永远的托词(2016)

简评

西川真是个会讲故事的作家。海边的那场戏估计启发了是枝的那部小偷家族，只是小偷家族完成度更高。两个妻子・母缺失的家庭，因为“共同的联系”而走到了一起，互相温暖又互相成长。特别是影片后半部，当一个家庭补足的部分开始出现时，逃避的主人公也自然彻底趋于瓦解。而这种瓦解后的重塑，正是考验作家本身能力的关键点，个人觉得西川在这个关键点没有交出更加满意的方式。为了男主的自我重塑，又去让本该愈合的家庭再度破碎，这种刻意而为使得苦心经营的家庭沦为主人公渡人渡己的工具。西川在前作摇摆里所呈现的问题同样延成到了此片，情感释放高潮阶段总是欠缺一点力度。不过，还是很喜欢她镜头里的人物，不完美，会撒谎，甚至不会爱，但即便如此，也在努力且热忱的活着，然后写下：人生，就是他人。（期待新片）

【电影频道观影】【环球剧院】【首播】我确定，书更好看，去看书吧《永久的托词》。西川美和应该先是导演编剧后才是一个作者作家吧，但是确实书更出色，更有层次。比如书中让我印象最深的小真平，一个懂事地让人心疼的孩子，在电影里演出来就是个正常的失去母亲的孩子，变平庸了，没新意，缺亮点。

片中临结尾处男主登上火车，从温暖路灯映照下的小站驶向夜色朦胧的幽深山谷，陪着亨德尔的 Ombra mai fu，气氛太美了。片中有很多这样的动人的段落，可惜整体没有串成一个同样好的故事。全片中并没有留下令人特别印象深刻的人物，几次男主情绪的转折有点唐突，略微可惜。另外，结尾显字幕时候的配乐温柔铁匠居然有弹错地方的，这是故意的么？

前面男主幸夫的无动于衷与后面他被感动的故事都很容易理解，有趣的是，为什么幸夫会选择来帮助大宫一家？前情是在妻子逝去后幸夫遭遇了事业以及感情上的双重打击，面临着空虚与孤独，以及对自我的怀疑。与此相关的是幸夫离开大宫一家时的段落，如果说幸夫的离开是对自己人生以及痛苦不被理解的强调（对虚无的追求所带来的虚无的痛苦），那么他的回来就是本能的追逐真实的诉求。本质上是一个浪子回头的故事，抑或者说，是一个选择的故事。

部分真实得有点残忍吧，不过即便是尽量还原真实，最虚假的是电影故事的可行性本身，其一是通常人并不会知错反而自欺欺人才常见，其二故事中心围绕着家庭，现实意义来说，男性视角延展不够。还有点迷惑的是，能否靠养孩子逃避现实这件事。是个细节和真实感取胜，却拍得不够清晰的电影（不过这部也含有日影日剧的一个坏毛病，靠煽情台词解释或者缩略影像的表达）（以及，）

有时候我也会有那种感觉，所有的美好都会在一瞬间幻灭，就像天空中的泡沫和烟花那样转瞬即逝。导演对人性中矛盾的部分刻画地十分细腻，通过各种不同形式的“镜子”照射出人性的复杂与深度，例如汽车的后视镜、网页的输入框、摄影机的媒介等等，让人产生割裂感同时也难以产生对幸夫的共情，从而可以在一个更客观更抽离的角度讨论主题，直到孩子的出现才慢慢呈现出幸夫内心的变化与遭受的痛苦，观众由此产生同情，最后通过人物的前后变化完成了对“逃避”这一主题的诠释。节奏舒缓但不失细腻把控，音乐运用尤其是提琴的使用描绘出悲伤的来势汹汹，固定镜头的大量使用也贴合沉重的情绪。

几次转变的微妙不容易被察觉，救赎一词太过宏大，被西川美和处理成一种轻。冷的地方不过于冷，亦未有自残式地坠落，但同时承认残酷的时刻，也承认温暖的时刻，所谓的“救赎”成了一种不停转折的过程。以温暖化开残酷，温暖才是真正的温暖，残酷也才有残酷的意义，最终才会真正地面对它们，不虚假不做作地享受美好。缺了一点都不是西川美和的文本所追求的。

虽然很不喜欢如此直白的用台词夹带私货，但剧作的框架我是喜欢的。西川美和总是看似在讲一个事件发生后的一连串人和事，但指向的还是一个人的来处，也一贯的不在意去处。这片放在她个人作品维度来说也不算差，甚至更放松了。但就她手头可用的资源来说，还是会期待更多更好的视觉展现啊而不是一直讲讲讲出来。而且也不用一有小孩戏就从演员表演到剪辑全被牵着鼻子走吧

本木雅弘2016的一部电影，表演细腻，生活中平凡的小事中传递的人与人之间的温暖。讲述一位小有名气的作家幸夫，和妻子夏子结婚多年，感情早已平淡。而且幸夫已有外遇。一日，夏子和高中好友结伴出游，乘坐的大巴半路上遭遇了车祸，两人不幸遇难。得知了妻子去世的消息后，幸夫内心里没有一丝波动。夏子好友的丈夫找到了幸夫，拜托他帮忙照顾自己的两个年幼的孩子，辅导大儿子考国中，在家照看小女儿，在此过程中，幸夫渐渐找到了人生的意义，用小说记录了下来并最后获得了成功。

很简单的关于男主自我赎罪和自我成长的故事，导演比较敏锐地捕捉到大人与小孩共处的共情时刻。的确是这样，很多时候是小孩教会大人如何成为大人，如何负起自己的责任。从这个意义上说，这是一部关于作为小孩的“大人”如何成长为真正的大人的故事。缺点自然也不必多说，和大多数日影一样，它的关注点因为聚焦家庭中的个人，也就失去了以点带面、剖析日本社会的机会。

，与过往作品类似地，本片中的家庭也弥散着隔阂与谎言，逃不开口是心非与表里不一，一如不无诗意又悲凉无奈的片名。、虚荣放浪、冰凉无情却又暗自怀愧的心理，而得益于作家身份，导演也传神地描摹出了男主为寻找写作素材/灵感而一边投身于多彩生活、一边又在内心中与外界/他人抽离隔绝的状态。，且大致工整完满（以剪头构成相呼应的首尾也不算新鲜），但细节上足够真切动人，本木雅弘的影帝级表演也无与伦比。忧伤情绪与喜剧段落互补调和，既有世事洞明的辛辣，也不乏温润达观的体悟。。。。，面对地震。（）

特比喜欢开头的剪头发。在车祸后男主将自己置于一个怪异的空间，并在其中游弋。这一过程让身为观众的我尴尬，讶异，困惑，喜悦，原因就在于觉得男主病态（其实是自己对于此的痴迷）。第二次车祸就好像使得他回归了一种日常的秩序里，然而不管是昏暗嘈杂还是柔和宁静的空间，他都永远无法自洽了。