金衣女人(2015)

Woman in GoldUP:2021-12-13

《金衣女人》(英语:Woman in Gold)是一部2015年英国与美国合拍的传记片,由赛门·柯提斯执导,艾力克斯·凯恩·坎贝尔(英语:Alexi Kaye Campbell)编剧。电影主演包括海伦·米伦和瑞安·雷诺兹。其剧情改编自玛丽亚·阿特曼(英语:Maria Altmann)的真实故事。

金衣女人

评分:7.8 导演:西蒙·柯蒂斯 编剧:艾历克西斯·凯伊·坎贝尔 / E·兰多尔·舍恩伯格 / 玛丽亚·阿尔特曼
主演:瑞安·雷诺兹 / 海伦·米伦 / 凯蒂·霍尔姆斯 / 塔提阿娜·玛斯拉尼 / 马克斯·艾恩斯 / 查尔斯·丹斯 / 伊丽莎白·麦戈文 / 安婕·特拉乌 / 丹尼尔·布鲁赫 / 内芙·加切夫 / 弗兰西丝·费舍 / 乔纳森·普雷斯 / 汤姆·希林 / 莫里兹·布雷多 / 安东尼·豪威尔
类型:剧情 / 传记 / 历史 / 战争
片长:109分钟地区:美国 / 英国
语言:英语 / 德语
影片别名:穿黄金衣裳的女人(港) / 名画的控诉(台) / The Golden Lady
上映:2015-02-09(柏林电影节)
IMDb:tt2404425

剧情

一名年迈的犹太难民玛丽亚·阿特曼(英语:Maria Altmann)住在洛杉矶切维厄特山(英语:Cheviot Hills, Los Angeles)上,她打算与她的年轻律师蓝道·荀白克(英语:E. Randol Schoenberg)收回《艾蒂儿肖像一号》这幅画。《艾蒂儿肖像一号》是奥地利画家古斯塔夫·克林姆于1907年完成的画作,作为布洛赫-鲍尔遗族仅存的唯一继承人玛丽亚与奥地利政府返打了长达六年的官司,并于2006年时,奥地利法院宣判作品归还鲍尔家族合法继承人。

另见

  • 艾蒂儿肖像一号

该片最先在2015年2月的第65届柏林电影节上首映,并于2015年4月1日在美国上映,而英国则于2015年4月10日上映。

简评

二刷。导演用色精致,板块突出,让人一看就能召唤对这部电影的记忆。Restitution,让物品返回到原本的状态,这是原权利人卑微的请求、是法律上巨大的困难和障碍、却也是历史上巨大的伤痛不可逆的遗憾。大龄女主和年轻男主的碰撞很有化学效果,这两个人之间的同伴情谊,也让这部剧在历史的创痛之中多了现实的温情,尤其是女主形象立体作为德国女性的矜持和气息,说服力高。克里姆的金衣女子(Adele Nothing Bauer)在奥地利多年已成为精神象征,金光闪闪的背后见证着历史巨轮的无情倾轧,这究竟是离开还是回家?又或是他最终只能是永恒的流浪。

记忆,才是这部电影的主题。身体、财富、美貌……一切皆汇入岁月成为记忆。本应自然汇入岁月的一切都可以被纳粹象征的权力无情地夺走。只要记忆还在,那人就曾经活过。双线结构看似俗套,却扣准主题。年轻的律师因参观纪念碑,激活了家族的记忆;玛丽亚的执著与放弃,是记忆的倔强与任性争斗。奥地利政府更象一个普通人,在恢复与清洗记忆之间徘徊:为正义恢复记忆;为利益清洗并篡改记忆,国宝无非是给曾经的罪恶与掠夺覆盖一层合法的记忆……无论如何,影片讲述了一段令人振奋的记忆。同时,如果能找回那些被埋藏、掩盖、清洗的记忆,又可以拍多少部电影呢?

本片由真人真事改编而成,但并没有篡改事实,乱撒狗血,想传达的无非是一个简单的诉求,就是寻求一个道歉,在战争问责的道路上,人们还任重道远。我们在这之中看到了犹太族群的团结,女主角一直提醒着为她辩护的年轻犹太律师,勿忘自己的身份和根源,他们的族群意识和问责精神非常值得所有受过二战之苦的人们学习。

感觉题材很不错,但是成品还是太套路化了,不论是正义感的律师还是喜欢白嫖的老太太都是严重脸谱化,没有看懂为什么在美国一告案子就柳暗花明了,高院大法官的选角敢不敢更敷衍,Q法官托马斯像是35岁;穿插了太多的逃亡的画面感觉是无意义的烧钱;画最后还是卖给了纽约专精相关题材画作的收藏家,不过Maria一直住在同一个bungalow里

