一九零零(1976)

简评

“啊！我喜欢这泥土的气息”。“那是干粪”。阿弗雷德的自私专制伪善（我爱德尼罗），奥尔茂的憨厚淳朴善良（年轻钢蛋我醉了），阿提拉的邪恶残暴疯狂（萨瑟兰的邪魅表演）。“他活着，证明主人死了”，如果真的在面对革命胜利激情时能有如此理想化的理智状态就好了。历史进程中大小角色来来去去，真正存在的却只有历史留下的痕迹。史诗级跨度，但总觉得没点透，大概是因为倾向和情绪先入为主，没有再现到想要的真实。

剧情叙述上是存在明显的详略失当的，但重要的是体会到那种画面的色调随着故事情节的情绪基调所发生的变化。一头一尾，是当下温暖和煦的田园风光；中间讲述过往的部分，暖色一点点流失变得灰白，直至只剩肃杀的灰与黑。如果时间回到此刻之后在阳光下停格，那它的终调便是唱完“Bella Ciao”之后胜利的扬眉吐气。然而最后的十五分钟让前面这五个小时成了一个长长的铺垫：或许是日落，或许天空飘过一片云，总之，伴随着突然而至的收编消息，画面又变得一片阴翳。在一次又一次的命运插曲中让人以为会就此断送掉性命的那两个人，继续纠缠打斗着，突然便垂垂老矣。中间究竟又发生了什么新鲜事，不得而知。我喜欢这个充满黑色幽默感的结尾。

阶级斗争了五个小时，最后农奴战胜了地主，翻身做主人，党旗飘飘歌声缭绕。最后Depardieu直接转脸面向观众，帮我们总结了这部电影包含的道理：法西斯的建立全赖从中得益的地主和资产阶级。看到这里就真的感觉：需要看完以后写观后感的中学生一定会打心眼里感激导演！ 农奴家的孩子和地主家的孩子到最后仍然是生死之交，但这种和解从两人成年以后就越来越显得别扭了……五个多小时能撑下来，一靠几个重量级演员（都是外援），二靠镜头里农场生活的无比鲜亮粗野（非常意大利）……

无法一次性看完的长篇巨作，我分成两次看完。讲的是意大利故事，但我总感觉这发生在俄国，大概是因为社会主义色彩太浓了。贝托鲁奇钟情于描绘社会主义，突然想起《戏梦巴黎》里那副领导画像。同年同月同日生，一个是地主，一个是贫农，最后阶级的确成为了最大的隔阂和鸿沟。无论性格如何，最后都会顺从自己的阶级属性，旁观者也是刽子手，并不是袖手旁观就可以视自己为无辜。

看了这样的电影，你才会明白为什么左翼思潮会那么风起云涌，席卷全球，直到七八十年代还在影响着人们，看了这样的电影，你才会明白为什么有那么多仁人志士甘愿抛头颅、洒热血，为理想而献身而奋斗，看了这样的电影，你才会真切的领会《国际歌》的精神，你才会知晓“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。要创造人类的幸福，全靠我们自己。”的意思。哪里有压迫，哪里就会有反抗，哪里有不公，哪里就会有抗争。俗话说，“读出师表不哭者其人不忠，读陈情表不哭者其人不孝”，我想说看完《一九零零》而不动情者其人不善！

杰作！！贝托鲁奇5小时的匠心史诗，惊心动魄，用情至深，像一幅浩瀚翔实的人文画卷，展开每一个镜头都凿进了历史，发出每一声呼喊都融进了人性，凝结巨大的甚至带有压迫感的戏剧张力，从开片到落幕无时无刻不紧抓着观众的内心——故事发生在一个封闭偏远毋宁说传统到有点原始的小镇农场，却映射了一战二战期间的国家近代化进程，善恶与伦理的冲突、蒙昧与觉醒的斗争散发着无与伦比的人性光辉，而邪不压正的结局在表象疯狂之后仍然归于茫然，留下意味深长的暗示也更增添了电影的闪耀——以及，所有出镜的专业演员与群众演员的倾心付出都堪称伟大！在此起立鼓掌并向所有创作人员致以最热泪盈眶的敬意！！// PS. 〈灿烂人生〉完美承接本片，共同书写了意大利整个20世纪云波诡谲又璀璨多彩的厚重百年。

