鬼怪屋(1977)

简评

。披着恐怖外衣的喜剧怪谈音乐血腥轻色情等众多元素大杂烩，核心的剧情反而捞得不行……极其丰富的视觉要素看到后面有过分溢出之嫌，制作成本着实有限，画质和音效即使是CC版蓝光也救不回来。当然，在这个艰难的时间里看到这样一部天马行空实验性十足的搞怪电影是十分轻松且愉快的，各种新奇的特效处理尽管一眼假，仍令人惊叹导演的创意，氤氲的光晕和变速镜头像是如今巴洛克风少女mv的早期灵感，再次证明好电影不一定需要大制作。大部分女角色都很漂亮，反派也很可爱，女一除了牙齿有点瑕疵外简直是高配版石原。一些没明说的设定：女一疑似的恋父情结，以及母亲与姨母明里暗里的争风吃醋。

年度最可爱Cult片。在吃掉所有少女和无尽等待幻想男人的背后，填充着对于战争时代与家庭关系的representation。充满创造力的非常规剪辑手法和强烈风格化的画面造就了怪诞可爱的视觉体验！那个年代特摄剧般特效的运用以及拼贴的部分也特别喜欢。美术和场景布置的也太好了！（天台上；公交车上的；有破碎镜子的房间；猫猫爬过的；）节奏上祥和的音乐和画面总有违和感，让人一直期待什么时候平静被打破，然后从mac头和西瓜入手非常有视觉上的冲击。非常好，很喜欢。看完了整个人心情都莫名的变好，虽然是毫无理由的。

无法言语刚刚看完的心情，，，前半很惊喜，试听上的青春活力大胆实验非常吸引人让人迫不及待想往下看 中间节奏有点操蛋，在钢琴吞人之前都显得有些慢了，加上不知道oshare在干嘛整个人基本在晃神 后半段真癫啊，嗑药嗑到外太空了简直 几个恐怖桥段和视听是全片最大的亮点，其他多少都显青涩

在风雨交加、电闪雷鸣的暴雨夜里看大林宣彦的《鬼怪屋》真是太带感了，这是数月来南方的第一次大暴雨，途中闪电导致跳闸，在黑暗中恍惚以为自己也走进了大林宣彦的鬼怪屋。不得不说大林宣彦在其影史生涯中营构的第一个魔化时空便摄人眼球，按帧读取的奇诡怪诞、应接不暇的镜头数、非常规的调度与剪辑逻辑，打开了一个全新的知觉世界。这七十年代的鬼畜特效是大林宣彦刻意为之，他土法炮制了风格化的、实验性的视觉效果，可谓是天马行空的映像魔术师，正是为电影迥异于真实尺度的艺术性、造境力正名。

西方观众较东方观众更倾向将本片视作滑稽喜剧也许并不算错误的打开方式。如果大林宣彦所做的一切都是为了反衬和强化他的反战内核，或者说，将宣传反战主题视作其创作本片的第一任务，那么大林宣彦大可不会做到这么极端，不会考虑不到这样的形式已经盖过了主题的可察觉性，尤其对于国际观众。然而大林导演绝非中庸或遮掩的，影片不可思议的实验性或许正来自于他多年的价值思考所留下的本能，由这种本能所化成的片中的一切创伤、猎奇和怜悯都带有大林导演强烈的个人情感。女学生们与凶宅之间有种莫名甜蜜亲切的归属感，而非一般类似题材中不速之客式的排斥和恐惧感，大林创造的这场影史“cutest nightmare”让他的人文思想昭留后世，也让其后来的作品再难达到本作的高度。

以前我一直以为是美国片，哪怕到我开始看，依然以为是七八十年代的美国奇幻片。风格怪力猎奇，有种日本猎奇漫画改编的感觉，镜头的变换、色彩灯光的运用、欢快配乐的反衬，让整个故事处于真实和魔幻的边缘。每个角色几乎都没有直接死亡的镜头（除了钢琴夹死的那个），若隐若现的失踪，更添诡异。我一边看一边就在想：这种风格的电影，评分肯定两极化。PS当中姑姑的黑白感情戏，竟然是三浦友和，感觉那故事copy《绝唱》，hhhh。

