远离天堂(2002)

简评

整部影片弥漫着一股淡淡的忧伤，如水般精湛的演技充满了力量，再一次看到了种族歧视下黑人被残忍地践踏和摧残，仅仅因为肤色的不同我们看到了那么多异样的眼光，真的是一种说不出来的痛楚和悲伤。女主是一个有着独立见解和善良的人，她高昂着自己的头颅骄傲地活着，向往着内心深处的共鸣，期待可以主宰自己的命运。当火车缓缓开走，或许一切都成为了虚空。

纯真善良的人居然成为千夫所指的对象，小集体中真是人言可畏。跨种族的交往在片中似乎比同性别的恋爱更受歧视。也许那个年代的美国就是如此，现在总归是要好很多。当两种当时所谓的禁忌缠绕在一个中产阶级的家庭主妇身边时，纯真善良只会让她远离天堂。片中女主去看跳舞的女儿时，被女儿同学及其妈妈们投来鄙夷的目光的那一幕，背后的冷暴力不免让人胆寒。朱利安摩尔无愧影后头衔，全片的色调很美很复古。

200831 【C】看完片头之后下意识的瞟了一眼影片上映的年份。男性的家庭话语权及对婚姻的不忠被野蛮的与同性恋情结关联，而正经历凄惨婚姻生活的女性和反种族主义作则顺势被排挤营造为弱势的一方。结构其核心和形式的组织仍是与敏感到神经末梢的政治话语的情节架构相关联，在全方位复古模式的语境模拟下营造某种身份与背景的缩放或是修正，立意及调度精准而明确的与命题相迎合，早先在前半段中便高效的完成对于冲突与张力关系的构建，而人物情感服从情节逻辑是被结构性的话语组织所引导或于特定的时刻消散，后半段中情感走向及饱和程度完全存于意料之内，最终人物的生命力为影像结构的完整度而牺牲。刻意而为之的“双倍正确”也是让人几乎无可忍受的浑身尴尬。/15/

咩姨咩姨，优雅永不过时！02的咩姨真的好漂亮，举手投足之间真就是位lady！时时刻刻里面也是这种类似的造型，但这部电影里面更迷人，各种裙子，叠穿大衣，还有小丝巾，好看死了！！这应该是我在电影里见过最好看的秋天了，秋的氛围感浓郁的让人移不开眼睛，穿着红色大衣的摩尔阿姨漫步其中，how pay！看的时候总觉得像是卡罗尔的平行时空，摩尔阿姨和大魔王在50年代曾经交汇，尤其是丈夫和对象在宾馆的镜头仿佛就是卡罗尔的性转版啊！仿佛对位时空，从另一个人的角度讲述了一个新故事的感觉。

【9】谁都没有离开。结尾的车站那场戏让人潸然泪下，举足若重的完成了情感的释怀也让摩尔阿姨演技终于有了一个highlight hour。海恩斯利用对年代，情感的把控通过独特的运镜，人物的行动一步步的去突破禁忌，背景与偏见是存在的，但爱是依然的。他爱他的他，她爱她的他，谁先开口就谁先拥有爱情了吗。天堂看似是他们触手可及的幸福，殊不知他们未曾离开过天堂，他们就是幸福本身。

运镜和配乐非常让人感觉有一种真是在讲故事的感觉，具有一种古典美。看了电影之后真的特别感慨第一个是美国50年代那会儿的种族歧视问题已经这么严重了吗，连跟黑人说个话都能被众人流言蜚语和鄙视，第二个就是婚姻生活真的特别重要，尤其是家里还有孩子之后，夫妻里的任何一方有对不起这个家庭的行为都会让这个家庭分崩离析而不会再有挽回的余地，出轨只有开始没有结束，对Cathy的不幸遭遇随着导演的镜头也感同身受，从一开始众人口中的模范夫妻到最后彻底沦落成孤独之人，连唯一一个能跟她谈心并且有迹象成为其丈夫的Raymond最后也由于种族问题远离Hartford小镇，而这一切的一切，Frank的出轨是罪魁祸首，是最令人痛恨的。影片里有一个逻辑不大对的地方就是既然Frank那方面不行，那他们的孩子是怎么生出来的？

