一个男人和一个女人(1966)

简评

很喜欢这种拍摄方式的电影，镜头定格人脸，再无限拉近，人物细微的表情一清二楚。男人心理描写那段简直绝了，最后的拥抱十分感动。你给我发了一封示爱的电报，那是多么巨大的勇气啊，而我又怎么能不穿越三千里去找你，即使你还有一丝丝犹豫，即使你还欠缺一点考虑，但我的心不自觉地向你靠近。我们各自回程，却又在故土相遇，你是我无法轻易放弃的另一半啊。

不知道安哲从勒卢什这里偷师多少，单一部同样是金棕榈的《永恒和一日》就完全可以看作是安哲对《一个男人和一个女人》散文性质and时间咏叹的诗意化悠长舒展。但勒卢什的叙事手段是比安哲更复杂、灵巧的（大概得益于新浪潮）：男人、女人在彩色的回忆-黑白的现实间来回徘徊、采撷，犹如困囿于时间迷局，与阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》形成绝妙地互文；单但若与阿伦·雷乃相比，勒卢什对待观众可谓亲切、儒雅：时间碎片被简明、有序地拼接成一个无比顺畅的整体，布列松式特写/富有如生命般流动的长镜头穿插进絮语之中——这并非是对忽略观众，而像是在自言自语着往日的怅惘与别离。

简洁的一部电影，故事非常简单，鳏夫寡妇，自然而然相识，相爱，也了解了彼此的过往：丈夫特技演员事故，妻子以为自己没救了自杀。在塞车后，他们表达了爱意，但是安还是忘不了丈夫。在火车上，安似乎孤独而后悔，幸好尚路易赶到，抱住了她，完结。特点在于本片不啰嗦，回忆都用画面讲，很多场景略去声音、对话，代以音乐，以及大量回忆除了彩色的，也有很多是泛黄的，甚至有一些当下发生的事情也是泛黄的。想不出来有什么意图，原来是经费不足……很多快节奏的片段跳跃感（跳接）比较多。不知道为什么能拿金棕榈大奖，可能是音乐确实太好了，虽然我一直认同传递情感不应该依赖音乐，但是这部电影音乐确实不错，以及它似乎有意无意为了避免重叠才消除了其他一切声音，还有就是摄影、光线、剪辑等形式都不错，很轻松明快。

6。怎么才能拥有女主同款迷人鼻子呢……但是导演呐…表现主义新浪潮主支左岸派跳接闪回都喜欢只会害了你。。组合得太生硬啦（与戈达尔后期的割裂不同，割裂的技法本就为戈达尔的某些思想服务，而本片仍归于想追求统一的那一类）。先让我们同意这么一个预设：性向是由社会决定的，那么，对男人来说，阴郁的永远是当下，鲜活的永远是幻想，灰暗的永远是过去；对女人来说，鲜活的永远是过去，灰暗的永远是当下。只要社会总体不变，在爱情关系里男人之于女人永远是奥德修斯的同伴们之于喀尔刻。只要女人一发号施令略表爱意，男人就永远像只忠诚的狗那样不负万里紧紧跟随，然后无一例外都被女人狠狠抛弃。因女人爱的永远是直布罗陀水手，而水手是永远不可能在场的。对于男人来说悲哀的是被爱者永远未曾实然出现过，对于女人来说悲哀的是被爱者永恒的缺席。

用影像与剪辑成就了这个简单的故事。构图，色彩、剪辑让这部电影精彩又轻盈。大量的交叉剪辑、不断加快的两人片段，诉说着爱情不同阶段。蓝色的车内，泛黄的日常，明亮的海边，路人和狗，颜色很舒服。逐渐靠近的手指，反复练习的开场白，其实遇上爱情的时候，你我都一样。很多细节把控的精准。音乐更为加分，轻快又深情。已经在听电影原声了～

超乎想象的好看，强烈的感受到什么叫做具有魔力的電影，很难说剧情特别的精彩或引人入胜，但是剪辑之流暢，具有强烈故事性的配乐、男女主角的自然演技，這一部爱情電影就像漩涡一樣深深攫住我（哭哭），男人的爱就是愿意开始上百多公里的车，从南法一路奔回法国中央吧。

