佐杜洛夫斯基的沙丘(2013)

简评

好莱坞和欧洲形而上导演走的路径注定无法重合，电影工业高昂的投资和商业属性注定电影生来就是怪胎的混合体。左杜洛夫斯基想实现的嗑药般的纯粹电影艺术是无法被好莱坞和迪士尼接纳的。上次一看他导演的《圣山》cult得已经足够我ptsd了。那一本巨厚的DUNE分镜漫画，倾注了左杜洛夫斯基多少年的梦幻梦想。最后结尾得知剧本被好莱坞交给大卫林奇当导演，他眼里的失落都要溢出来，即使过了这么多年。但是他被强迫看完了大卫林奇版的沙丘，他高兴地大喊，我太高兴了因为这拍的太烂了！虽然他心里的沙丘，和原著沙丘已经没有太大的关系了。伟大的导演呈现出来的一种沉浸在自己世界里的力量真的很迷人。达利因为这成为了一分钟十万美金身价的演员（苦笑）他找来助理跑遍巴黎的餐厅就为了找到奥逊威尔斯。是他的分镜和想法太过超前，超前了四五十年

其实对佐杜洛夫斯基的作品好感度一般，风格蛮先锋的，形式感很棒，但不是很喜欢他想要表达的内容。所以起先对他《沙丘》失败有一丝庆幸，庆幸没有毁掉这部作品（可惜后来还是被林奇毁了…作为粉丝也是意想不到…）。但看了这部记录片后，我真震惊于强大的制作班底，也钦佩佐杜洛夫斯基创作的极度热情与大胆，虽然我对他完成作品的思想有部分不认同，但依然不影响他在我心里是影视界少有的疯狂艺术家，相比他的作品，我更爱他充满激情的创作过程。很可惜，这部极其庞大的影像艺术没得到实现的机会，作为好莱坞，这样的选择也是合情合理的，佐杜洛夫斯基的视觉语言对商业电影来说过于晦涩，虽然可能是一部伟大的艺术品，但绝不会是成功的商业片，只能说是一种时代的遗憾了。

勉强及格。话题的设置跟呈现还是挺清晰的，简单回顾下佐杜洛夫斯基的辉煌职业生涯，剧作还琢磨本片能取代《星球大战》的位置（我对此倒是挺有信心），然后是汇聚各方面的能人组队，84多岁的佐杜洛夫斯基在回忆时依然充满纯真的热情，那些之前的合作伙伴对他也不吝赞美之词。还有段邀请达利、奥逊·威尔斯、米克·贾格尔的述说，达利就出演三五分钟的戏，但按他的要求每分钟10万美元酬劳让其成为好莱坞最贵的演员、本色出演的吃货威尔斯跟爽快的贾格尔也挺有趣。把当年的故事版简单动画化片段贯穿全片，可窥见成品的一些画面，佐杜洛夫斯基手里的那本资料书相当精美。最后列举了一些受其影响的后续电影作品，《飞侠哥顿》《夺宝奇兵》什么的，都限于视觉呈现上。因本片的拍摄，佐杜洛夫斯基和老搭档和好，在13年推出了《现实之舞》。他的状态保持的可真好

当复仇者联盟英雄集结看？（佐杜洛夫斯基找人的方式不也类似好莱坞制片厂体系下的英雄集结？）凑合吧，因为佐杜洛夫斯基老爷子确实是天生演说家，口若悬河。（巨会吹牛逼）指向性完全是单一的夸赞，还靠着故事版打天下拍电影呢？没必要碰瓷这碰瓷那，利用这些所谓符号来加成什么艺术呢？佐杜洛夫斯基的这些符号加成和所谓名利场的理念和纯粹的艺术有关系吗？反倒宣传片意味过浓，到了宣教的地步。除了金句输出，煽动鼓舞，情绪调动，看不到什么东西，实质就是纸上谈兵？照纪录片维度更没法看，不提事件只有单方面陈述，就算上了动画情景再现故事版都没什么兴趣，可看性全被老爷子一张嘴撑起来了。 言过其实，老艺术家也需要祛魅，艺术是艺术，人是人，片是片。（单就这部片子，和那个可能的沙丘。）

一部不存在的电影超越了现存的电影，成为了众多科幻电影的潜文化和根源，达到了另一种层面上的永垂不朽。一方面为电影计划的终止扼腕叹息，一方面又觉得正是它的未完成性满足了大众的幻想，使其成为了激励着艺术创作者的圣山。Jodo的沙丘于我是一曲理想主义者的赞歌，艺术和商业不能相容的时候宁可放弃也不要将就，这需要怎样的魄力和勇气。Jodo那句“我死后，后人可以继续拍”看得我眼泪都要下来，他对电影和艺术的热爱和激情太有感染力了，以此自勉。”对我而言，电影是一种艺术，而不是一种工业，它在寻找人类的灵魂，像绘画、文学和诗歌一样。”

