欲望法则(1987)

简评

，《欲望法则》《不良教育》与《痛苦与荣耀》作为他的同志三部曲，都采用了电影中的导演的架构。和阿巴斯一样，佩德罗也是一个喜欢把电影搬进电影的导演。但和走走停停的阿巴斯不同，佩德罗始终是讲故事的那一个。因为前者是在讲什么是电影，而后者则是在说我们为什么需要电影，但佩德罗在解释的时候却没有以一种理性和逻辑的内容加以诠释。所以我们为什么需要电影的答案就藏在佩德罗电影里的一切非理性与疯狂，于是狗血的故事显露出它的本貌：我们需要是因为电影就是人生，人生的进行是源于人的本能。佩德罗镜头里的人们对于他们强烈的爱如此笃定，以至于所有人都愿意为之粉身碎骨，因为“除了这份爱我一无所有”。这又与另一位叙事反理性大师王家卫形成巧妙的对比，后者电影里的人们是如此疏离和犹豫，因为王家卫怀疑：爱是否真的会存在。

9分。阿莫多瓦早年构思精巧的一部片，他的电影里关于各色情爱是从来不吝往旁逸斜出的道路上去探讨的，这一部在87年大胆地写实了变性人的境遇。早年的安东尼奥·班德拉斯在阿莫多瓦的剧本里总是演各种心理不健康人群。而说好《The Human Voice》要让卡门·毛拉当女主，为什么33年后变卦了呢……其实除了衍生出《The Human Voice》，这部片后续也源源不断成为阿莫多瓦的灵感来源，导演的身份设定、同性、童年教会的侵害、变性这些情节，若干年后的《不良教育》是互文的另一个版本。只不过导演在本片的阶段对教会的批评似乎还没那么深，最起码小女孩每次对圣母许愿都实现了，宛如童话（也不排除阿莫多瓦一贯立场是对女性的崇拜和赞美）。

很普通的同性题材电影。两个印象深刻的镜头分别是蒂娜演出的戏中戏的180度环拍，以及男主撞树之前从倒车镜、墨镜、车窗、手挡镜头4个角度拍摄他车祸的过程，表现出他当时的伤心欲绝。影片的主题其实也很简单，为了爱情，可以付出一切。蒂娜为了父亲做了变性手术。安东尼奥为了男主杀了胡安，为了换来和他相处的一个小时付出了自己的生命。同时也告诫我们了爱情要保持忠贞，不能脚踏两条船，否则只能像男主一样两次为失去情人绝望。这就是欲望的法则。影片也从侧面反映了当时警察的无能以及变性人群体所受的不公。

天惹 这个故事编得真的绝了，阿莫多瓦不光拍情色和queer可以拍出极为靓丽的色彩，而且将扑火式的爱情拍到了极致。最后那段拍得尤为精彩 外面正剑拔弩张而两个人在音乐中忘我的拥吻、温存过后决绝的一抹血色配上键盘上曾绽开花的打字机所炸出冲天的火光，剧情发展至此几乎将爱这一主题升华到了极点。原来有一部小李子曾在其中演过兰波的电影 有一版的翻译翻译成了“全蚀狂爱”，我觉得这部电影也可以叫这个名字

阿莫多瓦电影中的男性“卖肉”继续，一个男人无法忍受另一个男人说“Fóllame”，这便是阿莫多瓦的同性美学处理方法。即时性幻想（导演和角色的认同）也在电影本身中得到体现。正反打、划变、画外音、叠印、叠画……多种技法大师级使用，又给观众讲了一个伤感动人的“爱情故事”。《欲望法则》中，在后独裁时代的西班牙，性别角色呈现出一片混乱，当然是就西班牙之前所允许的而言。同性恋、泛性恋、异性恋、易性癖，所有这些像是一个大熔炉般象征着西班牙的新身份。然而，阿莫多瓦通过挪用支持独裁统治的霸权价值的文化器物和符号（比如歌曲风格，Lo Dudo），并将其“重新改造”为民主而用使这种混乱得到初步解决

