里夫金的电影节(2020)

简评

戏谑归戏谑，但是热爱电影节的理由说到心坎里：可以超脱于现实，过十天只有电影的日子，理由居然和咱一毛一样！感动！对电影节上的风气，对时下“假扮”有社会责任感使命感的所谓艺术电影批判很酸爽了；就是吧，为了漂亮姑娘，且人家明显没心思，连自己最爱的戈达尔都不去看！是不是真爱啊doge，费费、老伯伯、布努埃尔一众优秀的艺术电影都成为了伍迪老师这儿都是“工具” 用途，都不好评价到底是太迷影还是太偷懒呢；我们的好医生依然还是好医生啊，就是当死神也不忘奉劝大家不要抽烟、多吃青菜……

把迷影精神发挥到极致，化用经典电影的场景用以发挥伍迪老头一贯的自我审视、自我嘲讽的主题，《一个男人和一个女人》那个场景一开始没认出出处，还是经典老片看得少了，不过其他的场景化用还是让我让我笑出来了，尤其是《泯灭天使》那个场景借用得很好，即点出了《泯灭天使》暗含的主题，也很准确地呈现出影片主角们的内心困局。除此之外就意思不大了，男主的表演太过拿腔拿调，是其表演模式就已固定呢还是想借此突出其“old school”的特质？不管是哪种带来的观感都不佳。不过莫特结尾和乔安娜电话问候和道别的场景还是带来一点惆怅感，浪漫的偶遇、短暂的激情终究是美好的幻梦，推石头的西西弗斯也许才是更普遍的人生写照。

可以说是一部影迷电影了，在电影节看电影节里电影节一般的电影节。公民凯恩-八部半-祖与占-一个男人和一个女人-精疲力尽-假面-野草莓-泯灭天使-第七封印-西西弗神话，非常直白但有趣的翻拍和致敬（揶揄？），中间翻拍筋疲力尽时的跳帧做得可真是太有意思了。woody在这部影片中展示了与当代电影趋势的大不融，电影艺术的脱焦和电影行业的空无与急功近利，对早已逝去旧有辉煌的缅怀和悼念。影片的节奏是轻快而跳脱的，影片的基调确实忧郁而无奈的。

本片可謂伍迪艾倫作為迷影型導演最接近電影的一部作品。本片依舊是伍迪艾倫那些熟悉的配方：滔滔不絕地探討存在主義的焦慮，缺乏陽剛之氣的知識分子和自信開朗的青年男性的對比的笑點設計以及對經典電影的戲仿等等。雖然內容毫無創新，但伍迪艾倫用他真實與狡黠的方式發揮了舊瓶裝新酒的作用，在面對中年危機和創作焦慮上的雖然有年華逝去的絮叨，無奈和不甘，但依舊保持了對電影的激情和熱愛。

圣巴斯蒂安风光片，从质量来说与woody allen其他作品相比有差距，无论是金句冒出的节奏还是剧情的起伏，都有些过于悠闲。然而这份悠闲又恰恰是导演人到老年对生活产生的新感悟，他似乎不那么致力于制造笑话了，生活本身就是大大的黑色幽默。在那个一心想要写出巨作却只能教导演课的男主苦笑的背后，在一段段致敬欧洲大导演的黑白短片产生的笑果之后，回味出来些许对自身的嘲讽，忧伤，和释然。

【6】依旧幽默，风趣，嘴碎的伍迪艾伦，不过只是老人味重了些。电影节电影怎么拍是一回事，本片出其量又是一个《爱在圣塞巴斯蒂安》，只不过是犀利不在，针砭时弊地调侃了，恶搞了新浪潮电影。戈达尔看完都会笑一笑的程度，意淫到最后不忘记给自己拉上遮羞布，爱而不得，激情春梦一场。风情妖娆的老婆睡上了法国才俊开始新新浪潮，自己回乡偶书墓志铭大腹便便。懂得自省，还是幽默的。

