幻想曲(1940)

FantasiaUP:2021-03-11

米奇老鼠(英语:Mickey Mouse),暱称“米老鼠”,是一个于1928年由华特·迪士尼和乌布·伊沃克斯于华特迪士尼动画工作室创作的卡通形象。米奇是一只拟人化的黑色大耳老鼠,且通常穿着红色短裤、黄色大鞋和四只手指的白色手套。作为华特迪士尼公司的官方吉祥物,米奇是世界上最知名的迪士尼角色之一。

幻想曲

评分:8.9 导演:詹姆斯·阿尔格 / 福特·毕比 / Samuel Armstrong / Norman Ferguson / Jim Handley / T. Hee / Wilfred Jackson / Hamilton Luske / Bill Roberts / 保罗·萨特菲尔德 / 宾·沙普斯坦 编剧:Lee Blair / Elmer Plummer / Sylvia Moberly-Holland
主演:华特·迪士尼 / 列奥波德·斯托科夫斯基 / Deems Taylor / 科里·伯顿 / Julietta Novis / James MacDonald / 保罗·J·史密斯
类型:动画 / 音乐 / 奇幻
片长:125分钟地区:美国
语言:英语
影片别名:The Concert Feature / Fantajia / Walt Disneys Fantasia
上映:1940-11-13(美国)
IMDb:tt0032455

创造

 
1928年的米老鼠概念艺术

米老鼠最初被创造是为了取代幸运兔奥斯华,后者是华特迪士尼工作室1926年为查尔斯·明茨创作的动画角色。1928年的春天,随着幸运兔奥斯华系列人气不断上升,华特·迪士尼要求明茨增加制作预算。但是,明茨却反过来要求缩减20%财政预算,并指出兔子的版权属于环球影业,以及表示他已买通大部份华特迪士尼工作室员工,以强迫迪士尼接受其要求。一气之下,华特·迪士尼拒绝了其请求,并完成剩下来的幸运兔奥斯华动画以终止双方合约。作为报复,明茨将大部份华特迪士尼工作室员工聘请至环球影业工作,华特·迪士尼因此失去不少得力助手。华特·迪士尼为背叛他的工作人员感到失望,决心从头开始工作。新的迪士尼工作室最初仅仅由华特·迪士尼、动画师乌布·伊沃克斯、学徒艺术家雷斯·克拉克和威尔弗雷德·积逊组成。自此,华特·迪士尼明白了不要将任何角色的版权售予他人。

1928年春天,华特·迪士尼请求伊沃克斯开始设计新的角色。伊沃克斯尝试绘制各种动物的草图,如狗和猫,但均没有被采纳。一只母牛和公马也被拒绝了(它们后来成了克拉拉贝儿和贺拉斯)。1925年,休·哈曼在迪士尼的照片周围画了一些米老鼠草图。伊沃克斯在这些草图中获得了灵感,最终设计了米老鼠。起初,米老鼠名叫「莫蒂默老鼠」(Mortimer Mouse)。但后来,迪士尼的妻子莉莲说服他改变名称。最终,迪士尼决定使用「米老鼠」这个名称。演员米奇·朗尼曾声称迪士尼因曾与他会谈,所以引发了迪士尼使用「米老鼠」这个名称的灵感。

历史

米奇的首次亮相是在《飞机狂》上。米奇的正式亮相则是在1928年11月18日的《汽船威利号》上。接着,米奇出现在超过130部电影中,其中包括《警察乐队演唱会》(1935年)、《勇敢的小裁缝》(1938年),以及《幻想曲》(1940年)。米奇主要出现于短片中,但亦曾出现于长篇电影中。米奇的其中九个动画短片被提名奥斯卡最佳动画短片奖,而其中的卡通《伸出爪子》更于1942年获颁奥斯卡最佳动画短片奖。1978年,米奇成为第一个在好莱坞星光大道中拥有一个位置的卡通人物。

自1930年起,米奇也被制作成一个漫画人物。由弗洛伊德·戈特弗雷德松绘制,以米奇命名的「报纸」营运了45年之久。米奇也出现在漫画书和电视节目系列上,其中包括《米老鼠俱乐部》(1955年至1996年)。他亦出现在很多其他媒体中,例如电子游戏和商品推销中。

米奇第一部长篇剧情动画《三剑客》于2004年在美国以录影带首映形式推出。该电影的DVD在中国已经由中录德加拉发行,DVD在台湾由博伟发行。

米奇在1928年至1947年期间都是由华特·迪士尼亲自配音,1947年起由占美·麦当劳取而代之,1983年起由麦当劳先生早期的助手韦恩·奥艾恩配音。于2009年,配音员转为现在的布雷特·伊云。