…真是好莱坞七十年代最为庞大的电影了，这片如果整出来可能星球大战真就是个陪衬的料了，看着佐杜洛夫斯基一个八十多岁的老头在镜头前手舞足蹈眼神放光一样地描绘自己伟大的作品时那种情景，真的能感觉这是他一生中最大的遗憾了，虽然这部电影没有得以问世，但是其蓝本影响力后续几十年的科幻奇幻片的创作，《异形》《星球大战》《夺宝奇兵》《银翼杀手》《终结者》《普罗米修斯》等等…现在看来沙丘这片除了佐杜洛夫斯基外只有雷公和纽导能担此重任了，希望佐杜洛夫斯基能活着看到纽导的沙丘的那一天，并且能谈论一下就是最完美的了

佐杜洛夫斯基老爷子用大/麻拉拢奥班农那段描述太迷幻了，果然不按套路出牌。还有他看到被资本夹持后的成片拍得很烂那种欣喜溢于言表，对资方来说杀伤力不大但侮辱性极强！他排除万难组建的天才班底在项目腰斩后各奔东西，就像蒲公英种子一样飘落到各个片场，把沙丘的基因和养分注入其中，让这一版只有故事板的沙丘成为了科幻电影上帝一般的存在，其实我觉得未尝不是最好的结局。佐杜洛夫斯基让沙丘成为了他自己的沙丘，成为了最永恒的一场梦。好想到平行宇宙去看看佐杜洛夫斯基的沙丘拍成上映后的科幻片时代！

九几年痴迷红警一类rts游戏的人多半会记得一款造房子要先打地基、兵种在沙地上经常莫名其妙被巨大沙虫吞掉的cult游戏，这大概是很多没读过原作的国人对沙丘的最初印象，当年不识原作背景，还觉得游戏这么设计傻逼的可以。Jodo筹拍沙丘失败被称为影史上最伟大的失败，整个过程则像一剧情向rpg游戏，用各种手段拉拢一众行内大神潜力新人入伙，对Orson Welles要投其所好喂其喜欢的红酒美食，要接得住达利的装逼提问，而Mick Jagger会主动走过来加入团队。。。可能正是集合了各方面最好的资源才导致了最后的搁浅，现有的商业模式完全带不动如此过于庞大而理想化的企划案

在观赏纪录片时，我们时常关注的是纪录片拍摄的对象而不是纪录片本身的剪辑、结构等等技法、技术层面的内容……而当我们把目光放到纪录片中描述的这部未完成的电影本身时——它和其他未完成的伟大电影(比如老库的《拿破仑》)一样，每一个部分单独看来都显得那么地完美无缺，然而根据这些零碎的未完成的部分以及它们呈现出的美好愿景就推断出根据这个愿景完成的整体的样子必定是同样美好，就显然是盲人摸象了。我们不能根据事物的几个小的组成部分的模样就确定事物整体的模样，因为在小的部分组合在一起时，会涉及到创作者必须做出的在各个部分之间的取舍、平衡、协调组合搭配，各个部分间也会形成关系甚至互相影响而产生全新的东西……这就是为什么如果要比较全面地评价一部电影，就要在单独看故事或配乐或视效等等时，重点关注它们对影片整体的影响。

佐杜洛夫斯基想将《沙丘》拍成一部留给后世的预言，然而他先前拍摄的《圣山》似乎成了他对自己的预言——在众人的围绕中，角色说:我们起步于童话故事，最终回到了生活，不过，这个生活就是真正的现实吗？不，这只是电影”。随后摄影机向后拉，第四堵墙被打破——曝光了真实的拍摄现场，片中众人对不朽秘密的追寻也就戛然而止。《沙丘》这个梦幻且承载所有人梦想的项目，最终也因为资本对导演的考量放弃了投资。听到84岁的佐杜洛夫斯基抚过当年《沙丘》的剧本，说出『我可以死 他们可以拍我的影片』时，他随后追问的那句『你为什么没有野心？』给人以精神的震荡~

泪目...当看到佐杜洛夫斯基从口袋中掏出皱皱巴巴的几张美元，克制着自己的愤怒说着“这是钱，这是屎”时，心里超级难受，他的团队做出了《异形》，《沙丘》的分镜图、场景设计图的影响更是深远，可唯独佐杜洛夫斯基被冷落，被抛弃；林奇版的《沙丘》上映，佐杜洛夫斯基的心碎无法想象。最后也只能把佐杜洛夫斯基的《沙丘》当成一个精神信仰，虽然《沙丘》被割喉了，但《沙丘》的种子会播撒在电影的土壤里，焕发新生。

妈的我哭的好伤心，太遗憾了太遗憾了太遗憾了！或许就是因为它最终没有被拍出来，所以我已经觉得它肯定是比现在的《沙丘》更强的，改变电影史的神作了，但是佐杜洛夫斯基的沙丘，可是拥有平克弗洛伊德，贾大嘴，达利，奥逊威尔斯还有那么多先锋理念的沙丘啊！妈的越想越难过。看了这片子完全无法不爱上老爷子啊，几乎每时每刻都能感受到他的激情，他的神经质。“我有想活300岁的野心”“我84岁了，还在创作”多么令人动容啊。。。。