也是半夜在收藏的电影里翻了半天选了这部年代更久远的电影，没想到被触动到了。简单的剧情，简单的爱，两颗心自然而然被彼此温暖，爱的表达既克制又大胆。长途驱车的心里独白，海边的老人与狗，穿插的过往美好和诙谐幽默的想象，都赋予影片美感，而那一段缱绻时刻也拍得细腻而唯美。结局二次驱车追赶，二次惊喜相拥，如果这是传统的法式浪漫，确实够美！PS：看演员表发现男演员竟然是《红》里的老法官，我的收藏里还有部2012年的《爱》也是他，真是老戏骨啊！然后发现这部影片有20年后的续集，2019年还有53年后的续集，导演实在太钟情此剧了，演员也实在太给力了，50多岁再聚，80多岁还能演。不管是回忆杀还是旧梦重温应该都是惊喜，也都比不过当年车站相拥的定格。已选择性二刷。

太浪漫的爱情电影，感觉王家卫从车内戏的氛围、分镜、演员表情中取经不少，韩国那部我也很喜欢的《男与女》的基本灵感也应该是来源于这里。蒙特卡洛派对人潮里的告白电报，穿越三千公里的爱情狂奔，海边和车站360度旋转镜头的拥抱，我尤其喜欢男女主日常的平行剪辑，各自的生活因为观众脑补了爱情的发生而更加浪漫，因此“他活在我的记忆里”和“只有疯子才会拒绝幸福”都是情有可原。配乐绝赞，两位名演员实在给稍有不慎就会沦为超长mv的电影增色不少，尤其是阿努克艾梅，虽然顶着标志性超粗黑眼线，但回忆镜头里注视前夫的眼神完全就是沐浴在爱河里的妙龄少女（查了一下确实是她当时现实中的老公哈哈）。比较诈骗的是铅黄和蓝色两种滤镜的交替使用，全程我还以为颇有用意一直在找规律，其实并没有。

。本片剧情其实很简单，女主丈夫拍电影是意外死去，男主老婆也自杀身亡，两人在小孩学校相识，互生情愫、相约吃饭、一起出海，男主赛车，女主发电报示爱，最后有情人终成眷属。影片节奏缓慢，并没有什么大起大落大冲突的剧情，而是平淡如水般的故事，加上大量优美的配乐以及蒙太奇剪辑，使得影片像是一场动人的MV，有种特殊的文艺气息，这样的拍法，在那个年代应该是少见的，导演正是用了如此细腻的手法，才使得这样看似狗血的剧情反倒显得不那么狗血了。

俗套的美丽，年轻美丽的寡妇和英俊富有的鳏夫之间产生了意料之中的爱情；男人和女人之间有趣又无聊的爱情故事被电影当作永恒的主题来不停的讲述，好在这部的摄影、配乐、演技都属于上乘之作。我也一直在想，电影中的蓝色调画面、黄色调画面、彩色画面又分别代表了什么？而且不得不说，在做爱时眼神迷离中插入往事回忆，成这部片子最佳片段！它就是一朵又美又俗气的红玫瑰。

.31 4:. “你为什么告诉我说，你的丈夫已经死了呢？”“他是死了，可是他仍然活在我的心里。”“承认吧，女人心海底针……”影片后半段将女人现实与过去交替剪辑，很明显的展现了女人欢愉时的矛盾心理，她回忆和他的每一个时刻，她还是舍不得死去的前夫，诠释了心理的纠结和拧巴。但是男人相信女人不会完全放弃，否则她不会写出“我爱你”的电报，男人心知肚明他自己都做不到，但最后两人还是选择双向奔赴。虽然很理想化甚至有点不可思议，但这部电影里爱还是那样简单又执着。导演的镜头很细腻，男女之间的特写很多，以及第一次见到这种彩色与黑白交替的电影，充满艺术感。

勒鲁什的这部《一个男人和一个女人》像是新浪潮时期同主流爱情电影结合的产物。在视听技法上，导演不断通过色彩的变化，主观的镜头运动与剪辑，打断着观众的观看动作。同时又通过大量的音乐元素而模糊旁杂的对话和情节内容，从而达到凸显主线的观感效果。但对于故事，以及二人爱情故事的刻画上，影片却又是主流的，被大众所喜爱的。虽然还是法式的言语调情，但它并非新浪潮对爱情电影的解构重塑，用反常规的方式来更直接地思辨爱情实质。在本片，对话是为情感服务的，是为叙事服务的。结尾的设计，毫无疑问让影片这段优美的爱情故事，得到了升华，成为足以成为华彩时刻的点睛之笔。