星图(2014)

简评

这不是和阿萨亚斯有异曲同工之妙吗，这么一看14年之前大伙都被这垃圾演艺界折磨得不惨，一定得拍点片子使劲撺掇狠狠讽刺暗指一下。不过都是拍片，水平可就有云泥之别了，不横向比较伊纳里图，就是纵向在柯南博格自身作品序列里这部也不太行，看一看欲望号快车那时给我的震撼吧，唯一值得称到的是暮光男的演技稍微比暮光女好一点，如果是比烂的话。

，文本层面，好莱坞的沉醉奢靡化为侵扰在家庭身上的阴影，隐藏着从来没有视觉化的，类马力克的过去。然而就影片而言，它的表现Not So Cronenberg，甚至可以说《星图》的前半段是极度平庸的，是大卫·林奇的反面，不是《索菲亚空间》带有焦虑以及建构性的空间。大卫·林奇通常会在一种极度的速率减损中生成为反常机器，而《星图》的黑色性被崩坏的节奏和掉书袋的好莱坞庸常群像稀释。对于焦虑之幽灵本身的呈现也是笨拙的，没能发挥出柯南伯格的“血肉朋克”，而是如同一部B级恐怖片，直到最后的爆发，在摄影机前逐渐染上鲜血的奖杯，以及一场CGI大火，将影片建起来的一切摧毁，或是导演的自我摧毁。

()，好莱坞黑色秘事，山坡上远眺的LA夜景化为夜空不详星象奇观，恍惚间又有了《穆赫兰道》的暧昧错觉。明星工业深潭中晦暗不堪的堕落与痛苦被巧妙地用“杂交/乱伦”的表达收纳，渗透着人物生活与行业运作。几条看似无关又被悄然联系的怪异支线，又生动地书写着被名利场缤纷色调的腐臭滋养的或光鲜或悲惨的“传奇”故事，连同扭曲的情节设计与被名利和欲望剥削与折磨的明星一起，为这出混乱、荒谬与病态提供了不可置否的合理性。而恐怖的闹剧之后，则是被剥削成行尸走肉的灵魂，即使已经身为地表的明星，他们仰望星图完成为自由的悲凉献祭/ Julianne Moore和Mia Wasikowska表演真好！

其他人都是在扮演不正常，只有摩尔感觉是真的无药可救。与《暴力史》有丁点相似，都在展现不堪回首的往昔对当今施加的作用力。但偏群像的处理比之前几部少了凝聚感，也不太能显出作者深思的痕迹（虽然意象复现散发的神秘主义气息相对更浓）。然而，对伦理畸态与人性变质的迷恋却达到近几部中的高峰，大量"纯朴"的静态机位将人物的恐惧，失控与欲望无限放大，所谓猎奇感在此不仅是侵入正常生活的剥削态，亦隐约为角色非理性状态增添行为之外的cult味。《大都会》与《星图》过后，柯氏应该能多份"卷学研究员"殊荣。前者的金融圈疯魔，后者的娱乐圈吃人。纵然"星图"璀璨闪耀，不过是宠儿的天堂，弃儿的地狱。

【8分】大都会的接续，连演员都有好几个熟脸。这两部也不会于柯能堡其他作品相同，基于千禧之前的动荡、变迁以及科技初起之时的混乱破败而生的身体恐怖、科技变异显现出的脏乱之感。而处于资本鼎盛的新世纪，人的异化恰好是在这样明亮、透明、干净的世界中产生。这样的社会因“繁盛”而曝露匮乏，也再难生出早期那样浓重的力量，愈是夸张的表演，愈像是仪式化景观化的展示，愈是表明内里的空缺。Benji两人放纵的奇情，是对家庭与儿童在当下社会的一击，也是意识中无法掩饰的力比多式能量变态的宣泄。柯能堡在身体母题上的转型似乎在这里近乎完成-从早期外显的变异到千禧初两部关于暴力电影，叙述逐渐转内，直至变成“正常人”的惊悚。在内里驱动与外力操纵，新世纪的身体成为现实的战场。

“星图”的片名意指明星群体，也可泛指一切人类，亦可解读成从满天星辰的角度俯瞰腐朽的人类。电影用夸张又近似真实的方式反映了现代人在名利引导下的精神癔症，在这样的世界里，暴力与色情都显得那么平常，而更加让人无法面对的怪物，是人类本身。浅层次来说，《星图》展现了好莱坞明星们私底下最丑陋的一面，连青少年偶像都已经五毒俱全。编剧甚至不断让演员念叨现实中的明星人名，“莱拉公主”凯莉-费雪甚至在片中扮演了自己，令观众爆笑。这也是创作者对自己的嘲讽和对观众的挑逗，让观众清楚好莱坞并非想象中美好，名利场催生的往往是一群怪物。深层次来看，《星图》中的人物几乎占全了人类所有的心理疾病：暴躁、焦虑、虚荣、性瘾、乱伦欲、精神分裂。

