最后一班地铁(1980)

简评

戲中戲的多重雙關構成了本片的核心矛盾，是生活與劇本，是理想與現實，也是妥協與抗爭，還是相濡以沫與一見鍾情。最終雲散日出，戲與戲貫通，多線也終於合而為一，三人組牽手謝幕，也算是對觀眾的告慰，歷盡艱辛，皆大歡喜，生活繼續。縱使人生如戲戲如人生已淪為老生常談，本片也為這一理念具象化出一場自洽的展演。特呂弗繼續發揚善於表現人物內心的優勢，將技巧融合於敘事，用鏡鏡頭巧妙過渡，銜接情節轉折，應當是其更重視內容的實踐。ps：但題目究竟啥意思？

。二战时德占时期巴黎：以犹太剧作家＆导演＆剧院管理人男主为逃避正治迫害选择让他妻子A代为编排一话剧（他在暗中指挥）为线索展现男主、A、话剧的男主演之间的三角恋。精美的摄影美术是高水平；结尾似现实又不是现实的戏中戏段落渲染虚实相交的有趣魔力。但作为传统故事片叙事的戏剧性张力实在淡（？）且角色心理曲线较模糊。

又是戏中戏，其实按精彩程度来讲是逊于《日以作夜》的，但看到结尾莫名有些感动，法国人民不畏被轰炸的危险和占领军，二战时期也要跑到戏院看戏，看完匆匆赶向宵禁前的最后一班地铁。如此民族，电影艺术不可能不发达！印象深刻的地方有三个：，戏中戏有指导和评论演员不同演技的片段，首先是演员的演技细微，要什么感觉给什么感觉，导戏水平则体现在把需要的感觉说得很明白，有偏差的感觉描述得很精准；，广播中一直在播该怎么打压犹太人，犹太人自己也在评论自己，总是忍不住把犹太人三个字换成同性恋，为何大家对后者采用的是沉默杀术呢？，有点吃惊，可对于其中一位的设定并不正面，有点失望，这可是特吕弗的电影啊...

依稀记得电影里有一幕泛黄的地铁影像，和地铁有关的也似乎只有这一刻，所以还是很好奇为什么是这一名字；或者，片头讲述的前提意味着什么呢？片中的凯瑟琳德芙仍旧这么美，片尾显出她的名字那一刻非常动容，掌声似乎也是有些是她的。然后就是特吕弗为何最后会拍一部戏剧而不是电影呢？但是内容勾上了那部很动人的《天堂的孩子》，可惜我不是戏迷。被关在地窖里的导演吐诉内心在当下似乎也太易感同身受了。仿佛特吕弗回归传统了，运镜也是。但看的过程还是很好的，以此作结了。

看的是译制片版，不管是画面还是声音的质感都非常有时代感，听着熟悉的那一批老配音演员的声音，总是感到莫名的感动。女主是属于那个旧时代的金发美人，一头金发永远纹丝不乱，感觉莫名的像格雷斯凯莉王妃，她对艺术家丈夫，除了是妻子也像母亲，永远那么宠溺他，在丈夫犯幼稚病的时候甚至可以一掌打醒他。影片反映了敌占区法国人民的日常，正像南斯拉夫钟表匠说的，有的人在战斗，有的人在等待。那个演员情人真的没啥吸引我的，轻浮不成熟，他所谓的抵抗运动，居然还借别人的财产去搞爆炸，我要是女主早把他轰出去了，至少她的剧作家丈夫还挺有才华，有幽默感。

。敌占下的巴黎，广播和报纸传播着排犹思想，夜总会的情歌都唱着德法一家亲，在此背景下演一部不带政治色彩的爱情戏也会引来当局喉舌的批判，被扣上“犹太情趣”的帽子，甚至威胁夺取剧院来演出政治正确的本子——是不是很眼熟？女主一面藏匿丈夫，一面保护剧院守住艺术自由。这个题材放到我国或美国，绝对要把爱国和反战主题渲染得轰轰烈烈、可歌可泣，但特吕弗却拍得像片中的戏剧一样平稳甚至轻松，几乎看不到战争的阴影和时局的紧张，该说是他一贯的风格呢，还是反套路的创新？女主和男一的感情铺垫太少，爆发得略突然；教堂里盖世太保抓人时，孩子们合唱着夹带私货的宗教颂歌，暗戳戳祈求上帝拯救法国；最后的戏中戏真假难辨，本片的点睛之笔。

