向日葵(2005)

SunflowerUP:2021-08-24

《向日葵》是张扬导演的第四部电影,由北京命之作影视文化发展有限公司出品,Fortissimo Films负责国际发行,纽约客影业负责剧场版发行。

向日葵

评分:7.6 导演:张杨 编剧:蔡尚君 / 张杨 / 霍昕
主演:孙海英 / 陈冲 / 王海地 / 张凡 / 刘子枫 / 梁静 / 张曦文 / 高歌 / 洪一豪 / 李滨 / 李野萍
类型:剧情 / 爱情 / 家庭
片长:129分钟地区:中国香港 / 中国大陆 / 荷兰
语言:汉语普通话 / 英语
影片别名:Sunflower
上映:2005-09-10(多伦多电影节)
IMDb:tt0401808

演员表

演员角色简介
孙海英张庚年北京画家,文革劳改期间精神濒临崩溃。
陈冲李秀清张庚年的妻子。
刘子枫刘俊枫张庚年最好的朋友老刘,也是艺术家。
张凡张向阳(9岁)张庚年的儿子
高歌张向阳(19岁)
王海地张向阳(成年)
梁静韩静张向阳的妻子
张玥于红红围巾溜冰少女
洪一豪刘军(9岁)张向阳的好朋友小鸡屎
李滨刘军(19岁)

情节

该片分为三部分,跨越30年。第一部分是1976年,艺术家张庚年在文革期间被劳教数年后回到妻子秀清和儿子身边。他的手受了伤,不能再进行艺术创作,于是希望培养儿子,而他的儿子正在和小鸡屎一起向路人扔石头。尽管儿子最终追随了父亲的脚步,但怨恨父亲给他的压力,他们很快闹翻了。

第二部分是1987年,张向阳19岁了;第三部分是1999年,张向阳已30多岁了,但和父亲仍关系紧张。这是一部感人的电影,描述张向阳和父母的紧张关系及他的父母的婚姻生活。向日葵作为主题贯穿全片。

发行

在2005年9月10日的多伦多国际电影节上,《向日葵》首次国际公映。

该片在其他一些电影节也有上映:

  • 2005年10月10日芝加哥国际电影节
  • 2005年圣塞瓦斯蒂安电影节
  • 2005年釜山国际电影节
  • 2006年4月11日香港国际电影节
  • 2006年2月19日曼谷国际电影节
  • 2006年7月8日东京国际电影节
  • 2007年10月10日泛太平洋电影节

2007年8月17日,《向日葵》在纽约城限量发行。它仅仅在一处荧幕上映,却收获了将近24,000美元的票房,和它在国外的800万美元票房形成了对比。

评价

《向日葵》在一些国际电影节上映。最后,它在2006年的圣塞瓦斯蒂安电影节上获得了最佳导演和评审团最佳摄影奖。

汇总媒体烂番茄根据13条评论为这部电影提供了69%的支持率,平均评分为6.1/10。根据Metacritic对四位评论家进行抽样并计算出64分(满分100分)的加权平均分,这部电影获得了“普遍好评”。

孙海英和陈冲在剧中扮演夫妇,张凡、高歌、王海地扮演他们的儿子,时代跨越30年。

简评

优点是各种八九十年代场景展现的挺用心,半熟悉半陌生的儿时回忆涌上心头。孙海英和陈冲演的都可以,只是感觉故事一般,说现实吧有点浪漫化,说提纯吧又有点劲头不够。我现在有点受不了铺陈不够就借力音乐拔高抒情、以小见大,让人没有共鸣又渐生疲倦。作品展现的时代跨度和内容也太长太广了,野心大,动机不错,可惜驾驭得一般。

从前不喜欢向日葵,后来因为韩喜欢,因为像太阳。现在,不喜欢。/父母这角色太难,像小阳他爸勒着管着不行,像我爸啥也不管你也不行,孩子总是会埋怨。我很清楚这理儿,所以我不要这角色。论私,论公,算不清。/早期拖着女孩直接去打胎,后来儿媳打胎老母鸡供着,就蛮讽刺的。女孩好好保护自己哦。/老几辈的思想我就蛮厌的。/“最后几年,我想为自己活,别来找我。”老头玩失踪,自个儿找自己去了,这是唯一欢呼的地儿。|整体,内容属于时间性之乡镇人民普通生活。平平淡淡。/最可爱的是走丢的猫咪。

老一辈的逝去或者说其在下一辈的生命之中消失时,或许才是双方至少是下一辈开始互相谅解的时候。父亲正直却又刻板顽固,向外奉献向内索求。最后的父亲看画解心结,未免太过简单太过象征性。我一方面希望他们父子和解,因为我自身渴望这样的结局,一方面我又觉得他们不该和解或者说无法和解,因为我也遇到如此境地,至今难解。多段重复的故事设计还是有些过于戏剧性。三星半

