穷街陋巷(1973)

简评

【B】简陋、混乱而稚嫩，但却是一段传奇的开始。斯科塞斯这部长片处女作已经初步形成完整的影像意识，几场室内长镜头的调度锋芒毕露，跳切也玩出了花。同时也尽情展现出他的个人音乐品味，以及对纽约穷街陋巷的凝视，无论焦躁、暴戾还是孤寂，皆被注入个人表达其中。但斯科塞斯所注重是城市内不同情境的汇聚，但与此同时又缺失了叙事性的引导，便显得拖沓乏味，还是不够成熟。

剧本完成度不高，摄影手法杂乱，色调太暗看不清(年代问题)，镜头抖个不停，像是一个试验品。但也能品出马丁的人情味。苦逼又心软的老大哥和混球不争气的阿飞小弟的故事。“赎罪不在教堂，在街上”——开头的首句台词，直接照应了结尾。故事情节一般，音乐都是摇滚和歌剧，年代感塑造的很好，还有脏话台词和一些对时代的戏谑讽刺基本奠定了导演的风格。

将摄影机扛到街头，聚焦意大利区肮脏潮湿的穷街陋巷、夜景霓虹灯中不安定因素的放大、在酒吧迷离的音乐中饮酒放纵。查理追求财富梦想的的意大利裔叔叔、“精神病患者”一心只想做俗世英雄‘big shot ‘的强尼、放高利贷的麦克、踌躇于金钱、爱情、道义的查理、越战后遗症的杰瑞等等几乎成了20世纪70年代美国社会各层次人物的缩影。是的，黑帮片、犯罪片与黑色电影的杂糅，多类型片元素基本在这里都有体现，既是对古典好莱坞的变奏，也是一种延续，更可以说这是对社会现实文明秩序混乱的体现。马丁的音乐品味真不错。

一个字形容就是，穷。穷，导致了，打架，斗殴，赌博，最终还不起钱强尼被杀。全片充斥着躁动难安的意大利配乐，配音上面还时不时的音量不一样。这是一帮底层小混混的街头暴力史。罗伯特德尼罗这个时候就已经呈现了日后喜剧之王的神经质表演。本身在这个剧情里就是一个神经病。强尼没钱，然后去赌博，赢的钱用来玩女人，还不起钱，四处躲避，最后被要钱的人给枪杀，像极了去年的《原钻》，拆东墙补西墙，最后玩挂了的情节，只不过原钻是很大一笔钱。

70年代斯科塞斯电影。对欧洲艺术电影和好莱坞制片厂传统的混合始终如一。电影意识展现在精湛流畅的技巧表现中：用以强调德尼罗这类演员表演技能的强烈狂暴的对话场景和以眩目的摄影机运动呈现的身体动作场景之间切换；动作段落常常是抽象且无语的，从催眠式的影像中营造出来。其电影总是不由自主地聚焦于充满激情的甚至是固执的角色，而其技巧也使我们强烈地感受到他们的感情世界：快速的视点镜头、闪烁飞逝的扫射、慢动作的影像，以及主观声音等，强化认同。具有强烈的表现自传的潜在需求：取材于在意大利裔美国人社区中度过的青少年时期。未看

.斯科塞斯和德尼罗的第一次合作，奉献了一部粗粝生猛的底层黑帮片。哈威凯特尔和德尼罗的好几场对戏都非常精彩，充斥着脏话的大段对白很考验演员的台词功底。剧情非常散，呈现了曼哈顿底层小混混的日常之余讲了一个关于义气的故事。几个角色的设置以及情节设计有点让我想起《旺角卡门》，不知墨镜是否有所致敬。摄制的质感也非常粗糙简陋，但也正好突出了曼哈顿街巷的“穷”和“陋”。有几个室内长镜头可见斯科塞斯后日风格的雏形。此外配乐也不错。