电影很法国，女主很漂亮，虽然是二战时期，其实却和战争没什么关系，导演丈夫通过通风口能听出老婆爱上别人这个真是太绝了，但你又会觉得很合理，艺术有时候比任何形式都更真实的反映人内心深处最真实的想法，记得李安一次接受采访的时候说拍戏的时候，对演员掏出了全部的自己，大概是类似的意思，最后的结局也挺欢乐的，也符合现实，毕竟现实中没有那么多非黑即白，也没有那么多非此即彼。

难得见到特吕弗用色彩这么浓重的滤镜，他之前拍过的巴黎的冬天都是灰蒙蒙的。感觉和设置那个影评人角色一样还是在赌气，有人喜欢蓝色，那他就要拍铺天盖地的红用爱推动世界。延续日以继夜的幕后，舞台剧结尾的台词应该来自骗婚记。他中后期作品永远摆脱不了弦乐配乐铺得太满的问题。这个年纪的德纳芙在我眼里是她最美的时候。

看到谁说特吕佛一直在跟电影的一切威胁对抗。从四百击到最后一班地铁，连电影的敌人都变了。三人行也好感情纠葛就好，特吕佛也未太用力。好像在说我们已不再是自己的敌人。在纳粹和创作censorship面前，大家都是战友。地下室里不得天日，也得有书桌，地毯、贴花的墙纸，像样的床，以及红酒火腿。德纳芙穿着华贵皮草给丈夫煮完汤，转眼又是舞台上耀眼的主角，这也就他拍的出吧

@小西天。二战时期犹太裔戏剧导演被迫隐于地下指挥排演，他的妻子则爱上了剧团的演员。情节剧的设定抓马但有着极其丰富的开掘空间：可以见出占领期的巴黎众生相、可以做戏剧与真实关系的思辨，也可以在又一个三人行中探讨爱情关系的诸种可能。然而，特吕弗却没能完成任何一层的立意：群像戏杂乱无章，配角故事有头无尾，更谈不上什么时代缩影；戏中戏只沦为了单纯的情节元素和结尾的小花招；三人行的故事，则是祖与占的草率赝品。特吕弗的新浪潮以反抗“优质电影”起始，《最后一班地铁》却褪尽了新浪潮色彩，拍成了拙劣的“优质电影”，一个意味深长的轮回。

二战德国占领下的巴黎，剧院老板是个犹太人只能长期躲藏在地下，暗中指导戏剧排练，他的夫人玛丽安在上面维持剧院的正常运转，直到她雇佣了男演员伯纳德，一个沾花惹草玩世不恭的人，但这个男人有强大的魅力吸引玛丽安，他正义善良，并暗中参加巴黎抵抗组织。在纳粹统治下，巴黎人每天沉浸在戏剧中，在最后一班地铁前赶回家，剧中没有激烈的反抗，有着是平凡而平静的生活，忍耐着暴政，隐忍着活着，直到曙光的到来，直到新剧的上演。

最后一班地铁，宵禁来临前最后的自由，故事以此比喻剧院，沦陷区未被侵占的最后一片精神净土。它没有尖锐地描述痛苦，也非冷静地观察事实，倒像是剧院生活手记，温吞平淡，却有奇怪的天真与浪漫，情绪更多源于爱情而非压迫。但细节却时时刻刻提醒你，这是一段非常时期：犹太导演通过地下管道指导戏剧，女人在腿上画上假丝袜，装在大提琴箱里的火腿。人物拆开都很有趣，但是放在一起却没什么火花。和《你逃我也逃》相比，都是战争加戏剧的元素，但《最》就略显无趣了。