日落黄沙(1969)

简评

《日落黄沙》里没有开拓者与原住民的对立，也没有田园牧歌的愿景。男主角不是约翰福特式的牛仔，霍克斯式的保安管，而是一个有腿疾的老强盗。老强盗说：这已经不是我们的时代了。但干完最后一票之后他去哪里，实际上他自己也不知道。这显然不是传统西部片的叙事方式，也不是安东尼曼式导入黑色电影元素的西部片。《日落黄沙》吸引人心的地方不仅在于它的暴力美学（动作的暴力和破坏好莱坞文法的剪辑的暴力），而是暴力当中有一种虚无感。吴宇森和昆汀电影里会用鸽子鹅毛慢镜头美化暴力，但萨姆·佩金帕的现实主义的虚无感不允许。这种虚无感是对一个西部时代的追悼。最后那场经典的血拼，其实是一场集体自杀。用自杀的方式来表达对一个时代的谢幕。在这个意义上，可以说是《日落黄沙》结束了西部片的同时开启了新的西部片。

前面剧情铺垫：五位“法外狂徒”从一盘散沙到稍微有点凝聚，这五个人先是一次失败的抢劫，然后被赏金猎人桑顿追杀，这是一条线；另一条线这几个人为了逃避赏金猎人的追杀来到了墨西哥边境，这边的村子被一个将军占领，五个人和将军达成交易。这里面还引出一条支线，angel是这里的土著人他们的村子被占，他的女人被将军占领。这一条小支线最后引出了大结局：angel杀了那个女人又因为“拿”走了一箱将军的枪支被将军留下了，将军杀掉angel引发了最终的大混战。追逐在后的桑顿惺惺相惜身死的dutch，最后和老家伙留在土著军队。剧情环环相扣，中间的抢火车和最后的大混战都很精彩。这个世道很难说谁是好人，老人女人小孩饱受苦难，老大dutch最后是栽在女人和小孩的枪下。结局这些人被永远埋在黄沙下，属于这几个牛仔的时代落幕了。

没有哪个男人不喜欢这部电影，完全纯粹的友情到最后一刻凸显了出来。这部电影放现在估计那几个摸女人胸部的片段不会出现，可问问自己，身为男人谁不会喜欢这样热血的片子呢？盗有盗义，为兄弟甚至愿意献出生命。影片最难处理的部分是结尾，一般的导演会在枪战片那部分结尾，留下一个悬念，优秀的导演会利用这个片段继续推动情节。生生不息，西部的牛仔又有新鲜的血液加入，新的英雄故事还会继续上演。日落黄昏，晚霞最美，黄沙漫天，西部有人。

导演派金帕将白热化的血腥枪战幻化成一幅幅曼妙写意的图画，该片中的慢镜超越了传统西部片的旧有模式，步入了具有纯粹视觉冲击力的影象世界。其美学风格直接影响了后世包括吴宇森、昆汀在内的无数暴力宗师。他将白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，优美而震撼的画面，大气而凝重的配乐，凌厉而快速的剪接手法，都使得这部《日落黄沙》在影史上占有特殊的历史地位，令人难以忘怀。

《日落黄沙》把一种“纯粹”的雄性阳刚气质发挥到了登峰造极与令人作呕的地步，它成为了一部一往无前的雄性意淫爽片。在这里，亡命之徒们与文明进步彻底绝缘，近乎纵欲般地满足于酒池肉林，同时信誓旦旦地矜夸他们的兄弟义气，在这里，兄弟如手足，女人同衣服，一切挑起他们近乎原始的嗜血欲望与野蛮激情的便是men，horses，guns、lots of guns，粗野的笑声与鄙俗的玩笑令人闻之欲呕。萨姆•佩金帕用连环画式目不暇接的剪辑牢牢地把观众禁锢在这个纯然捏造的世界里，你只能被迫接受甚至虔诚地追随它。反思的声音几乎绝迹，最后的同归于尽决不能被视为一种反讽，这只能是一种褒奖：因为他们“像男人一样死去”。

在暴力镜头里穿插性镜头本来在暴力美学电影里全是常见的处理方式，且每部暴力美学的电影里都一定会有个疯逼人也是思维定式。前十分钟没有直接高潮点，叙事略微拖沓，十一分钟之后第一场枪战做的虽然没有昆汀的排场大节奏也没有卡得太急，但是好就好在就算是枪战的情况下还是有张弛得当的画面（懂自懂），简单拉踩一下其他“暴力美学”电影，这部场面的设置节奏把控穿插把暴力美学演绎得真的很棒

