幻想曲2000(1999)
Fantasia 2000UP：2021-01-08
幻想曲2000 （英语：Fantasia 2000）是迪士尼第38部经典动画长片，属多段式电影。
概要
本作采用比一般电影底片大上十倍的IMAX规格制作，如贝多芬第五号交响曲的片段中，向画面席卷而来的黑色三角等场景，便可以充分体验到IMAX大型底片及萤幕的优点，但透过DVD等家用放映设备欣赏时，便很难体会这个特色。本部动画正如其名，为1940年的动画「幻想曲」的续集，与前作同样以配上音乐的无台词动画为主，但和1940年版不一样的是，本片的片长为了避免让观众不耐，而大幅缩短为75分钟，此外在各段动画中都有明确的剧情，让年龄较低的观众也能够理解，成为老少咸宜的作品（但也因为这个因素，遭到部分「幻想曲」影迷的批评）。
演员与配音员
| 演员 | 角色 | ||
|---|---|---|---|
| 演员 | 台湾配音 | 大陆配音 | |
| 他自己 | 杜德勋 | 金永钢 | 史提夫·马丁（Steve Martin） |
| 他自己 | 孙德成 | 郭政建 | 伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman） |
| 他自己 | 赵明哲 | 凌云 | 昆西·琼斯（Quincy Jones） |
| 她自己 | 王景平 | 晏积暄 | 贝蒂·米勒（Bette Midler） |
| 他自己（英语：James_Earl_Jones） | 雷威远 | 崔晓东 | 詹姆斯·厄尔·琼斯（James Earl Jones） |
| 他们自己 | 沈光平（潘恩） | 张云明 | 潘恩与泰勒（Penn & Teller） |
| 他自己 | 康殿宏 | 吴刚 | 詹姆斯·莱文（James Levine） |
| 她自己 | 崔帼夫 | 李宏 | 安琪拉·兰斯柏里（Angela Lansbury） |
| 他自己 | 姜先诚 | 李奥波德·史托考夫斯基（Leopold Stokowski） | |
| 维恩·艾尔温（英语：Wayne_Allwine） | 叶树涵 | 米老鼠（Mickey Mouse） | |
| 托尼·安斯罗莫（英语：Tony_Anselmo） | 谢文德 | 唐老鸭（Donald Duck） | |
获得奖项
- 第28届安妮奖
获奖：Outstanding Individual Achievement for Effects Animation / 最佳动画视觉效果 / Outstanding Individual Achievement for Production Design in an Animated Feature Production / Outstanding Individual Achievement for Character Animation / 最佳动画角色制作 / 最佳动画设计
提名：Outstanding Achievement in an Animated Theatrical Feature / 最佳动画长片
简评
和岩浆一起喷涌而出的几何蝴蝶，海天一色中飞翔的鲸鱼，漫画世界中的忧郁伦敦，洪水中登上诺亚方舟的动物生命……将影视中往往不如镜头语言引人注意的不可视的音乐化为视觉性的艺术，看完这个电影就想起一句话:“放飞想象的翅膀”，原来想象真的有翅膀!迪士尼的世界没有悲剧，每个故事都在表达迪士尼永远的主题——幸福与希望。
中学音乐老师最常用的音乐鉴赏教学影片。在《幻想曲1949》之后50年，结合了最新的IMAX技术，合成了一部最新的经典的古典交响音乐动画。古典交响乐向来曲高和寡，而《幻想曲》系列做了大胆的尝试，让动画去诠释音乐，由那些熟悉的卡通人物带领着我们走进博大精深的古典音乐世界，事实证明这具有划时代意义的重要尝试是值得的，成功的。每当再次听到这些交响乐时，脑中就会浮现出这些动画片段。时不时拿出来净化一下大脑和心灵。
