摇滚新乐团(2010)

简评

看到过1/2处明白了频频出戏的原因，先说说南龙介的表演不仅是夸张主要是原动力立不住，他这么玩命地组建自己的乐队为了在美国和挚友的承诺（这点不算剧透吧）远不及乐队中的其他人物组乐队、爱音乐有原动力；感觉演员很想演出热血感，相比全片还是南龙介的出场戏有喜感，这个人物不光帅也要面对“弱”的现实哈哈。第二，其实也是最重要的硬伤，既然是摇滚乐、热血剧情剧，全篇涉及到灵魂曲目创作演出的主唱部分用视觉代替，着实不能理解，也是很想知道为社么原作者会提出消声处理的要求，求解！第三，还是与音乐有关，千叶的音乐表演真的不好听，不论rapper还是金属，与风格无关音乐制作不好听。 手握原著重温各种精彩画面～

1，原作者也太不自信了呀，对主角的声音消音……这能算什么？效果完全出不来,2，我个人导演系毕设《此间的少年》的第一版本对标电影就是这部，结果效果不是很好。总结出了几点原因：国情不同，中国观众接受日本影片天然有种语言优势，况且能主动看日影的观众早就对日本充满了兴趣；选角失败，BECK的选角形象各方面完爆《少年》；表演张力欠缺，虽然这部也是非常死板的夸张表演，但也超越了《少年》。3，对于乐队本身性质认识不清。摇滚的本质，就是对生活无法反抗的人的呐喊，一切舒服玩摇滚的人的作品不可能拥有灵魂；4，故事不能够只自我高潮，必须想办法带动观众情绪。

盈眶。不如TV版但是神还原，小雄到最后依然没声有点急人，真的馋斋藤先生那一房间的琴，没有月光游泳池情节有点可惜，水岛演技虽然有点用力过猛可差点没把我帅死，绿洲的歌出来我一秒出戏。还是喊一句摇滚乐和乐队真好！滚去练琴了！

剧情线比动漫清晰有条理，但限制于电影篇幅节奏略快，电影里的“时间尺度”个人觉得可以编得更好。最大的槽点是小雄每次唱都是消音，哪怕找个歌手录两句也好（也理解可能经费不足吧…），最后Don’t look back in anger响起，圆满了

十一年后才看「Beck」对我来说可能是一种幸运，人到中年以后就很少说自己曾是被摇滚乐拯救的小孩了，很难想象如果当年就看了电影会不会又激起不切实际的梦想。本以为只是热血中二和燃，却巧妙揉杂了现实的困顿，被社会毒打过的人，看着看着就笑中带泪了。单看小雄这条线（虽然我不信佐藤健这张脸会被霸凌），普普通通小男孩一旦接触了吉他，一切都不一样了，最终站上了大舞台（雨中的大舞台好燃啊），是所有被摇滚乐感染的小孩的梦想吧（虽然现实里我是上了一节吉他课就跑路了），而水岛宏（我好想他啊）的角色那种臭屁和中二，也是像极了年少时认识的摇滚男孩们，但也的确是团里最有摇滚巨星气质的了。

讲摇滚的日本电影，印象最深的除了bandage，就是这部，尤记得那个唯唯诺诺的茫茫然然的高中生，找不到人生价值的16岁少年，突然遇见了摇滚，青春的，梦想的，热血的，其实让他活过来的是友情吧。如果不是那几个人，音乐似乎对他也没有什么意义。那天籁般的声音电影里终究没有听到，我记得我调了三次音响确认，才相信是真的没有声音，虽然遗憾但也许这样更好吧，天籁啊，不管哪个声音可能都会失望。至少，在随之而来的高潮，其实已经听到了吧。

青春摇滚电影，乐团在夏夜大雨里的热血故事。对小雄的“天籁之音”用消音处理来表现我觉得好绝（当然这种方式见仁见智）幻象和听众的震撼留给了我极大的想象空间。还有BECK的乐团五人都好有感觉，看完电影想去听摇滚了！（水弟大美人！简直是突破性别的美呜呜呜）

很早以前看的，露西露这把琴吹过头了，我的gibson lp比他那把更漂亮。接近尾声的一段布鲁斯battle还可以，结尾突然来首绿洲的歌就有点莫名其妙了，虽然当时看这里算是个泪点，可毕竟那会还很狂热的喜欢英伦摇滚。其他歌像是里面出现几次的revolution个人感觉很一般，不如我来首指弹revolution那才叫真正的进化。所有以音乐为主题的电影都是让我坚持音乐的精神源泉，谢谢你们曾陪伴我走过的青春！

前面剧情跳脱扯淡，因为小雄实在太可爱于是看下来了，虽然人物很多行为我无法理解，但是看到最后live的时候还是哭了，因为有看过喜欢的乐队的现场，很能理解那一刻的狂热和义无反顾，好喜欢BECK的每一个人都如此拼命如此努力的样子。佐藤健的演技太好了，看这一部电影的时候，他就只是这个怯懦温和的男孩，慢慢成长，逐渐学会了勇敢和表达自己，太好了，希望小雄能一直和乐队的朋友唱喜欢的歌。

完成度还是很高的一部青春摇滚片，总归还是会被日式热血燃到，千叶最后冲上台开场真是太炸了！至于佐藤健的演唱被消音，一是原作者要求，二是我也觉得砂糖怎么唱也达不到片里描述的这种程度，这样听不到真声的天籁之音相当于中华小当家里尝一口就天上飞仙女奏仙乐的美食，只可意会不可言传~砂糖此时虽然生涩，演出角色的感觉挺到位的，未来就越来越成熟咯~三星半