画廊外的天赋(2010)

简评

永远不会回看却持续的不停止的进行拍摄，身份在不同人与情境下轻松移动，在我眼里这部影片中的洗脑先生充满后现代的虚无感，但又值得玩味。他是一个真正的玩笑（我不是从一种负面的态度评价的）。并且，观影者被这部影片激发的感受似乎是“如何处置和看待艺术”这个话题的缩影，我感觉很有关系美学的味道。

太酷了，在英国的时候就很喜欢街头艺术，影片让我想起之前在英国街头寻找涂鸦的回忆，我还有幸见过班克斯的涂鸦，当时并不知道是他的作品，后来通过网络知道了他，才后知后觉地发现原来我见过他的涂鸦，在我心中他是一位极具个性的街头艺术家，很有自己的想法，特立独行，他的作品总是带有反叛和讽刺意味，看懂以后又令人忍不住发笑。虽然影片导演是班克斯，但其实是记录泰瑞如何从服装店老板摇身一变成为艺术家的过程，极其讽刺，看完让人忍不住思考，艺术到底是什么？泰瑞的作品就像一个大杂烩，融合不同艺术家的作品，然后大量复制粘贴，尤其像安迪沃霍尔，加之会炒作会宣传，赶上了好时机，迅速成为最具商业价值的“艺术家”，很像快销品牌，或许他并不是一个真正的艺术家，但又不得不承认，他的确通过它赚到了钱。最后墙倒下的一幕实在太好笑了。

泰瑞的艺术天赋不在创作，而在观察、解读与融合，而加上全情投入的做事态度使他跳级一般地在第一个展览就取得了成功。然而主要靠融合他人的风格来产出自己的作品确实难以在这个行当靠近金字塔顶。2022年泰瑞·库塔的成交额是26万美元，Banksy是他的207倍。7456 79

本来以为是一部记录本纪录片如何诞生的纪录片，没想到后面变成了怎样快速打造一个当代先锋艺术家，还能引起很多人追捧，不知道算不算是讽刺。就像这部纪录片一样，没有班克西的加入肯定是不完美和难以这么成功的，告诉你如何借走了班克西一句话，快速借鉴复制混搭瞎整塑造话题效应，欺骗了一种普罗大众，卖掉100万的作品，成为艺术先锋的指南书。艺术本身就充满了欺骗和胡扯，你信以为真它就值那个真，你不信它就一文钱不值。这个电影还让我想起来自己大学时在宿舍墙上涂鸦的东西，还有用卡纸剪蒙版刚开始做，就被楼管制止了的过程。回归纪录片本身，这部作品还是特别完整的，几个片段的音乐和剪辑推进也很成熟，班克西也一定有高人指点。

本质上是对街头艺术主流化的逆反。如果某种革命性的通路丧失了原本的阶级品格，那艺术家自身当然也会成为主流话语圈的宠物。Bansky当然可以高傲地捍卫自己的品格，但他终究无法抵抗街头艺术在泛世俗化进程中的彻底灭亡。新的时代到了，再也没人闹了，我们只有无能的力量与漫长的平庸。英国影展@广州北京路CGV

一群街头艺术家，他们就像贼一般，与警察如猫鼠游戏，践行着自己的艺术。如果观众以为这部电影就是在讲述街头艺术也是艺术，理应被尊重，后半部分则发现说的其实并不止于此，从同道中人的商业艺术开始，导演似乎也变了批判者，讽刺地看着他如何一点点地建立起他的商业艺术帝国。现代艺术就是一个名利场，大家都披上皇帝的新衣，过街老鼠般的街头艺术家，摇身一变，又可以变成炒作的艺术大亨。

4星给Banksy。为了向大众表达，艺术不是为了名利，不是为了钱的街头创作天才Banksy，鬼使神差地被小迷弟行为感动，允许毫无艺术细胞的泰瑞拍自己film纪录片。而一心造钱、出圈的泰瑞，认为艺术行动只是洗脑的洗脑先生，copy了所有艺术风格，东拼西凑 打印 出自己的“艺术品”，名声大噪。这个joke之所以能成功，在于90%的普罗大众都是和洗脑先生一个level的跟风傻缺，跟Banksy相比，这就是nobody和somebody的区别。营商需要时机，艺术只需要天赋。 ps，Banksy结婚了，左手无名指有戒指。

三星半，显然从班克西剪辑开始，街头和商业的碰撞也进入讨论的范围，无论解说还是采访都像是一种不好明说但足够给你面子的讽刺。泰勒更像是早期吸收了众多街头创作者的风格，进而将所思所想杂糅尽自己的创作中，像是误打误撞无规矩的创作反而彰显了他的创新。最终艺术究竟是什么，艺术是否是商业被搬上讨论范围，而旧友们的远离，沉默，班克西的无话可说正好回应了这种矛盾，泰勒算不算小人得志呢？也有点吧，更多的看起来像是低情商的想要融入班克西圈子的努力者。这部影片与其说记录街头艺术的发展，不如说是记录信念和现实冲突带来的艺术失落？去年班克西又再次因为自毁拍卖作品而名声大噪，感觉自己正在见证某一段小历史。

泰瑞这个“艺术门外汉”一夜成名的“艺术创举”不得不让人对“艺术是个啥”思考一番。“可能艺术就是个玩笑”，这可不就是杜尚的《泉》所传达的理念吗？而艺术的价值取决于什么，我记得杜尚有句话大意是“艺术的价值取决于被谈论的次数”，所以泰瑞真是深谙这个道理，才将自己化身为“洗脑先生”。

前半段是泰瑞观察记录街头艺术家，后半段反转为艺术家们审视洗脑先生，不管是事件还是人生，都让人有种实验的新奇感。这部电影太棒了，棒就棒在讲述的方式，那些像乱按遥控器一般杂乱无章的画面，其实只要靠有天赋加成的眼睛和灵魂，就能捕捉出艺术的况味来。Banksy不愧是大神！瓷砖那位也喜欢！

引用最近在看的流行音乐与资本主义中的观点来看，洗脑先生与前辈们的根本区别在于，banksy等人是站在资本和主流意识形态的对立面，并对其进行利用，令潜藏在资本主义之中的强者逻辑产生一时性的错乱，换句话说，就是对资本的剥削进行反抗、令资本的逻辑脱胎换骨，从而反过来对其进行再剥削的尝试，而洗脑先生则更多的从功利的目的出发，与资本手拉着手，虽乍一看有种反动的感觉，却彻底地消解了其中严肃的政治性内涵，从为爱发电和暴露社会矛盾的非功利策略，成为了一种批量复制的装饰化的商业策略，可以说从banksy到洗脑先生的变化，也显现出了亚文化如何被资本世界吸收和在大众文化中降格的过程，洗脑先生的作品也许不值得深究，但其整个活动过程却是一个更值得深思的现象。

看之前我以为这是一部迷弟泰瑞·古塔圆梦追星，贴身取材街头艺术大神Banksy的纪录片，看到中段发现变成了门外汉泰瑞·古塔如何被Banksy忽悠，中途出道成为大热街头艺术家，这已经很啼笑皆非了，更让人震惊的是其实看到最后才发现整部纪录片就是Banksy对街头艺术的完美诠释——只要用对方法，人人皆可能成为街头艺术家，它不受任何规则的束缚。Banksy一顿操作把古塔之前拍的那堆毫无章法毫无价值可言的影像资料变成了一件艺术品，所有被拍摄的人都成为了他艺术作品的一部分，大神不愧是大神。片尾把涂鸦墙推翻也是神来之笔！