“这样爱你是一种犯罪，但我甘愿为此付出代价。”“我怀疑是否有人像我这样爱你，像我这样纯净的爱”这简直是巴西琼瑶版春光乍泄啊！惊讶地在这部里看到了和对她说很像的内核，尽管形式上来看是两部完全不同的片子，一部内敛沉稳一部张扬急切，但一样的是“疯子之爱”的内核啊，纯粹炽热到做出疯狂傻事的爱慕者，是疯狂也是纯真，让人惧怕的同时又令人动容；同时又同样有出人意料的角色情感转换，从不让你猜到走向。这部里也展现了阿莫多瓦安排情节细节的能力，没有一个伏笔被浪费（劳拉p有关的情节简直都是神来之笔！），相当精心了。太喜欢姐姐这个角色了，男主角也是拥有特别温柔的心的人啊，看得超感动

找了半天在哪里可以看，最后看的是只有背景音乐听不到里面人说话只能看字幕的电影，这也可能是我不太能一次性专心看完的原因。就是有点受不了安德这种爱法，有点窒息，其他时候可能也受得了，这个演员在《欲望法则》和《捆着我，绑着我》两部里面都演差不多人格的角色，我又是连着看的这两部阿莫多瓦。早期的电影已经能看出来一些导演喜欢的东西，1987年，好吧，导演再怎么疯再怎么安排这个人是怎么爱的都该被赞扬。

【9分】不同于胡安安静的“不属于任何人的宣言”，或者是帕布罗在爱与性之间开放的游移，安东尼奥像是题目中欲望的化身，这种欲望起始于爱，但太过炽烈，如同片中浓艳的色彩，最终趋向于毁灭。阿莫多瓦镜头下的奇情故事总是带有一股原始的蓬勃的力量，如同飞蛾扑火般。但最后的配曲歌词唱到“你是否能找到这样纯洁的爱”，我却突然想到了中州历史中安德瑞丝和芬洛德的论辩，“当风吹熄蜡烛时，飞蛾会怜悯蜡烛吗？” （另有一点，最后帕布罗摔碎了打字机，打字机-写作的意象？

阿莫多瓦的审美是真的高，算是看的他的第一部早期电影，与现在的阿莫多瓦可以说一脉相承，无论从布景，还是配乐，还是台词来看，多年以来都没有太大变化，也很难试图从其中找到有关于时间的分界线，关于情和爱这两个话题，我觉得阿莫多瓦的电影是探讨的最清晰最具象的，这人很不简单绝了，够离奇够疯狂，也够有占有欲，终于理解了《死亡天使》的结局了，配乐都太协调了，气质真的没得说，这审美简直可以脱离出来成独立的阿莫多瓦美学了

杀人之后的剧情看得我如坐针毡，但是结局真的太绝妙了。他是怎么做到用十秒钟让人对角色的态度彻底改观的。在影片后半段失忆之后旁人讲述拼凑出角色的前生，这个剧本处理太值得学习了。一群疯子演了一出光怪陆离的怪诞剧。烈焰焚币的结尾和这个有点像，一样的火一样的抱，“圣母怜子像”。特别是本片的背景还是大片的五月花十字架。//爱情一天24小时占据你，让你无法聚精会神，这是我最爱的也是我最恨的。//帕布罗，我可以给你你想要的，但你得教我怎么做。这还没法教的。//你的失忆症把我的过去都带走了。如果你不找回来，我会疯掉的。

【】“不爱我并不是你的错，而爱上你也不是我的错。”“这样爱你是一种犯罪，但我甘愿为此付出代价。”阿莫多瓦真是电影文化的财富，更是LGBT人群的财富。不知道男主同性恋导演身份所发生的故事是不是有些自身映照，一个奇情悲剧故事，人与人之间的感情，被阿莫多瓦拍得如此动人，肉体如此美好，配上悠扬的西语歌曲，我都醉了，这才是我对电影期待的感觉。当然影片有些情节细碎又有点莫名其妙，它不完美，但它却很有生命力。

下午和朋友聊天，评价我是一个太容易共情的人，嘱咐我要淡一点生活。晚上看这片子的时候，于是只有80%的投入。可是老爷子真的太厉害了，片头高潮忍住了，到尾声却让我想吃了一筐柠檬似的，心酸不已。所以片名叫欲望法则，因为这样的纠葛不是爱，只是欲望，爱欲等同于占有欲，不择手段得到所爱之人，哪怕是以生命为献祭，即便只能换取片刻欢愉。不疯魔不成活，安东尼奥可算西班牙版程蝶衣，但男主却比段小楼善良的多了。哎，恰好今天无意之中发现朋友14年的日记，记述了一段同样狼狈且撕裂的感情。可怜啊，可怜我们身是眼中人！