冬至看了一部cult片，非常扯但是看得非常爽。充满漫画风格，抽帧、跳帧、叠化、变画幅、插入镜头，艳丽的色彩、不时出现的动画效果，或轻柔或疯狂的配乐，极尽之能事，营造一种不真实感。水井、床垫、钢琴、滴血的钟表、跳舞的骷髅、无处不在的妖猫、喷血的池塘、变成香蕉的男性，少女一再被鬼怪屋蹂躏。源于姨妈的恨嫁怨念所以不断吞噬未婚的青春少女，而幻想中的男性拯救者却一再缺位，最终少女变成了一具具玩偶。所以婚姻和性是女孩到女人的一座坟墓么？ps. 功夫女的身材真好，全程大白腿满屏飞舞，打怪像是特摄片、可惜最后还是被吃了。// 如果早点看这部可能会更接受《盗日者》，两部片同一个女主长得有点像山口百惠诶～

大林宣彦处女作，既不恐怖，也不血腥，也不够喜剧的少女cult片，可能从第一部就已经后来奇幻风格。各种叠化、升降格镜头和剪辑手法，粗糙的特效，营造出诡异、怪诞特点。剧情也没太多，一个关于少女情怀的故事，还是片尾那句总结：即便只有一个约定，那也是爱情……配乐也特别，片中有模仿寅次郎，提到莫里康内，正巧大林宣彦和莫里康内同在2020年去世。

日本用最早期的特效教好莱坞怎么拍好一部slasher，玩的就是日系的变态想象力，也有点《鬼作秀》的那种漫画风！电影的质感，配乐，镜头语言都十分诡异，结合奇葩的剧情和表演，真的很怪。有些地方实在太过于怪了以至于都没法接受，我都感觉自己留下了心理阴影，做梦都会梦到这玩意。本来四星的稍微降点儿。

《鬼怪屋》是一部很有意思的电影。想指责这部电影不着边际、毫无逻辑可言是一件非常容易的事情，但是也不难看到，这部片子中那些会被一些人视为绝世经典的闪光点。它的呈现和所代表的东西绝对是独一无二的，而且就算制作如此“简陋”，视觉上的传达依然效果拉满，非常成功。对于我个人来说比较欠缺的是，在眼花缭乱的同时片子没有真实值得投入和挖掘的故事内核和情感，在天花乱坠的视觉背后稍显空虚，虽然恐怕这本身也不是片子所着重之处。另外比较让我触动的，还是这些原创们。后来去谷歌上搜了搜片子主演的少女们，看着她们一个个都已年过半百，心中有一种“原来大家都年轻过啊”的感触，挺奇妙的。可能你不一定喜欢《鬼怪屋》，但是对于喜欢电影的人来说都值得看一看。C

84/100 查了下演继母的演员鳄渊晴子（虽然在本片的造型很印度）是欧美混血后，似乎能get到一些日本从开战到战后的国家历史隐喻了（也包括战前同时代早期电影史的电影本体）。抛开这些，其实是一部很有幽默感的少女视角的音乐电影，挺享受那些自由的类型跳跃桥段：最明显的日式怪谈，还有动漫、MV，甚至是日剧和动态写真。

不能用传统的恐怖片来衡量鬼怪屋，大林宣彦这部片子杂糅了许多元素，他不像寺山修司的奇淫怪梦，也不像铃木清顺的华丽迷宫，他的风格接近于B级片又高于B级片，粗糙得很精致，视觉化的部分最为出色，特别是用的匹配剪辑很惊艳，前半部分的段落看起来有些花里胡哨，但也不免从中看出他的导演手法确实很有想法。在今天看来这些粗糙的特效有种音乐中Lofi的感觉。这部电影没那有么恐怖也不怎么搞笑，甚至还有些纯情幼稚，好像到处都是槽点，但把所有东西拼贴在一起就觉得怪到骨子里去了，感觉他好像是故意去掉标准化的结构，有意思。