距离三年后载入影史的《出租车司机》还有很长的路要磨合。这部《穷街陋巷》作为马丁最早的作品，题材风格已经十分突出。大量昏暗的室内戏，固定的红色霓虹场景来渲染氛围，但是这样的情绪与情节有些割裂感。剧本的故事性不强，导致一种漫无边际的漂浮感，观众要疲劳地去尝试寻找重点、寻找人物动机的核心。在这个过程中相信或者说融入这部电影就变得很困难。

同一天看了这部和《好家伙》，确实很能看出马丁斯科塞斯的变与不变。不时出现的定格镜头和慢镜头、多角度跳切、声画不同步这些在他早期作品里玩得更明显的元素在《好家伙》里更规整地出现，对配乐的好口味的也始终是他的强项之一。还是以美国意大利区黑帮为拍摄对象，帮派和兄弟义气的主题也在延续。变化在于17年后，他把那用手探向火焰的个体挣扎，换成更灵活的多角度叙事，和更宏观的上帝视角；把小混混间复杂而又动人的情感，换成抽丝剥茧地去看帮派内的权力系统，所谓兄弟（goodfellow）情谊如何在利益面前成为笑话。前者更真诚，后者则非常娴熟、锋利。31，48.

当空间的封闭性上升到一种抽象性时，“穷街陋巷”这一空间便等同于暴力本身。也就是说，查理在片中的意义—“不在教堂里，而是在家里和大街上赎罪”—不再是朴素斯科塞斯式的黑帮角色，而是极端宗教分子—用火烤手指的方式质询自我的信仰，用“对话”基督的方式为欲望暴力背书。改编远藤周作的《沉默》在我看来只是时间问题，因为查理—强尼、罗德里戈—吉次郎两组人物关系是一样的，后者都是检验前者信仰的终极考验。斯科塞斯的宗教观才是其个人作者性的最大来源，非古典主义的、叛逆挑衅的圣徒形象（《基督的最后诱惑》、《穷街陋巷》、《沉默》），是斯科塞斯作为忠诚信徒发出的天问：没有自我怀疑的信仰，不可谓虔诚。

#CineFan经典修复重映#20201122@大馆。最强烈的观感：时代在进步，那电影也真的是在进步啊！不论是整个行业，还是单个导演的作品线。老马斯科塞斯这部47年前的作品，他作为编剧+导演，配上德尼罗一班年轻演员，在今天看来，真的是好弱、好青涩啊！运镜从头到尾令人反感的摇晃、画面的粗糙、几个主要角色演员表演从头到尾都一个样、故事线条的单一，这一切凑在一起，在今天看来，就是个好青涩无力的作品。那时的德尼罗爷爷几乎是刚刚出道，在这个片子里他几乎全程打鸡血的演出、彻底脸谱化了玩世不恭又不知轻重的小混混的模样。表演？压根谈不上的啊！

喧哗、躁郁的音乐配上肮脏、阴暗的街头，马丁的黑帮电影极具个人特色的雏形展露无疑，一些手持和主观视角镜头，阴冷的色调，无止无休的争吵，斯科塞斯式群架，杀人报复等的猝不及防，小人物悲惨可悲的命运。哈维这时候真年轻啊，德尼罗你好疯，马丁自己客串杀手可以的，怪不得是生长于六七十年代，那个时候的摇滚乐影响太大。

古惑仔纠结于宗教，小混混思考人生的意义，《穷街陋巷》就是这样一部当时格外新潮的影片。据说是斯科塞斯的第二部电影，此后老马几乎一直就在拍《穷街陋巷》中这样的小意大利社区，拍黑帮，拍暴力和街头文化。在历史与传统欠缺、好莱坞剧情片统治市场的新大陆，小马丁这样一个渴望扬名立万又不愿炒冷饭的文艺小青年，该用什么样的作品去对抗欧洲的新浪潮前辈或者同龄人呢？他肯定从他的意大利族裔前辈们的作品中学习了很多，、罗西的现实主义风格讲述美洲大陆底层帮派生活，既不落窠臼又出粗粝生猛。。《穷街陋巷》的剧情设定很是经典，除了《旺角卡门》的直接模仿，《瓶装火箭》中也能看到这个故事的影子，斯科塞斯更是将其列为90年代最佳影片。