我喜欢这样的结局，当我更喜欢那个她停留在哭泣的深夜就结局。电影没有用很大的笔墨去讲清楚她与他相处过程中的细节，所以我只能将她对他的情感归结于丈夫的冷淡上。全剧的表演和音乐透露着一种精英阶层的虚伪与做作。如果最后朱利安摩尔将两个孩子丢在车上，自己上了火车，那下一部就是《时时刻刻》

如秋叶般静美又伤感，如湖水般平静且汹涌，如泡影般绚丽又空虚。很喜欢这样简单的五十年代家庭剧，很喜欢Julian的表演，真挚、自然、温柔，没有一丝过火，人间就是人间，离天堂很远，秋天再美，也要与他作别，迎接前途未卜的明天。但我真的觉得，就像Raymond说的一样，Cassie会拥有灿烂美好的生活，等一切料理好了，会戴着那条头巾，去巴尔的摩看他…

摄影音乐和场景氛围都满溢后人回望想象中的50年代古典情致，优美典雅、哀伤克制，色彩饱满、浓烈得团团扑撞进眼膜，小镇金黄锦簇的秋景像梵高的油画一样在眼前铺开，同样款款铺开的还有压抑忧悒的情愫。女主噙着泪对黑人园丁说，你走了，那我又要孤单一人了……隔着屏幕也感同身受，摩尔不算多标致艳丽但就是迷人，能被她氛围拉进去的那种迷人。匆匆赶往月台只是与黑人园丁做无声的告别，并没有随他走，也没有再挽留，只是眼神诉说千言万语，挥挥手，或许就是一生的告别了。到头来女主与黑人园丁之间什么也没发生，就如同女主自己说的，只是聊天，但灵魂共振的聊天与短暂陪伴就可以盛载多么深厚丰盛的感情，比每日相对的人都要来得铭心。结尾画面定格在一片萧索街景下的一枝颤颤摇曳的白花，像上天对茫茫人世投下的一抹哀矜的眼神。

在阶层，性取向和种族的鸿沟之间，更看到了女性在第二性别枷锁下的扭曲与隐忍。议题很多，人物刻画也不错——显然比前修瑟克显得更加深刻。有人把《深锁春光一院愁》、《恐惧吞噬灵魂》和这部《远离天堂》放在一起比较，三位导演的电影审美肯定是有相似之处，然而法斯宾德这部《恐》无疑触及了更深一层的存在主义式拷问，且冷酷得多。而海因斯无疑更贴近瑟克，而且也许更有野心。

，复古精致，饱和色调的镜头与动人配乐就已梦回五十年代，落叶纷飞的秋季时分又徒增伤感与冷清。Todd Haynes太会拍女人，女性气质的那种楚楚动人的私密感细腻感在他古典意味浓烈的画面里展现得丝丝入扣，在这份凄楚的美背后则是暗涌着又克制着的情感。种族与性向于一个家庭的碰撞，禁忌于一个社会/时代的碰撞，终究他把离别写给遗憾和无奈，愈发伤感。不是远离天堂，是偏见仇恨刺破了幸福的表象，然后发现这人间本就不是天堂/摩尔阿姨润物细无声的表演，细致感人

1. 既讲述了五六十年代的故事，也复刻了五六十年代电影的风格，用镜，色彩、音乐、节奏…电影具有一种复古之美。2. 关于种族和性取向的议题既是历史的，也是现实的。导演也有意用现代的眼光重新审视，把模范白人放在一个少数者的位置，例如男主隐秘的爱情，女主人在餐厅的少数者体验。把主流放在边缘位置，是反思主流的一种有效方法。3. 电影也讲述了核心家庭结构的破产，在性别种族等议题被深入讨论之前，家庭结构只能是一个牢笼，无法流动。4. 华丽的服装堪比花样年华，同样的是，服装越华丽，内心越孤寂