配音员

米奇其中一个特征就是他羞涩的假声。自从1929年的短片《嘉年华小孩》起,米老鼠的配音工作就是由华特·迪士尼本人负责。然而,到了1946年,因华特·迪士尼的工作太繁忙,无法再继续为米奇配音。自《米奇与魔豆》起,米老鼠的配音工作就被转交占美·麦当劳手中。韦恩·奥艾恩于1977年取代了麦当劳成为米老鼠配音员,直至2009年,奥艾恩死于心脏病为止。布雷特·伊云于2009年取代奥艾恩成为了米老鼠的配音员,并持续至今。于2009年,伊云的主要工作包括为迪士尼邮轮、米奇玩具、主题乐园和迪士尼冰上世界表演配音。

中国大陆1980年代至1990年代期间,其配音员为董浩,台湾版由叶树涵(1990年 - 2001年)、吴文民(2001年–至今) 担任配音,香港配音员为冯永和和曾志伟。

日本版由青柳隆志(1991年 - 2018年)、星野贵纪(2018年–至今) 担任配音。

形象

米奇是一只拟人化的小老鼠,拥有一对圆形的大耳朵,且通常穿着红色短裤、黄色大鞋和四只手指的白色手套【有4只手指头】。米老鼠不时会与其女朋友米妮、宠物狗布鲁托,以及唐老鸭和高飞一起出现。他的敌人皮特亦不时出现。起初,米老鼠被设定为一个调皮的反英雄,但因其持续上升的人气,使迪士尼公司将之变为一个开朗且害羞的角色。2009年,迪士尼公司再次将其性格改变,将之变为一个调皮和爱冒险角色。这个新设定始于游戏《传奇米奇 Epic Mickey》。

商品销售

在米奇的早期时代,迪士尼公司已将米奇放在许多商品上。米奇的毛绒玩具和小雕像成了其中一种主要的迪士尼商品,且很多产品上亦印有米奇的模样。在米奇商品营销方面,凯·卡门于1930年代带起了米奇商品,并因此于1998年被追授“迪士尼传奇”头衔。

米奇最有名的产品是米奇手表和闹钟。首个米奇手表于1933年由英格索尔手表公司制造。这种手表于1933年在芝加哥的世纪进展展览会上出售。继后的米奇手表生产商包括天美时、埃尔金、海波丝、布拉德利、洛鲁什、以及尊达。虚构人物罗柏·兰登更指出他戴着米奇手表是为了「保持一颗年轻的心」。

费雪牌于近年制作了一系列会说话的米奇玩偶,其中包括“舞蹈明星米奇”(2010年)和“摇滚明星米奇”(2011年)。

迪士尼公司已将其拥有的米老鼠等卡通图案注册为商标,令其受到《著作权延长法案(英语:Copyright Term Extension Act)》(又称《米老鼠保护法案》)的保护。因此即使是以米奇为主角的首部动画片《汽船威利号》于2023年进入公有领域以后,任何未经迪士尼公司授权使用米奇图案的行为仍会受到迪士尼公司的控告。例如,1989年,佛罗里达州的3家托儿所因未经授权将包括米奇在内的迪士尼角色图案画在墙上而被迪士尼公司方面通知会提起告诉。最终,这3家托儿所涂掉了这些迪士尼角色图案,而换上了环球影业的卡通图案。

电子游戏中的米老鼠

如同许多受欢迎的角色般,米奇曾出现于多个电子游戏中,其中包括《米奇 不可思议之国的大冒险》、《疯狂米奇 米奇的永恒冒险》、《米奇幻影城大冒险》等。于2000年代,《迪士尼魔法冒险》系列被移植至Game Boy Advance。

米奇于美日合制游戏《王国之心系列》中扮演发主要角色「迪士尼城堡国王」,并能够操控武器钥刀。米奇于2010年发布的《传奇米奇》中则拥有有一个较黑暗的设定:不但要面对自己昔日已被忘记的朋友(例如Horace Horsecollar,Clarabelle Cow),还是对不小心引发了Wasteland的灾难而作出补救,更重要的是面对幸运兔奥斯华的怒火---原因是米奇意外做出的怪物The Shadow Blot间接害致奥斯华的太太Ortensia遭到石化。最后Ortensia回复原状,奥斯华原谅米奇,二人成为兄弟。

迪士尼乐园中的米老鼠

作为华特迪士尼公司的官方吉祥物,米奇在迪士尼度假区中起到了核心的作用。米奇在迪士尼度假区中经常都会以一个不说话的形象出现。在这种形式下,米奇参加了乐园中无数的庆典和汇演,其中最流行的一个活动,就是与游客拍照。至今,米奇会见了自哈里·杜鲁门起的每一个美国总统。

