爱比死更冷(1969)

Liebe ist kälter als der TodUP:2021-11-30

爱比死更冷

评分:7.2 导演:赖纳·维尔纳·法斯宾德 编剧:赖纳·维尔纳·法斯宾德
主演:尤利·隆美尔 / 汉娜·许古拉 / Ursula Strätz / Liz Soellner / 赖纳·维尔纳·法斯宾德
类型:喜剧 / 爱情 / 犯罪
片长:88 分钟地区:西德
语言:德语
影片别名:爱比死更冷酷 / 爱神比死神更冷酷 / Love is Colder Than Death
上映:1969-06-26(柏林电影节)
IMDb:tt0064588

爱比死更冷简介

慕尼黑青年弗兰茨(赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder 饰)出狱后,决定金盆洗手。但他转眼就被黑社会组织盯上,想要诱使他重新犯罪,但是弗兰茨意志坚定,拒绝就范。他回到慕尼黑找到女友乔安娜(汉娜·许古拉 Hanna Schygulla 饰),两人住在一起。弗兰茨整天无所事事,靠着乔安娜的接客钱生活,但是乔安娜一直渴望与他结婚,过上平静的生活。不久,弗兰茨的狱友布鲁诺(尤利·隆美尔 Ulli Lommel 饰)来到慕尼黑找到弗兰茨,跟他们住在一起。布鲁诺其实是黑社会组织成员,他设计了几个陷阱试图让弗兰茨重回犯罪之路,但是弗兰茨毫不知情,甚至让自己的女友去陪布鲁诺。虽然弗兰茨对乔安娜毫不在意,一心爱着弗兰兹的乔安娜在布鲁诺再次陷害他的时候报了警,乱枪中布鲁诺被打死,弗兰兹和乔安娜试图逃跑,但是他们面前的死亡之路似乎无法逾越。

第19届柏林国际电影节金熊奖 最佳影片(提名)赖纳·维尔纳·法斯宾德

简评

场景超极简版法国新浪潮(剧作基本一样,又是常见亡命鸳鸯主题),极简到几乎跟石榴的颜色一样 变成一幕幕分割的装置艺术了 开头那几幕尤其明显。其实这种风格化的影响还是很有魅力的,只是剧情太无聊了,慢可以,但得有其他东西代替剧情,而这部的摄影风格还不足以弥补进剧情稀疏密度中的缝隙

扁平的、极简的布景;反传统的稳定构图;反美国强盗类型;戈达尔式的跳切有意跳过激烈刺激的场面,但仍保持了叙事的连贯性,算是新浪潮和传统叙事结构的融合尝试?至少这种方式挺适合被删减过审的;没有血的枪击;枯燥的殴打声;存在主义式的人物关系;商场偷眼镜的调度很厉害;固定长镜头居多;固定镜头拍摄弗朗茨与布鲁诺在同一面白墙顺着台词连续走三遍,强调日子枯燥到荒诞的意味;诡谲的电子乐配音

在B站看的,貌似几个镜头被一剪梅,不过这片剪辑本身就很干脆利落了。BGM好吸引人;少台词,多镜头语言,满屏幕的炫技。以及法胖你能不能有一点演员的信念感,跟美女搭戏即便演情侣也是一副我们不熟的样子,跟男演员搭戏即便不演情侣也得上手摸一摸是吧

新德国电影,第一部法斯宾德,能看出来新浪潮的影子,最值得称道的是固定机位下舞台剧式的表演,强光过曝和极暗之间的对比,大量的凝滞镜头和留白空间所带来的情绪的滞留,但美中不足的是留白所导致的节奏的不适。内容上模糊的人物动机,爱情与暴力,性与犯罪,阴谋与死亡,爱比死更冷,现实比电影空虚。

作为处女作来说音乐用的很好,前半段打着实验旗号的节省布景让我有种“我真的拍得比法斯宾德好”的感觉。中段开始有突破舞台的端倪,长镜头让人感觉不到时间在流动。总得来说学新浪潮但一点都没有法国人的感觉,这让我思考这么多处女作长片是不是因为剪辑复杂度限制了短片的出现。

