迪奥与我(2014)

简评

真的拍得好好。8周时间里一个庞大的团队紧张而有条不紊的磨合与合作。印象很深是Raf Simons说到当代女性的dynamic，女装穿着是舒适可以自由行动而不是被束缚起来的这对他来说很重要。（另外结尾Jannifer Lawrence和Harvey Weinstein坐在一起的镜头在现在看来真的相当微妙）

Simons 加盟Christian Dior 迪奥后创造首个高级定制系列的全过程。一个团队为一场show共同做出的努力。最后show要开始前Raf在天台平复心情，那种紧张与激动，真是太不容易了啊！。！（.1二刷）为了信念而奋斗。（.31）

电影结尾的仿闪光灯设计太酷了！能感受到，虽然主体是Raf和Dior，但是整个团队里每个人的付出都被记录了下来。兴奋和冲突，吐槽和无奈，到最后他们从atelier走出迈入秀场，感慨说自己与周遭一切格格不入，按捺不住欢喜说穿越进了爱丽丝的仙境里。这部纪录片神奇在，看似是第三视角记录第二人称视角的“我们”，每个如此不同的个体却能让人浸入到他们的喜怒哀乐。所以，Dior and I 也许不光是Raf，更是所有参与其中的工作人员。想说如果Raf在Dior的故事里看到自己，这种体验真是千金不换。所以，

从设计，剪裁，制作，选模特，定场景到最后的呈现，每个环节都紧紧相扣，不允许有任何的差错。从幕后到台前，一场秀的成功缺少不了工作人员，设计师和模特的努力。这是一场令人印象深刻的秀，全部场景采用鲜花制成，踏入秀场仿佛置身于花海之中。迪奥的衣服在当时也尽显高级简约又不失奢华和时尚感。

果然每场秀的背后是很多人在努力付出，不只是设计师。时间这么匆忙，却要设计那么多套高定服装，真是相当不容易，，他之前每年为Chanel制作8个系列的服装以及为Fendi制作5个系列，让人非常佩服。很好奇他是如何做到的，灵感来源于哪里，看来我得去看看有关于他的纪录片了

1. 电影一样的纪录片，有矛盾冲突、有跌宕起伏；2. 充满温度的纪录片，不是Raf的个人主场、而是整个时装屋的付出，不只有台前的光鲜亮丽、也有幕后的热泪盈眶；3. 充满情怀的纪录片，与迪奥先生的对话营造出历史感、对时装的热爱又让人热血沸腾。

当时dior和海盗爷一刀两断，消费者也看腻了海盗爷繁复的美，dior急需所谓的极简风来帮自己赶上潮流，raf的压力应该是真的大，show前show后都哭鼻子了，但raf在dior的首秀是真的好看，优雅又不失生机，Pieter真·小天使，以及每个手工匠人都值得尊敬，都是一针一线加班成狗出来的

跳看。当人想过极简生活后看这类纪录片会发现没感觉了。时尚是美，但底层也是资本。不过时尚的美感可以滋养很多作者漫画家这是好事。从纪录片看她们的工坊工作氛围很棒两位女性对自己的评价低，R和他的伙伴评价中肯在理。以前真的爱看这一类的各种资讯。前面出现的男模特镜头一个个像营养不良的吸血鬼一样。布料是真的好看。花布置的也美。高跟鞋跟美无关，就是一种束缚

法国人拍纪录片特别爱jump-cut意识流啊。Raf能看出来是喜欢做减法和概念化的，强调轮廓感，线条有着工业设计的硬朗：裙装改成上衣，伞裙廓形下配裤装解放女性。暗搓搓地黑了好多次同行：（我的模特要能穿不需要左右搀扶就能走出去行动自由的衣服。我惧怕镜头和曝光，走秀后的亮相犹如地狱）法国老牌时装屋手工作坊的高级裁缝们有不小的话语权和对品牌的忠诚度。这场首次合作能看出来Raf在一年18场高定、资本高压下的节奏，以及作坊对品牌传统理念的沿袭下，撕扯中伸展不开拳脚。鲜花墙对Jeff Koons花朵puppy的挪用并不能共鸣。

讲述了Raf Simons加盟Dior后收个高定秀。最近一直在思考关于传承与再创造的问题，无论音乐，电影还是时尚，传承与创新都是最重要的。看到Raf和peter最后的那场秀时真的快和他们一起哭了，因为真的太美了，他竟然让极简风的衣服有了迪奥的灵魂。 @2015-08-16 13:45:12

第一部有意识地时尚纪录片，出于想要了解品牌，了解时尚的目的，但是这部片和我的想象不太一样，它呈现的是一场时装秀事前的迪奥团队的工作部分。这一角度反映了目前迪奥设计师对时尚的理念，是未来，是自在，而所有的衣服对于工作者们来说都是一针一线赋予灵魂的婴孩，对于剪裁对于细节的追求，是流水线生产衣服不能比较的。时尚是造梦的，迪奥赋予的含义是优雅的，我与时尚的矛盾横亘着金钱，但是优雅的气质我可以有意识培养。

我不知道如何从拍摄的技巧性上去评价一部纪录片，只是出于主观可能还有些偏颇的感受打了分。初代Dior和Raf跨越时空的独白交流有一种传承的意味在里面。内容上前期的准备工作的纪录感觉不够丰富，最后秀场的出来很多漂亮小裙子的时候有一种“怎么没看到他们准备这套hhh”的感觉，秀场慢镜头真的有被震撼到！