彼德与狼(2006)

简评

（63/100）把人与自然的关系写得很立体，从隔离和所有人的偏见中开始好奇，初探即对峙，反而在征服后有了共情。虽然自然世界狼会吃鸭，但人类世界的残酷不遑多让。男孩反而更喜欢生动的自然世界，也善良地希望所有生灵都一样快乐自由。

高墙代表对自由的禁锢，阳光暗示自由的美好，冰面暗示自由美好且危险。老人、猎人、马戏团长都限制他人自由，分别以爱、欲望、生存的名义。蓝色是自由的颜色，彼得和狼的眼睛是追求自由的象征。团长蓝色的车和气球是通过剥夺别人自由的虚假自由。鸭子代表弱小，碰壁就会出现。喜鹊代表梦想，受伤也要飞翔，弱小的心灵无法支撑，每次都砸到鸭子。猫代表本能，它扼杀梦想，所以想吃喜鹊。但无法得逞，因为梦想高于本能。狼代表自由，也代表自由的强大和危险。它吃掉鸭子，于是主角开始强大。绳子和网是束缚自由的工具，主角用它战胜了狼，实现了自由。但靠剥夺他人自由现实的自由不是真正的自由。最终猎人被网罩住，剥夺他人自由的人失去了自由。彼得放了狼，此时他成为了狼，获得了真正的自由。这种自由不需要任何凭借，喜鹊展翅高飞，不再需要气球。

小男孩与家中动物偷溜出去玩耍，被爷爷发现把他带回去却没带回动物导致它们被狼追捕，为救它们小男孩溜出家与动物们一起和狼斗智斗勇，最终成功抓获狼，但后来又觉得这样不是化解仇恨的方式又把狼放了。叙事较拖沓且逻辑古怪，制作倒是还可以CG+逐格动画很有趣视听叙事（而非台词叙事）上有一定水平配乐也不错。

作为一个又怕鸭又怕鸟的人，连定格动画都是对我的视觉暴力。但管弦乐实在配得太好了，忍不住把自己裹在大棉被里半眯眼地看，半小时之内体验了一把死去活来（听见音乐忍不住看画面）又活来死去（看见那俩动物瞪眼看我立马闭眼）的快感。妈的。

彼得面对狼的去留的问题，反映了在天性与规训之间的选择，把自由放置在天性背后，让回归自然有了更强的号召力。但类似话题，韦斯安德森的《了不起的狐狸爸爸》明显更成熟辩证，天性和秩序绝不是非此即彼的对立，而是两种需要代价的倾斜，狐狸的家庭感和狼的独立生存达成了天性自由和家庭规训的和解，显得更细腻，也更全面复杂。

非常喜欢，不同角色身上各种比例材质组合带来不同的人物气质感受，很震撼。棉、布、皮革、毛线、牛仔等等，不同材质本身就有自己的语言。像建筑里，混泥土、玻璃、各种金属等等，很有意思。材质的运用是定格动画中影响视觉很重要的成分。

模型还可以但是表现力不行，对于动画本身无对白叙事已为常态，所以通过音乐叙事还算是比较常见的一种方式了，并不稀奇，而且原作本身也就是交响乐童话的特点，所以本身没有让人眼前一亮的感觉，而且最让人在意的是，即便彼得和狼是作为一种相似的存在最后和解，但是吃掉了鸭子伙伴还是很让人在意啊

画风不仅独特甚至也是故事的一部分，肢体的怪异不协调感和这个故事传递的情绪有重合；信息量丰富，友情亲情，霸凌压抑，童真万物有灵，成长，由遵从权威到道德观完全内化，遵从自我价值观的感召也有刻画；角色故事精彩，小鸭子自然纯粹的冰嬉，小鸟依赖气球又好像也被气球束缚（我更愿意这样理解），恶趣味的反派猫和凶猛识形势的王者狼，爷爷虽然总恶狠狠，但小孩偷钥匙时轻抚爷爷的胡子不难看出温情

画风不仅独特甚至也是故事的一部分，肢体的怪异不协调感和这个故事传递的情绪有部分重合；信息量丰富，友情亲情，霸凌压抑，童真万物有灵，成长勇气，甚至道德由遵从权威到道德观完全内化，遵从自我价值观的感召都有刻画；角色故事精彩，小鸭子自然纯粹的冰嬉，小鸟依赖气球也被气球束缚（我更愿意这样理解），傲娇恶趣味的猫和凶狠又识形势的王者狼，爷爷虽然总恶狠狠，但小孩偷钥匙时轻抚爷爷的胡子不难看出温情

@@@@（2006-09-23）Peter & the Wolf（彼德与狼）（彼得和爷爷生活在猎人小镇。一只瘦鹅，一只不会飞的鸟，一只肥猫，彼得在和它们玩。剧情过半时，狼来了，一口吃了鹅，彼得为了报仇活捉了狼。但当他和爷爷把狼带到镇上时，不忍别人对狼施暴，又把狼放走了。 ）