片子拍得四平八稳,算是无功无过。但这位主人公原型的所作所为,细细想来并非影片极尽呈现的正义和高尚。作为曾经社会的既得利益者,这位流落的贵族后裔,纳粹当权的时候抛弃父母狼狈而逃,如今背靠美国这个新的靠山,才有底气作为一个美国人和奥地利政府叫板。最后大举正义之旗讨回来的画,还是被高额出售,挂在私人展馆里与公众无缘。

基于纳粹掠夺与极端时代家国隐痛的情节剧,符合好莱坞价值取向和叙事法则的工整作品,表演上没有什么毛病,由于结局早已掌握所以并无悬念可言,那些故意设置的紧张情节其实画蛇添足,而且在某些情绪发力点显得过于煽情。更有意思的是,这个故事的背后,就名画归属的主张存在两种相互矛盾的有趣冲突,一则是作为家族继承者的个人声索被纳粹巧取豪夺的私人物权,而另一种则以奥地利当局为代表的民族叙事,即要将奥地利文化遗产留在本土境内,细究并不是完全没有合理性。因为遭到纳粹迫害远渡重洋的老太太当然具有声索物权的道德制高点和合理性,但是你很难不管中窥豹美国在道德优越背后的某些企图,只是包装得很隐晦罢了。当然这些画和成为公共财产的文物是不太一样的,只是叙事逻辑相去不远罢了。

玛丽亚来自富裕的犹太家庭,长辈收藏各种艺术品,她舅妈阿黛尔画像最为显眼,却在二战中被纳粹掠夺。名作后改名《金衣女人》存于奥地利美景宫,被视为国宝。玛丽亚说服同为犹太后裔的年轻律师,前往奥地利追讨家传名画被拒绝。两人将奥地利政府告到了美国最高法院,经过长期打官司最终获胜,玛丽亚家庭被掠走的五幅油画物归原主。影片根据史实改编,女主男主也有演技,但现实与回忆穿插看得有点乱,诉讼过程较沉闷。

片子还是有问题的:第一,女主角的选角,明显太年轻了,主人公是1917年出生,1998年81岁,显然女演员的扮相只有60多岁,和81岁相差太大。第二,整个影片在做旧(1998)方面较差,如果不说1998年,当做2022年都没太大问题。第三,后三分之一的剧情推进过于散乱。诚然,真实事件可能并没有多少改变的余地,但电影作品可以通过各种形式进行表达, 比如《社交网络》中的快速剪辑。本片的双线算是一个好主意,但是40年代线配给的太少了。最高法的桥段像是断了线的风筝,既没有铺垫性的推进,也不够高潮。但总的来说,好莱坞更需要这种类型的电影,或者说,更需要这么古典主义的拍电影,而不是拍《黑水》那种反高潮反套路的反电影。

没看这部电影之前,我理所当然地认为,克莱蒙特的金衣女人就是奥地利的国宝级画作,并为当年没有来得及进入美景宫一堵其真容而遗憾着。然而当历史在个人的记忆中被缓缓揭开,我发现了更复杂的真实背景,更深沉的命题。比如,谁都不想抛下自己的亲人,逃离美丽的家园。当现实别无第二选择,个人的痛苦也许一生无法释怀,也无法选择原谅。艺术是国家的还是个人的?年轻人真的会遗忘一切吗?这部电影打开了这样的思考空间,发人深省,引人泪下。推荐!

不经常看电影的我都觉得这故事四平八稳,总感觉缺了点什么。尤其当了解到真实事件的时候再来对比,电影就更“贫乏”了。它将重点放在了回忆上,缺少高潮,注意力被分散到穿插片段。电影就像一般人心态一般玩得比较轻松,缺少了力度与张力。不过电影重现犹太人伟大辉煌的生活图景是令人感动的,那是多美的一个民族,是多么优秀的一个民族。

在我看过的所有根据真实事件改编的电影中,这部影片无疑是上乘之作了。很难想象死侍的演员居然能够演绎这么深沉的电影。影片的主题是讨还一幅画作,它在二战时期被纳粹夺走,围绕着这副画两方展开了各种博弈。作为一个中国人,十分理解玛利亚和兰迪的想法,中国有太多的珍宝在一战时期被掠走,什么时候能回归祖国呢?

《金衣女人》这部关于艺术的片子实际上是关于通过互相勾结而得的遗产的课题。亦是一个真实的故事,不需要过多地对事实加以润色,但很多电影却喜欢去粉饰事实。柯蒂斯和编剧亚历克斯·凯耶·坎贝尔出于对观众们的尊重而舍弃了夸张又不实的情节。当主人翁前往奥地利进行申诉时,故事的轮廓逐渐在他们交锋中的官僚主义细节中显现出来。

获得奖项

  • 第22届美国演员工会奖
    第22届美国演员工会奖
    提名:电影最佳女主角