……居然没有我想象中闷…………………………甚至剧情可以说*有趣*,除了感觉这人也挺厌女我还不如看拉斯冯提尔呢(开玩笑)。没想到居然蛮新浪潮的这玩意儿,只不过那种曝光和有点舞台剧的特写和那种镜头语言让它比新浪潮显得更冷(?),就是有些长镜头有必要吗,感觉你就是闲的,,,,不过喜欢配乐。算了,第二部法斯宾德,心情是不会再。。罗伯特布列松之后又一个*天呐好强的但算了吧是我的问题*导演出现了。。。。。

初期受众新浪潮犯罪片的壳,再加入大量实验性技法当核;剪辑上用声音和动作做突兀硬切,如举枪未射、中弹一闪而过、片尾全景,跳切非精简画面反而扩张时空,如在两人一前一后走;镜头语言长镜头为主,固定辅以强光过曝的极简背景,如“空白”的舞台以呈现演员调度完成的戏剧化,还有火车骑轴正反打近景拍演员凝视观众的对称构图,推拉移又极具诗意,如移到头往回移的警局、夜间行车、三人行、逛超市;不把事件呈现完整,而是硬切和小景别的局部趁整体,再辅以声音无限放大画框外,多个举枪镜头都是如此,被枪杀前的“侯麦”掉眼泪;除了音响外,和内容不搭的音乐甚至有了声画对位的感觉,配合镜头上的实验技法,及杀人无伤的不真实感、无表情表演,这种间离感像极了戈达尔中期作品;空虚内心和存在主义探究看出来了,但“爱比死更冷”的主题表达过于主观

,法斯宾德的处女作几乎是库布里克式的,慕尼黑是一个空气被彻底抽干的外星球,其生态学的关键之处是所有人类丧失了elan vital,并与思辨实在论之中的非关联主义“对象”(object)无异。配乐的有意缺席令漫游,杀戮,审问的场景自身——往往发生在最小主义的空间,具有大量留白再或者作为绝对否定性之“夜”——具备强度,摄影机或是固定不动,或是按照轨道不断地进行横向/纵深的运动,而在沉默之强度累积之后,音乐往往在这些场景的结尾处出现,将其实体化。法斯宾德的不喜欢光与阴影,但《爱比死更冷》的光学与之后的情节剧截然不同。然而在最后一个镜头中,他却引入了不断增加的亮度,这种戏剧性的光芒只能出现在末世论的时刻,以一种巴塔耶的方式揭示了“human-object”的情动力量即是地质创伤。

本片是法斯賓德的第一部導演作品,挑戰好萊塢最經典黑色電影題材。此片由他自導自演,以冷峻的黑白攝影與長鏡頭取勝,結合劇場風格的佈景與表演,在手法上力求簡練,圍繞著雖然是充滿剝削式的愛情與死亡在打轉,卻也隱含著對中產階級價值觀與組織體制的反抗與批判。法斯賓德這部處女作雖然未能在柏林電影節掀起多大波瀾,但半個多世紀後的今天這部電影依舊是充滿前衛且鮮明的創作風格,依然不乏驚喜之處。

剧本出彩至极,尽管模仿新浪潮的痕迹明显,仍然用自己坦诚的一面讲好了一个精彩的故事片。故事背后的绝望是危险的,情感是相互压迫剥削的,人是脆弱敏感的,看起来却又是自私冷漠的。感觉到法斯宾德的电影美学态度是坚决的,顺理成章的爱比死更冷。

新德国电影的心脏极其风格化的戏剧式表演,极简主义的搭置,长镜头用来表现生活的百无聊赖和人物的麻木梳理,开头字幕里对新浪潮导演的致敬,同时也受到让-玛丽•施特劳布间离效果的影响。法斯宾德对电影的疯狂和对生活的强烈对抗、揭露,一个艺术家对生活的呈现、极度的疯狂、以极度疏离和批判的态度展现“爱与死”,如此艺术人生,如此燃烧的生命。

,欠缺的是人物关系的清晰和人物设定的丰满,爱的冷,在这一层讲得不透彻。几个设定和镜头是有趣味的,男主不停的烟和另一男主的对比(当然,我觉得这个太浅,太没意义),来回横移的镜头(当然这个用的也一般)。肃杀的氛围是很简单营造的,表演节奏,简洁的画面和台词,每一个无辜被杀掉的人死前安静地留下眼泪。

获得奖项

  • 第19届柏林国际电影节
    第19届柏林国际电影节
    提名:金熊奖-最佳影片