米奇还会出现于几个迪士尼度假区的景点中。其中最显著的就是米奇卡通城(加州迪士尼乐园及东京迪士尼乐园)。在这里,游客可以会见众多其他迪士尼角色。

奖项及荣誉

 
米老鼠于好莱坞星光大道的星星

总共有九个米奇的卡通被提名奥斯卡最佳动画短片奖。它们分别是《米奇的孤儿》(1931)、《建设大厦》(1933)、《勇敢的小裁缝》(1938)、《指示者》(1939)、《伸出爪子》(1941)、《寮屋居民的权利》(1946)、《米老鼠与印章》(1948)、《米老鼠的圣诞颂》(1983)、以及《失控的脑》(1995)。在这些之中,《伸出爪子》 更于1942年获颁奥斯卡最佳动画短片奖。此外,迪士尼更于1932年获颁荣誉奥斯卡奖,以褒扬其创作米奇的工作。

1994年,4个米奇的卡通被纳入《50个最伟大的卡通》书中,它们分别是《警察乐队演奏会》(第3位)、《汽船威利号》(第13位)、《勇敢的小裁缝》(第26位)、以及《大钟清洁员》(第27位)。

1978年11月18日,正值米奇50周年诞辰,米老鼠成为第一个在好莱坞星光大道中拥有一个位置的卡通人物。米老鼠的星星位于6925好莱坞星光大道。

墨尔本进行的蒙巴节街道游行于1977年任命了米奇为「蒙巴王」。虽然米奇非常受儿童欢迎,但是此任命却存在争论:一些墨尔本人想要一个土生土长的「蒙巴王」,如布林基·比尔。

米老鼠是于1928年11月18日在电影《威力号汽船》上首次正式亮相,并从此成为华特迪士尼公司的官方吉祥物。而作为世界上最知名的迪士尼角色之一,米奇拥有不少与之相关的商品、影片、地点等。米奇的角色设计与幸运兔子奥斯华相近。除动画外,米奇亦曾于漫画、电子电影及游戏等作品中出现,如电影《幻想曲》及电子游戏《王国之心系列》等。米奇亦是迪士尼度假区的重要人物之一。

简评

这不是一部严格意义上的动画片,而是一部动画舞剧。本片用动画搭配交响乐,展现音乐意境的同时,也展示了上世纪40年代的美国高超动画技术。音乐风格分为三种:第一种是纯音乐,搭配抽象动画效果,有点类似于电脑屏保;第二种是气氛音乐,没有情节,动画展现卡通人物舞蹈等;第三种是叙事音乐,动画展现一个小故事。美国人非常有创意,本片不仅炫技,也充分体现了早期美国动画的创作手法与风格

制作一流,值得蓝光收藏,还有很多可以为后世遗慧的出处,不过无论即所谓的“听到影像”还是“看到音乐”,只要假定音乐就是故事的表现形式,那么影像就不必讲述故事的任何内容,反之亦然,这二者在此根本就构不成任何视听结构,而更吊诡的是二者在此又必须相互依存而不能分离,诚如米特里大爷所引用奥涅格之论断:“终有一天,我们可以足够明确听觉节奏与视觉节奏间未知的恒定关系,以便能够赋予一切音乐表现形式以准确恰当的相应视觉再现形式,那时,音乐家将可以让观众理解自己作品中明确统一的具体影像,而绝非把每件事物都化为影像的观众浮想联翩时产生的形象。” 所以也可以评价,沃尔特·迪士尼在此的失败,或许也可以用伟大的试错来形容。

“迪士尼继续每年生产大约一部动画故事片,直到20世纪50年代才减缓了生产速度。这意味着各制作团队要同时从事两个或三个项目的工作。迪士尼在1937年开始着手《小鹿斑比》(Bambi)、《木偶奇遇记》(Pinocchio)和《幻想曲》(Fantasia)的准备工作,《木偶奇遇记》于1940年2月首映,《幻想曲》于1940年12月首映,而《小鹿斑比》因战争、罢工以及1941年10月《小飞象》(Dumbo)的工作而拖延到1942年8月才首映。迪士尼华丽的动画片在《木偶奇遇记》故事书般的现实主义和《幻想曲》富丽堂皇的图解古典音乐中达到顶点。”(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)

写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头,场景由六块玻璃组成,一帧帧拍要十几天,拍完才发现用错镜头只能重来。最后,特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期,才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录,留下一本非常详实的笔记,现存迪斯尼博物馆,但愿能出版。

1940年,迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》,为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成,最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子,利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲”系列,但因严重超支,入不敷出,故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集,一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因,《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外,本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》、穆索尔斯基《荒山之夜》和舒伯特的《万福玛丽亚》。

