嚎叫(2010)

简评

对20世纪美国诗人艾伦·金斯堡著名诗歌《嚎叫》的猥亵性质的审判。这部电影是从一种形式(电影)到另一种形式(诗歌)令人振奋的赞颂。它从一首重要的、改变范式的诗为出发点和着陆点，实践了一次庆祝，一次分析，一篇批判性的文章，一首颂歌。《嚎叫》是一部关于电影的文学批评的典范作品，但James Franco的表演弱化了一个垮掉诗人尖锐、粗矿的成分。

性是什么？性是人之本性。没有人能够脱离性而存在，性是生物本能。那性为什么不能谈？一个文学作品最基本的是是否能够给予读者共鸣，思想或视野的开阔，而经典的文学作品是能够经历几代甚至几百几千年的时间检验的，性为什么不可以写？我永远都忘不了我读《废都》时，时不时的出现此处略去XX字，感觉真想骂粗口。性是必要的，甚至就是生活的重要部分，情爱性吸引是基础吧，没性哪来的爱，家庭和世代繁衍。没性好多伦理和人性的丑恶如何诠释和刻画。我想说那些传世的所谓“黄书”一点也不比好多经典作品差。

艾伦·金斯堡：…这首诗被误读为宣扬同性恋的作品。其实呢，更像是在宣扬一种坦然面对一切事物的态度。比如你有恋足癖，你就写有关脚的东西；你是个股票狂人，你就可以写标准原油板块的潮起潮落。当有一部分人开始坦然地在公共场合谈论同性恋时，就打破了那层无形的屏障。从此人们可以坦然地谈论任何事情，这还是有一定的社会价值的。… —— 终于把这部近几年三番两次打算观影的《嚎叫》给看了（动画部分挺有想象力，不过电影整体观感相对一般），然后在百度云删片源时惊喜发现《曼谷之恋》今晚也在阴差阳错之下观影了。-.27/28

被广泛批评的动画，反而是我喜欢的部分之一，就好像艾伦的诗，好像这些思想，似而如涓涓细流，似而像瀑布一样大爆发，火花在空气里，在看不见的地方四溅。我们总是想象我们的声音，我们的文字可以化作有形的武器，或者只是传播的介质，在写、讲演的同时，大脑已经看见了它的速度、力量、激情。悲伤、恐惧、悲哀、不甘，不像他们表现得那样真实，为了所谓公义。追求个人的释放早早超过了假装的对世间事物包括自己的怜悯，你看到，这力道，只是一个终将化作灰尘的偶然的不平。

第十分钟我以为看不下去了，再十几分钟我开始跟着弗兰克进入其中，第六十分钟庭审上律师精彩的陈词让我在刺痛里哭泣。我对表达文学或者作家的电影是有偏爱的，哪怕它们一些时候“电影感”并不那么强。弗兰克演得非常好，与其说朗诵，更接近抚摸这些诗句，而他表达的方式给了我在阅读文字时始终未曾达到的浓烈程度。采访和大厅宛如访谈和影像资料的纪录片风格，和色彩强烈的动画交错，还有法庭上从略带荒诞到真的以语言为矛捍卫思想自由的交锋，这些有序组合并且逐渐推进的片段非常恰如其分的裹在文学的骨架上。人总是会奢望自己明白、但不曾拥有的东西。表达的自由，思想的自由，和对这种自由的捍卫。非常动人。

不论是对金斯堡的直接采访，还是法庭上律师之间以及与文学教授们就诗歌本身是否具有文学价值还是仅仅只是有伤风化的语言素材的辩论，都不能让我很能理解howl啊哈哈，不过对于促进现代诗的理解还是有益的。很惊讶居然还有这类对文学案例进行辩护和对峙的律师，当然整个庭审全程展现了语言不仅仅作为文学的艺术表现，也作为法律的严谨表达方式，是多么具有魅力啊！金斯堡在酒吧里大声读诗的情景让我想起了死亡诗社，但整部片子还是没有那般深刻了。

诗人就是用一些没有出现的词语来形容感情和情感的抒发体。自由言论也不过用了一些不被大众所接受的词语。话说本片的翻译也是个大神，能够把英语的诗词翻译成中文的诗词，佩服佩服。说回电影，传记写的谁记不清，只知道是在饱受生活折磨与自己对生活感悟的一些经历与感受抒发自己的情感，一切来源于生活一切来源于自己身体的自由发挥与大脑的自由活动。嚎叫以为是部恐怖片，但看着看着就不这么认为了，话说美国的特效制作也是有原有的，片中很多镜头都是采用动画特效显示的，很形象，跟随诗词的跨度自由舒展，难怪现在的美国大片动画特效这么牛，都是有原有的。

这更像是一部关于《嚎叫》和金斯堡的解析。很庆幸，它并没有往那一个‘垮掉的一代’的横截面走的更深远，只是浅尝截止的到了《嚎叫》这首诗与金斯堡这个人身上，就做了一个了结。这更像是一个诗人，一个温柔的人，一个向着自由的人的独白。电影用真人结合动画的形式来表达出一个诗人念想的意境，这非常讨巧也非常亮人眼球。颇有一种天马行空，不拘一格的味道。除了对动画惊为天人式的运用，导演对于各种色彩所描摹的场景的完美转换也着实让人惊艳。生活不能套用一个--符合特定的模式的公式，没有哪两个人的思想是一致的--