰冷，裸露的人造肢体可以毫无顾忌地暴露人前，强大的机械肉身被物理破坏时天然不具有疼痛感，暴力和性被隔绝，似乎能让人感受到高度义体化的角色丧失存在实感的状态。人的每一个血肉的肢体、器官和痛觉都是人确认自身存在的重要媒介。以及空之境界似乎与攻壳机动队有某种主题和美学上的特殊联系。

1995年《攻壳机动队》重制版，蓝光原盘。观影后在想，电影工业，特效、道具、场景不发达时期，那时候的动漫影迷或许都有着未来能看见“漫改电影”成“真”的愿望。可纵观很多漫改真人电影，结果往往差强人意，我们认定经典，然后不断的尝试去超越经典，人类可能是最喜欢在“欺骗”自己中寻找愉悦的视觉动物吧，有些东西保持原状已经很好，不一定非要去追求所谓的进步，“止步主义者”最容易幸福。就像《傀儡谣》，在某天不经意间听到，心里还是会有触动。

关于哲学的思考使其晦涩，83分钟的时长使其紧凑，政治斗争的旋涡使其汹涌复杂，整部剧没有给人太多深思的时间，这些丝毫不影响“神作”之为“神作”。配乐尤其贴合，剧情方面是需要琢磨几遍才能明朗的。整体基调和《银翼杀手》相似，但又有所超越，95年的日漫做到这种程度真的让人咋舌。

依旧在人与电脑、肉身与意识之间探讨可能，找寻“最佳”路径。有些彼岸一旦到达，便会成为一场毁灭的开始。肉身是通联意识的不可或缺的媒介。肉身，是欲望与本能的基石，也是人之所以还为人的起点。最后的那场打斗中，拥有非同于往常机器与机器间角逐较量的悲壮感，这种悲壮感是身为人的我们才会体会到的珍贵情感，机器损坏了，明明可以被修复完好，为何我们会感觉如此悲伤呢？肉身的可贵之处，在于无可置否的独一无二性。所以，即使人类被肉身所限，我们也应感到满足与愉悦，即使其终将衰亡湮灭。

仅仅是对于95版的画面重制，情节没变。因为画面重制，所以重看一遍，基本弄清了本片不吸引我的理由：对于傀儡师的成因、突变的过程欠缺交待，傀儡师选择草薙素子的理由也过于牵强（网络很大，用户很多，怎么就偏偏就他们俩相像了？）。另外，对于“什么是人，什么是生命”的科幻概念，我以前就从别的作品获取过，所以本片在这方面对我并无新鲜感可言。

像银翼杀手探讨人造人存在与科技发展的意义2分钟跳楼，主观镜头，4分打炸，七分钟音乐。八分钟醒来框架构图，21分高楼的倒影，22分钟打斗，27分钟超广角镜头的照片虚幻与现实。31分钟希区柯克变焦绿色调恐惧感无力绝望感。32分16秒台词。33分钟的音乐升格镜头展示废旧的被污染的城市。48分钟傀儡师的台词。1时4分钟进化壁纸。1时16分钟孩童的台词。

答案真的重要吗？作为一个新时代虚无主义者，自身长时间习惯于对某些重要问题的忽视和逃避，已经成为了一个群体性的问题，似乎我们对生命和现实意义的答案已经不重要了。不过在本片中，当素子在废弃的博物馆与四足机器战车决斗，当最强大的义体在超越负荷之后分崩离析时，作为观影者的我仿佛重生，答案真的不重要吗，它或许太过重要而让我们选择逃避，而英雄的素子并没有，生命的答案可不是在风中飘扬这样的浪漫的悖论，它就在前方，而代价是我们必须要承担的。

嘛，除了换了一两处3D以外啥也没变，而且3D做的很突兀，也不惊艳，没有95版帅气，反而把恶劣感增强了。明明1995版画质可以在2D模式下全面再精细化，但并没有；明明85分钟讲的东西还是有点少了，可以再加点东西丰富一下剧情，但是没有。而且就算抛开这些，，加了点分。这个条目嘛，已经2008年了，不仅没啥用而且开倒车。虽然不知道怎么给分，但就这样吧

第一次看完时虽然非常非常喜欢，但那好像跟这部动画的完整内容没有太紧密的联系，因为这次重看发现剧情已经完全忘记了，所以会觉得故事非常新。依然有印象是一些场景，台词，音乐，画面……是一些零散的点，对于整个完整故事是已经忘记了。这次看才意识到它故事里的很多内涵，在第一次看时是不可能看懂的，第一次看有点像是刚刚触摸到它试图要表达的那些内容，这次看才觉得基本是能看懂它的故事了，就变得更喜欢，发现以前一直对它保留的那个印象是比较狭隘的。