个人最喜欢蓝色幻想曲和唐老鸭与狮子王结合的部分，蓝色幻想曲通过节奏快慢的变化，体现都市的繁忙，反映了现代社会的各种现象，缺陷、阴暗的一面。唐老鸭和狮子王相结合则讲述唐老鸭和黛西这对恋人在一场海啸中走散，在不断寻找对方的过程中错过对方，最后终于寻找到对方的感人故事。迪士尼的动画不管是细节、画面或是音乐，都是难以企及的高度。
照例开场第一首跟老版一样画风抽象，可惜具象之物似乎无法传达贝五的雄浑曲折，看着内心也激不起什么波澜。无形者到底比有形者更自由些。中间某个过场提到了一些没能make it to the stage的idea：瓦格纳大概是用得太滥了，而且女武神这样compelling的意象很难兼容别种解读，会限制作画的自由发挥；野蜂飞舞同样意象直白，曲子本身也短。总而言之这次的选曲配画都是完全不必考虑作曲家感受的那种，反正当年抗议过那位这次是不会作声的了（笑。希望迪士尼务必信守诺言把这个传统延续下去，就算出于好奇也好，想看到更多乐曲在视觉艺术家们眼中的样子。
小时候看过挺多遍，印象最深的是诺亚方舟和魔法师学徒，重看了一遍发现最喜欢蓝色狂想曲。小时候特别敏感，同理心太强，像折断翅膀的蝴蝶、失散的小鲸鱼、缺腿的士兵、学徒不会用魔法导致水漫金山、火山爆发把春姑娘烧成灰等等这些情节让我挺不舒服，所以全篇最美好的就是诺亚方舟和蓝色纽约。小时候不懂，现在发现蓝色纽约也可以是蓝色北京。
（）横跨世纪之壁诞生。与1940年前作相比，本作依然贯彻了音乐驱动画面、动画诠释音乐的基本模式，其中更高的画质、更厉害的作画（包括3D的技术运用）、更近代的曲风、更灵动风趣而过程完善的画面展现、对故事性更深的注重，都是时代审美变迁的一部分，极致的音画结合与动画艺术本身的魅力造就的观感是一场毫无疑问的视听盛宴。本片记录下的不只是电影本身，更是历史上艺术家的百态人生与经久不衰的文化结晶。
美轮美奂的动画音乐会，音乐因动画而重焕活力，动画因音乐而熠熠生辉，这无疑就是迪士尼能体现出的魅力，甚至是魔力。迪士尼在新世纪之际的幻想曲，既是总结成就，也是展望，不过那时谁能想到呢，曾经让它称霸一时的2D动画已即将式微。
比想象力的话，这部不输给1940年的经典版，甚至在故事的叙述上更胜一筹，可惜在音乐的诠释上却相去甚远，命运交响曲的诠释的确令人惊艳，甚至产生了可能超过前作的错觉，可是后面这些除了魔法师学徒以外，对音乐诠释相对到位惊艳的也就只有最后那一段了，其它的都只是在讲一个精彩的故事，虽然讲故事也很重要。
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
当科技一介入我就知道不妙了——应该说这是一部有着致敬或者怀念色彩的作品吧，或许正是这一点使它比起前作多了许多可爱的“匠气”，不再是纯粹自由的“灵感”表达了。娱乐性的增强给了故事更多的趣味性和可读性，但对于“音乐”这一载体来说似乎太过“具象”甚至有那么一点点喧宾夺主，以格什温代表的纯美国味故事好玩得格格不入，唐老鸭的诺亚方舟（虽然这糖发得我真的嗑到了！）就更像是从他那一串动画片里直接摘出来的某一集，让我感觉可能不幸沦为废稿的《女武神的骑行》会更好看……也就《火鸟》稍稍碰到了前作的神韵。我该说这是迪士尼想象力的保持还是倒退呢？毕竟通感和踩点还是有差的。
《幻想曲》作为一部具有开创性的动画片和电影，它的续集并没有狗尾续貂。音乐有了画面可能是锦上添花，但影视没有配乐一定会索然无味，我想影视和文学的关系也亦然，所以大部分情况下都是文学作品改编成电影，反过来的例子很少。《2001太空漫游》是一个反例，它的小说是电影上映之后才出版的，相比电影也有一定的情节改动
第一次看魔法师的学徒和火鸟，心被震得砰砰直跳，过了许久还平静不下来。这就是音乐的力量吧！音乐和动画的结合，真是无比的契合。感谢周海宏教授，让我接触了美妙的音乐，感受到音乐世界的美好！今天看完了整部影片，真好啊，是美的享受了！