当一个时代逐渐消逝，当孤胆英雄衍变为职业团伙，当美国社会的秩序稳定后，西部人的犯罪只能被置于边境甚至异国，而在墨西哥屠戮军阀更像是美国佬赋予自己的光荣使命。犯罪者到英雄的身份扭转实在不够说服力，印第安人成为自由的希望，小孩子的运用颇为亮眼。面部特写、枪战的快速剪辑、慢镜头都可见意大利西部片的影子，但是枪战场面剪得太琐碎太凌乱了，女人没一个正面形象更是刻意。

佩金帕的拍摄总是这么爆裂癫狂（炸桥那段真是为演员捏把汗），环境也总是这么恶劣。枪战处理又有创新——不同时间速度的交叉剪辑。明明劫火车那段拍得如此精妙，井井有条，娓娓道来，但就是看得犯困。这可能是佩金帕的反西部片传统的结果，也可能是对镜头的“不节制”造成。感知不到镜头珍贵同时，观众的肾上腺早早被消耗完。电影本身又冗长粗糙，就硬生生拖掉了观众的沉浸点，到了最后大混战，看得是一点感觉都没有。所以是好片，但是不好看

福特和霍克斯的西部充满希望黑白分明，而本片则是背道而驰的反类型西部片，基调继承《邦尼与克莱德》的悲凉无望，在院线电影中又开启了真正意义上的大尺度性与暴力的描写，在视听手法上，融合萊昂内的大特写与新浪潮的快速剪辑，景别丰富、剪辑凌厉、调度高超，在一个连贯的场景中用多组平行剪辑，插入多视角（枪战中剪入小孩哭泣）与慢镜头，又善用主观镜头（火车具主观视角），两场杀戮戏均可载入史册。本片以庆典中的杀戮开始，也以另一场结束，落后于时代的盗匪，现代科技对其生活的入侵（汽车令众人惊讶），一望无尽的西部，都充满时代落幕前途未卜的悲歌色彩，而盗匪们爽朗的笑声，挺身而出解救同伴的侠气又为这一场注定失败的战斗奏响慷慨壮音，这是他们与传统西部的日落。杜琪峰《放逐》明显受本片影响，但不若本片收放自如（）

最后唯一活着的牛仔上了马开始了新的征程。几个人个性鲜明，最可惜的就是angle，太惨。整个片子一口气看完有点小累，但配乐很美和画面也很搭，视听方面感觉很舒服。故事讲得很满，正反两方两条线，最后鹬蚌相争渔翁得利，捡拾战利品的几人和画面里的秃鹫没什么区别。黄沙被风吹起，太阳即将落下，牛仔靠着土墙，明白了日落黄沙的意思。《被解救的姜戈》里小李子的造型很像这个片子中的一个牛仔嘛。

这片子很特别，是新发展出来的西部片，职业的西部片是对心理(当自己捍卫的社区变得越来越资本化腐蚀，与自己的道德相背时该怎么办)，于是就产生了这群不同于传统的英雄:垂垂老矣，法外之徒，所共享的依然是孤独的荣誉与正义感，而本片在这一层面上实际上融合了黑帮片，换句话说，本片中的英雄是西部英雄与贼的英雄的融合，而这注定是漂泊或者是死亡。大赞开头孩子烧蝎子和蚂蚁的情景，相当于后边开场的微型戏剧。以及，收尾两场枪战相互呼应，构成同一母题——对腐朽的社区的破坏反抗，从这一层面上来说，小镇其实与叛军老宅并无差别，至少导演的表达是如此的。而故事中另一个唯一正面的社区则是属于当地印第安居民的，导演态度可见一斑，愤世嫉俗，憎恨虚假的文明。

联想起前不久看的《虎豹小霸王》，但是相比起来，这部电影简直是“又臭又长”…墨西哥宴会的欢乐场景，和《虎豹小霸王》中的清晨骑自行车的场景基调类似。但是相比之下，显得调度混乱。电影揉杂了太多主题，英雄末途，墨西哥军阀混战。看到最后冗长的枪战，不禁心想：“毁灭吧，赶紧的…” 拍摄上用了很多技巧，比如：闪回，镜头突然拉进。但是运镜意图太过明显，反而显得有些lame。