梦与狂想的王国(2013)

简评

看的我浑身起鸡皮疙瘩，几度哽咽。老爷子每天自己倒垃圾，平凡的三楼办公室甚至像居民楼一眼普通，电影首映自己一个人坐地铁去，看自己的电影看哭了，和观众道歉，鞠了好几次躬，就下来了。在开会时高楼上看到下面的世界。与此同时，第一次真正理解了起风了这部我最不喜欢的宫崎骏电影，内心的纠葛于矛盾，关于父亲对自己一生的影响。和高畑勋的竞争性友谊更是让人感动，想必现在宫老一定无比怀念Takahata-san..而很少有人提到的Toshio Suzuki, the producer,是吉卜力成功的最重要原因之一。吉卜力创造了一个又一个世界，就在这个不起眼的小房子里。

只有对工作付出足够的热忱与活力，才有可能完成这项伟大的造梦事业，我想让世界上各个角落的儿童都能有更加多彩的童年，我想给他们真正带去快乐。也许我们也会有疲倦的时候，却终究能在这片绿色王国中重新找到奋斗的动力，一次又一次地完成这不可思议的梦想。我从来不觉得自己是什么动画巨匠，只是很欣喜我能比别人有更多的好奇心和想象力，为他人编织梦想的过程总是很治愈，就像各种平常生活之于我的意义一样。

....但纪录片不是浪漫主义地呈现，也不应该是，因而吾朗自然而然成为了“被迫害”一方的代表，“梦与狂想的王国”表面是讲吉卜力，但实际上只有宫崎骏一人，没有支撑自己的*东西*的人会被吞噬，相反，庵野因为“有自己的东西”才能走出一条路来。这或许正是*创作是孤独的*全部含义。所以高畑勋在最后的出现令人动容，因为那几乎是对前面所有的翻案、以及伏笔收回：我们为何创作。总的来说角度（视角）选得挺到位。

这部纪录片虽然以宫崎骏导演的《起风了》制作全过程为主线，但是其中并不是只关注人和人做的事。我很喜欢以树枝的慵懒摇晃作为开头，也很喜欢电影中转换场景时对于景物的拍摄，让我很舒服。之前看宫崎骏导演的动画，我会感叹他真是一个厉害的人，现在如果再重新回温，我一定会感谢所有人为这部电影所付出的努力。一群人，造了一个又一个梦，感谢自己生而逢时，感恩遇见。

【4星】《起风了》和《辉夜姬物语》均获得过奥斯卡最佳动画长片提名，但老将终迟暮矣，高畑勋已先一步离开人世，宫崎骏仍在与他最终的落幕之作《你想活出怎样的人生》赛跑，吉卜力，这座凭一己之力与迪士尼、梦工厂抗衡的东方动画王国，缔造出无数铅碳与幻想完美结合的奇迹，如宫老所说终有一天也会“散架”，我们已处在了这段心灵被滋养的手绘动画时代的末点，唯有更加加倍珍重和珍惜。

你选择什么样的工作伙伴，你就会成就一番什么样的事业。看完心里说不出的平静，也许正如宫崎骏先生所说：吉卜力只不过是随便起的名字，是有才华的人撑起了它。未来或许真的会有散架的那一天，可若是没了宫崎骏这个灵魂舵手那还是吉卜力吗？就像苹果无乔布斯……但是依然为老先生的动画奋斗精神而折服～尽管他也会有偶尔抱怨和厌倦的情绪～也是人类没错了～～

吉卜力三驾马车，其实是宫崎骏为骨，铃木敏夫为肉，高畑勋是魂，但魂在本片中被遮蔽，几乎只在他人的叙述中出现。大宫崎骏5岁的阿朴是吉卜力的原点，他让宫崎骏认识了铃木敏夫。最后一部作品的主角配音是庵野，可见宫崎骏对庵野秀明的看重，当然庵野秀明、押井守的离开是必然的，连高畑勋都被遮蔽，你怎么能指望他们呢？宫崎骏不写剧本，用分镜绘本代替。宫崎骏的老爸是战争时的飞机零件商人，却也是给人巧克力的好心人。高畑勋在战争废墟中走了两天，什么也没有。阿朴（高畑勋）的最高杰作是飘零燕。