柯南伯格看似不拘小节。几乎没有用到什么配乐，全靠演员的表演来制造气氛。在这样的设定之下，演员的表演很关键，确实需要有明显情绪起伏与状态变化来表达出不同场景与情绪之下，导演所想要呈现的内容。毕竟抛去了其他技术层面的辅助，演员的表达需要更为直接与浓烈，才能深刻地抵达观众的脑海。另外对于好莱坞的无情嘲讽，柯南伯格果然还是犀利。｜

电视剧级别的视听质感宛如灾难一般。只能说用一组人物（各种夹带私货），去影射讽刺好莱坞玩得很一般，展现得很有创意，但都流离在碎片化的剧情中。杀人车震鬼魂自焚样样都有，但是请问到底深刻在哪里？还有为什么都在夸朱莉安摩尔。。。这个戛纳影后颁得真水，又油腻又造作，评论里说的“小资伪忧伤装演技”真是一针见血，王牌特工2里的反派就显得舒服多了。

星图可解读为星光大道上的明星拼图。电影通过奇葩乱伦的一家四口，一个活在母亲有点阴影下的过气女明星两条线，展现了好莱坞明星们私底下最丑陋糜烂的一面，既夸张又真实，名利场催生的往往是一群被欲望异化的怪物，并非观众们想象中那么光鲜亮丽。朱莉安摩尔是GMILF哈哈，床上MFF运动好评。另外，电影中夹杂着zang独言论让我不悦。

【B-】三观炸裂的设定配上稀烂的故事，确实很有柯南伯格的风范，但这片的设定却远比《大都会》差，甚至干瘪如二向箔一般。讽刺好莱坞败絮其中没毛病，但柯南伯格这叙事能力我确实无法恭维，他的故事是缺乏逻辑性的，而这居然还是一个平铺直叙的故事所产生的问题。他靠着铺天盖地的细节拼凑出了故事的两条暗线：母女乱伦和兄妹乱伦，但这两条暗线因为其逻辑性的缺失，变得异常荒谬可笑，惹人发笑。柯南伯格很明显是在模仿早期的大卫·林奇，但他恰恰不知道的是，早期注重故事性的林奇未必能拍出佳作，日后创作的怪片《穆赫兰道》与《内陆帝国》才是优秀的作品（还有处女作《橡皮头》）。现在两部柯南伯格看下来，我认为他是一位找不到自己创作重心的导演，不适合讲故事的他却偏偏要拍这种重叙事的片，或许他应该再回去老老实实拍他的Cult片。

201101 【A】当场看空大脑。好莱坞作为神话属性叙事的手段，演员身份即为于此相关联的想象性的产物，个体基于无意识的意义观念将大众趋同于工业化的规制标准，因被意识形态寻唤而赋予身份的认同，参与至生产与复制意识形态国家机器的幻觉与序列。此外，前期机械对血肉的扭曲或是中后期作用/融入于人物的外部，柯南伯格尝试抹除两者的界限，亦如[暴力史][蜘蛛梦魇][东方的承诺]所呈现的，内外部无以分割形成一种主宰影像的混沌感，不再复现技术概念下假定的冲突，而将异化既定为人类先天所患有的精神疾病，在此无需视觉化的裸露于人物身体/面容/皮肤之上的恐惧及其指涉已无需多言，延续前作[大都市]中对人类精神状态的症侯式解析，迷失在序列编码中的面容及其破碎而憔悴的美感。而压抑的外在形式即是附着于我们精神之上的外骨骼。

这个主题大卫林奇可能讲得更好些，大写的Incest，糜烂的好莱坞生活，它破坏道德的同时又自立标杆，表现为好莱坞权贵对透明度的执迷，其对应物是覆满玻璃的现代建筑，充当着展览功能的事业和家庭；而与此同时是内里全然扭曲的人际互动，所谓的儿童令人毛骨悚然，颠覆家庭伦理的与其是故事里无比生硬的incest元素不如说是金钱，充当明星少年男女经纪人父母的故事万千且远比这有趣…这部电影里不让人讨厌的角色真一个也找不出来，而且拍的毫无幽默感，故事的内核和风格都令人绝望