印象派风格的《向日葵》是一组带着强烈政治色彩的画作,然而幸运的是它们最终走出了美术馆化成自然界里动人的景观。对于怀抱天赋和理想的儿子来说,父亲的“归来” 既是一场阴魂不散的噩梦又是一缕温情脉脉的暖阳。众所周知,中国式的父子关系并非俄狄浦斯式的悲剧。张杨自觉避开了第六代时常塑造的 “弑父” 圈套,他在父亲残缺的艺术(连环画)里看到了真正的传承和价值。但不幸的是影片却掉进了以编年史构筑历史的陷阱里,为此我们看到新一代人的性冲动(现实)是经济先于文化。然而这先自宫再受孕的文化终究不像先离婚再复婚的经济那样简单,此时的父怕是还被困在个人历史与宏大叙事之间不知如何取舍的迷茫当中。

张杨这片很怪,拍的认真规整节奏挺舒适,故事没啥问题孙海英陈冲也都是好演员,但看完就是没感觉。父子纠结磕绊一生,最终也没个彻底的交代和释放,老头直接离家消失。儿子儿媳终于想通生下第三代,导演结尾竟玩一把悬疑印象派放盆向日葵观众一脸懵逼,俩多小时的亲情电影秒变伤痕文艺小说,矫情做作。

既看李安之后,张杨对于父子的塑造再次留下深刻印象,像挖到宝一样一发不可收拾,也是打到了现在这个年纪的心理,年代的布景道具该做的事与自己的想象完全吻合,没有任何的突兀感,连全家的合影照片都没有跳跃感,一是团队处理得好,二是那时候还是慢,而恰恰是现在最令人留恋的,接续洗澡,大片的四合院美不胜收的俯拍外景以及最后的消失,怎么都看不够,父与子的冲突,在最后车辆中的镜头 拍下了当时退休后的在户外生活的老年群体们。献给我们的父亲再次让人动容。

父亲这个角色,对于每个男孩来说,都是一个无可替代的存在。父子关系是一个永恒的,可讨论的主题。因为这关系中,充满着辩证的矛盾。儿子想要成长,必须要跨过父亲这一关,否定他的一切,反叛着象征权威的父权。而当儿子长成父亲时,他将会谅解父亲。从而成为父亲。这似乎是一个勇士斗恶龙的故事。但实际上,没有恶龙的存在,这个少年永远都不会成为勇士。如此往复,相互对抗,又相互成全。

电影中那些炫目的光影,可以见得导演张扬自传的色彩。这种回忆性题材的片子很多,但是此片横跨三十多年,将一代父子的爱恨纠葛深刻地表现了出来,这不仅仅局限于这样一对父子,而是中国家庭的缩影。父权至上,儿子唯命是从视为尽孝,而这种孝道在父子交战中若即若离地闪现着,生拉硬扯地维系着这种亲情关系。最后儿子的确是按照父亲的想法活了,也成为了父亲想要他成为的那个人,儿子得到了许多,因此感恩,可是有没有怨呢?我想也是有的。为了儿子好,也正因为这点,儿子也能原谅父亲。《向日葵》——一部中国家庭史。

看到开头的龙标,没有太大期许,但是超出预期。如果你懂当代艺术史,大概能从第三幕画展中窥探到一些缝隙,比如张向阳的原型张晓刚,以及合展那个大批判的作者,王广义,如果片名改成向阳花,不但致敬了谢天笑的扮演者孙海英,也更直接一些,孙海英扮演的不是父亲而且某种红太阳一样的权威,他的存在无关生死,但无处不在,所以孙海英的表演并不是一个艺术家,而是石光容似的专制者,纵然他只对一个小家庭,整个剧本非常流畅,雕琢的痕迹比较明显,梁静年轻时还是颇有姿色的

当兵归来的丈夫该怎么与妻子相遇?让妻子追着打不听话的小孩,一不小心撞到丈夫的怀里,戛然而止,多年不见,泪眼朦胧;7:44你干嘛欺负我妈 15分的小伙伴用镜子叫向阳出去玩 让我想起小学我们用镜子反光打架19:10真拉裤子笑死21:52大地震来之时是一个小孩的顽皮赌气26:45醒来在树荫下,风吹着树叶的影子摇曳,.. 与我很像

与王小帅的《地久天长》相似,同样是在时代的沧桑巨变下细腻描摹家庭的情感动态,时代的动荡导致了父亲在家庭中的长期缺位,也为这个家庭弥合后的生活埋下隐患;就像父亲最爱的向日葵花,他始终在强硬、蛮横中默默表达着对于这个家庭的爱,对儿子的爱;结尾说实话真不太喜欢,虽然父亲选择离开远远的守护家人不是不能理解,但却和前面的种种铺垫有些脱轨,不得不说陈冲和孙海英的演技,着实让影片更“生动,真实”。

另一个《我是你爸爸》+《步履不停》?反抗父权这件事,就跟父权本身是一体的两面。一面反抗权威,一面形成权威。当有一天你“胜利”了,翅膀硬了,你会发现你的话语体系也跟你曾经反抗的父辈一样,深入骨髓,你反抗不了的,是你某天照镜子看到了你爸的表情。另外,这片子是张晓刚的真实故事吗?最后的画展“张向阳、王广义联合画展”……展的也是他们俩的画,王广义都用真名了,张晓刚不用真名?

获得奖项

  • 第53届圣塞巴斯蒂安国际电影节
    第53届圣塞巴斯蒂安国际电影节
    获奖:最佳导演银贝壳奖 / Best Cinematography / 最佳摄影
    提名:金贝壳奖