有点嘲讽现在电影专注市场，和那种虚情假意夸夸其谈的味道。政治意味是导演刻意而为之的。同时，Woody Allen惯用跨地域的爱恋来解决眼前自身问题，是种对照，达到思想上的反差，尤其在面对同样出轨的婚姻或是否开放婚姻关系等等。里夫金无论是在酒吧还是野餐时对医生的劝解都是在反问自己，更是用黑白片来表达在别人眼中的自己，里夫金有意识到却不能面对而已，人的天性。里面有很多趣味性是作为观众以上帝视觉在看这种牛头马嘴，说的都是心里话，情感变化往往就在只言片语，饭桌的那场剪辑很棒，生硬的画面看到了夫妻感情的飞离。BGM是导演的特色之一，每次都是轻快的节奏把沉重难解的问题搁置起来，好像旅行解决眼前问题一样，不过自欺欺人。但确实很解压，面对人生、死亡、爱等等的话题，这种诙谐能够使得观众更吸收得进。

多么迷影的导演才能拍出这样可爱的电影，借电影节以及电影本身探讨的还是伍迪艾伦最擅长的两性关系，依然话唠，但很多梗真正的影迷看起来自然会懂，更有意思的是将自己的梦与想象跟影史经典进行“互动”，《公民凯恩》、《八部半》、《祖与占》、《野草莓》、《精疲力竭》、《第七封印》，只看过这几部，但已经非常开心了，可惜看的时候有一段声画不同步，影响观感。再加上欧洲的美景，啊，想去电影节了。

电影就是胶片上的梦，看得出老头对《公民凯恩》 费里尼 伯格曼等的致敬，又保持着一贯的戏谑，男主或许真没有写作天赋，不卖弄才学认真教电影才是他的归宿，我们也应从疲于奔命的生活中稍事休息，去探寻真正的自我，即使最后一无所获，毫无意义也不至于空虚，充实的生活其实就是普通的。电影节结束了，一段婚姻也走向了尽头，美好的邂逅也告了一段落，生活还要继续，死神暂时也不会来，就这样过着吧。

开罗紫玫瑰是他给电影的情书，这部电影应该是他给电影的自我剖析吧，仿佛在致敬自己这么多年在电影行业摸爬滚打所建立起来的风格吧，好多男主臆想出来的电影镜头都仿佛能从他以前的电影里找到只言片语。但男主还是让我有点不适，就算是86岁的Woody Allen亲自来演都好得多，不过还是希望他身体健康吧，电影能再拍当然最好，拍不了的话几十年的电影也够我们反复咀嚼无数次了

伍迪艾伦好像终于意识到，他自己的所谓文艺气息和自己独有的那套文艺审美，在别人眼中可能就如同一个猥琐的老头子的无病呻吟。所以选这么个毫无形象可言的演员来当男主，而且这个男主竟然一点反击都没有，可能也是有他的表达目的的。之前的《午夜巴黎》，男主曲高和寡，但和未婚妻分手又在桥头邂逅知音。《纽约的一个雨天》，男主甩了乡下暴发户女友，但跟纽约大妞邂逅又扳回一城。只有这次，西班牙美女没勾搭成还被老婆绿了成了孤家寡人，也没人给男主的一腔品味去买单了。感觉伍迪艾伦的创作也有了一种剧终的味道。

伍迪电影的熟悉元素纷几乎悉数登场，主角总是来自于纽约，总是喜欢巴黎，总是对犹太主义有着疯狂的执着，总是有着跟伍迪一样的神经质和敏感，男男女女总是游走在婚姻、爱情、欲望之间摇摆不停。他的电影中，常常有着喜剧性和悲剧性的双重性,他喜欢用黑色幽默的形式调侃现代社会的精神麻痹、信仰缺失、政治的虚伪、知识分子的懦弱等,虽然内容看似荒诞无逻辑,但本质反映的却是对现代社会、对人性的思考