1940年,迪士尼公司制作了第三部长片动画《幻想曲》,为动画史贡献了一部迄今仍难以企及的经典名作。本片由8部音乐短片组成,最早诞生的《魔法师的学徒》讲述了在魔法师严西(Yensid,迪士尼Disney倒写)手下学徒的米老鼠偷戴师傅的帽子,利用魔法指挥扫帚挑水并惹下大祸的 有趣故事。该片原打算收入“糊涂交响曲(Silly Symphonies)”系列,但因严重超支,入不敷出,故迪士尼决定另外结合几支经典名曲拍成一部音乐短片合集,一并发行。只是因过于艺术化以及二战等方面的原因,《幻想曲》并未取得预期的收益。除杜卡的《魔法师的学徒》外,本片收录曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、蓬基耶利《时间舞曲》

开场费城交响乐团的指挥整场演奏包含三种形式的音乐,一种是纯音乐能激起人的想象,可能是几何图形也可能是其他图案随旋律而动(BWV 565);一种是先有故事后有配乐,《魔法师的学徒》即是如此;还有一种是根据音乐配以影像,艺术化的《田园交响曲》和《时辰之舞》以及科学向的《春之祭》。最喜欢:第一段巴赫《D小调托卡塔与赋格,BWV565》以及乐曲带来的脑海中抽象想象的视觉化表达,有点像visualize冥想状态,差点听哭;第二段柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》,大自然中的花草虫鱼皆化身芭蕾舞者,太有想象力了!《春之祭》配物种起源和恐龙的故事难道不是开古典乐作科幻片配乐之先河吗?!总体上我认为这是了解音乐与影像结合的教材式影片!

更像是为交响乐配的动画,通常要依靠观众自己想象的画面有了具象的呈现,但是如此整整两小时,今时今日看来还是不免让人昏昏欲睡。尤其是前两段,故事性都很弱,甚至像是十年二十年前windows音乐播放器放音乐是的线条画面。后面半人马和芭蕾两段其实cult意味颇浓,女性半人马开始没有bra后来却都戴上了,让我想到电影《猫》里的薛定谔的衣服……看豆瓣评论才知道半人马段落有删除种族歧视段落,但是其实还是有别的遗留,比如酒神是个白人而两个仆人都是黑人。

片中采用视觉与听觉的艺术手段把信息传达给观众,这也是大众传媒的符号系统和独特的文化现象。它的亮点在于通篇用钢琴、小提琴和圆号等不同乐器一同演奏古典音乐,而音乐节奏的快慢、力度的大小、音色的低沉或明亮等都随着画面情节的不同发生变化,准确生动地配合情节的发展,渲染故事的气氛,调动观众的情绪。此外,本片中的画面也震撼人心,比如生动传神的小动物、古灵精怪的神怪、梦幻般的场景等都给人留下了深刻印象。并且很多画面里的元素也蕴含着暗示和象征的意义,在观众观看该片时起到某种心理暗示的作用

。①八个段落组成:见习魔法师米奇因爱用魔法干活而闯大祸;生物形成到恐龙灭绝;各种动物一起跳舞;宙斯投下闪电搅乱了众神的节日庆祝;一人进入派对后导致共舞派对陷入混乱;魔王夜晚召集各魔怪;剩下两段是对音乐视觉化的抽象动画。②各影像元素水平都很高:配乐大赞,色彩、光线、构图等皆极美极梦幻,各种视觉造型设计(以及动起来时相应的动画表现力)亦极有创意和想象力。③短片合集的形式毫无道理不符合内容需求;那两段抽象动画的视觉有些太迎合音乐以至于影像逻辑有些莫名其妙。

從一個個音符開始,竟然逐漸理解了一生二,二生三,三生萬物的宇宙哲學⋯每一個音符都都與畫面所表達出的生命完美連結了起來⋯真正意義上的史詩⋯兩個小時沒有任何倦意,完全酣暢淋漓的視聽體驗⋯Leo和Micky握手的時候,也宣告了一個人類如創世主般偉大形象的建立⋯突然想到如果在一個大雪紛飛的日子裡,躺在溫暖的房間,有柔軟的地毯和熱巧克力,同時能夠觀賞這部幻想曲的話,實在是一個作為人類生命頂頂幸福的時刻⋯看這樣的片子,心裡最極致的一個想法就是:生命本身實在渺小卻輝煌。

丧尸乐园2,宅男第一爱的电影;听古典音乐的时候可以幻想那段音乐对应的场景,里面的变化想象成场景剧情的变化,就如电影里的动画一样;喜欢那处地球演化---斯特拉文斯基随性的《春之祭》,更像一出有剧情高涨低落的剧,不是通常的古典音乐单调的重复。

获得奖项

  • 第14届奥斯卡金像奖
    第14届奥斯卡金像奖
    获奖:荣誉奖 / 荣誉奖 / 荣誉奖 / 荣誉奖
  • 第6届纽约影评人协会奖
    第6届纽约影评人协会奖
    获奖:特别奖 / 特别奖
幻想曲演员表