这是我今年看过最好的一部影片，我知道现在才二月，但是我想这几年应该看不到比这更好的电影了。贝托鲁奇是上世纪最伟大的镜头画家，最忠实的现实主义者，精准的构图，完美的光线，他的镜头就像毕沙罗的笔触一样富有生命力。法西斯主义，共产主义，资本主义，这些历史车轮下的符号象征不过是一池春水。一切推动力的源头还是两个阶级之间不断恶化的矛盾。贝托鲁奇5个多小时沉稳冗长的镜头一点一点耐心的记录下这个意大利小镇所折射出的悲伤、矛盾、无奈、讽刺，用最冷静的视角描述出最激烈荒谬的现实。

看了315分钟版，虽然慢节奏，但真是鸿篇巨制！崇尚自由享受的意大利进入20世纪，上层生活优雅奢靡，本片表现出他们的空虚、癫狂、疑心病等等。对于阶级矛盾尖锐，用了各种“浪漫”手法呈现，有些甚至恶心，孩子的天真掩盖不了，靠战争转移也失败了，那么革命无可避免，各方角力下，却催生欲望、仇恨、盲动、时髦的混合体法西斯，而意大利人革命也更喜欢凭激情、灵感做事，中国人往往看得无语……西方要是参照本片去理解阶级斗争，注定对中国的认识南辕北辙，不过，中国某些文艺片导演倒是借鉴了一些本片的元素。

这部电影如同一本尘封的著作，五个多小时的漫长观影中，看到了男主们从幼年到老年在战争始末中面临的阶级斗争和矛盾。其实这部电影已经能看到贝托鲁奇在掌控历史背景下人物的纠结与情欲有着独到之处，甚至也可以看到《末代皇帝》的一些异曲同工之处，比如《末代皇帝》中的那个不曾死去的蛐蛐，一如本片那轰隆隆的铁轨，它们在岁月风云中不曾衰败，但物是人非，暮年的主角再度重逢它们时，不仅仅怀揣埋没于时代的交集百感，还有那浑然无踪的消逝。贝托鲁奇把本片拍得如油画般精致，在精致中勾勒出残酷，实在是功力十足。

其实是蛮陈旧的话题了，尤其是时值全球风起云涌的左派思潮，电影捍卫的阶级立场与斗争史观就尤显可疑。或许可以同当时遥远东方的社会革命产生呼应吗？但是贝托鲁区无论如何也不会想到，在七十年代讲述世纪初阶级斗争滥觞的故事，却也突然听到了现实世界红色政治逐渐瓦解的挽钟。一兴一落七十年，少年之爱归于号角，归于虚无，归于舞动红旗的凛凛东风。贝托鲁奇可以借助诸多符号挑动影像的宿命隐喻，却无法在浮动的英文语境中重构意大利人民骨骼中的开阔与苍凉。

第1400部，特地找了五小时版，本以为是史诗片。上部的确有公民凯恩，美国往事的feel，下部怎么突然就先锋那么多，很意大利啊。但事实上没有达到很高的预期，虽然是老罗，但双男主间的火花不太够，反是那些若隐若现的女子举手投足间挥发的风韵令我着迷。对政治题材的阐述一直在大语境和小语境中来回跳跃，不够宏伟也不够细微。尽管是莫里康内，但连听五个小时还是有点审美疲劳。不过摄影真的大气，摇镜头，推镜头，拉镜头，美轮美奂，如同被岁月摩挲过的史书。

2014年看。有时候我们不能不震惊于某些导演的野心，比如这部《一九零零》，就可以算得一部史诗般的影片。导演借助两个生于同一天小伙子在一战和二战时期的生活，反映了意大利广阔的社会生活，为此导演不惜用315分钟的长度来表现。作为贝托鲁奇最好的一部影片，它的确有一些不错的因素。本片的前半部分，大量的田原风光，色彩绚丽，大量的关于农事的细节，美不胜收，意大利乡村之美，对我这种“田原控”来说，太有杀伤力了！这些浓墨重彩的展现，太TM亲切了！