宫崎骏也好，庵野秀明也好，久石让也好，铃木敏夫也好，匠心的碰撞总是有趣的。宫崎骏的一生几乎就是为动画而生，而他的动画之所以经久不衰，热爱、童心、伙伴、天赋这些要素缺一不可，而本片着重展现了“伙伴”这一环。宫崎氏对于日本的洞察，让我想起李敖对于两岸的眼力，睿智、深沉、一针见血；只不过李敖的表达是激烈的，而宫崎骏是含蓄的，但对于认定的价值，他们都同样的笃定和坚韧。《起风了》也是宫崎骏最成人的一部动漫，比起童话故事，其中所展现的人性是复杂的，反思是深切的，而在人性的复杂外，更相信光明或更依赖人情、公义的人自然是会反战的，这是人性正向的纯粹。因此宫崎骏在纪录片中所展现的人文光辉弥足珍贵，特别是在九成以上日本人反华以及修宪论甚嚣尘上的当今。李敖身后，台湾统派多遭打压，谋独分子越走越远。不知日本何去何从

电影记录了宫崎骏创作《起风了》，跟着电影我才明白《起风了》与其说是纪念宫崎骏的父亲，不如说，是宫崎骏对自己父亲的一次探索，他企图去解开那些关于父亲的谜团。而老乡的来信，让宫崎骏对父亲有了新认识，甚至让折磨宫崎骏很久的结局都改写了。他对父亲的感情，就像对那个战机一样是矛盾的。直至最后他才决定故事的结局到底应该朝着美好还是悲剧而走。宫崎骏说他第一次看自己的电影看哭了，我注意到他在电影中哭过两次，一次是制作完成试映的时候。另一次是公映的时候。另外宫崎骏的工作状态，完全就是我理想中的样子。做自己热爱的工作，让自己的工作变得有意义，没有那么多限制，不用为了赶时间粗糙烂制，工作室周围充满了阳光和植物，还有一点很重要，就是共事的人都非常有才能，互相是挚友。这就是理想的人生吧。

到了最后，宫崎决定对分镜剧本的结尾作出修改。原本，身患重症的菜慧子站在起风的山坡上，轻声呼唤丈夫堀越二郎，“来吧，来吧”。这是她对堀越二郎说的最后一句话，随即便化作阵风飘散。当时为堀越二郎配音的，是著名动画导演庵野秀明，为人内敛、较真，被宫崎戏称为“外星人”。他曾在制作过程中对宫崎说“宫崎先生还是活的久一点，和我一起死好了”。宫崎想了想，将菜惠子的台词改成“要活着”，并把堀越二郎的台词改成“嗯”。配音收工那天晚上，铃木载着庵野回家，庵野忽然讲：“‘要活着’，被这样请求真是一件沉重的事情。我也要加油了。”车窗外车连成一片，铃木只是笑个不停。多年后，也正是这个导演，当他与自己和解，终于为一段人生故事画上句号时，也有人这么祝福他：“再见了，所有的福音战士。”只不过这一次，这么说的人是他自己。

铃木先生是可以做侦探的人，大家都会带着问题来找他。天色晚了大家放下画笔，铃木还要坐车去城市里开会，忙碌的日程里还能掌握多少人参会、何时吃饭这种细节。//宫崎骏和高畑勋后面是相爱相杀的关系了吗？哈哈因为高畑先生拖拉不完成工作？//这部纪录片的画面也很美，好会取景好会拍。列车开过漆黑一片的夜景里透出灯光的圆窗，老头子和同事们在楼顶看落日，坐在椅子上一起“开会”的龙猫，蹲在门外守着夜色的猫咪，都好有意境和故事感。

宫崎骏真的是一个对电影至诚至真的人呐！想象力和童心是他创作中永恒的灵感来源，正因为此，原本“枯燥乏味的城市”成为了“无与伦比的电影舞台”。他是个纯粹的理想主义者，他似乎在追寻一种过往的记忆，而影视创作仅是在将记忆重现，他以这样的方式，向自己内心深处所认为的美好致敬，给那个消散了的一去不复返的时代写了一封无比深刻的情书。