人证(1977)

简评

同类题材砂之器是儿子坑爹，人证是妈坑儿子，杀人的动机与其说是保护远在纽约的儿子，不如说是想与过去的不堪人生决裂，还是这么一句话在没有准备好的情况下不要轻易生孩子，这样的孩子即使生下来也不有幸福的生活，片尾一首草帽歌回荡在山谷，无辜的孩子就像被抛弃的草帽一样孤单单流落人间

对原著进行了适当的删减和整合，并做了一些改编。可能是碍于篇幅，文枝车祸遇害那条线几乎快没有了，所以显得对主线故事的作用不是很大，原著里是双线并行。刑警栋须的选角挺好，把原著里的刚毅，仇恶表现的不错，但是还是流于表面，这个不怪演员，2h的片长展不开，不过演员不错，全程几乎眉头紧锁！结局也挺好，但是不如原著里的“人性赌局”更能体现影片主旨。如果这个影片的原班人马能把原著拍成一个6-8集的剧集，应该会很优秀，不过已经不可能了。草帽歌是真好听，也很伤感！

作为日本电影引进中国的高光时期，电影人证和主题曲草帽课是父母一代的美好回忆。之前一直听草帽歌，虽然不理解其中的意思，但是一直觉得旋律很好听。而第一次听说人证，是学校60多岁的教授，以学术端正闻名整个学院的所有导师，上课也是非常严谨。有次课堂，以日语翻译的错例给我们看了一小段。突然间，教授给我们的感觉就完全不一样了，能够真实的感觉到他的热爱这部电影的。电影看到最后响起音乐才真正理解其意，影片穿插的母亲对儿子的回忆，看着不由地落下了眼泪。我看的那版翻译是真的很差，意思全是凭借个人对情节的臆想，全是漏译错译。

果然，这个故事更适合改编成电影，人物和情节已经搭好了骨架，文字风格反而不再重要，反而比《零的焦点》更容易改编。而编剧也大刀阔斧地砍掉了细枝末节，让八杉恭子更有了人性，比原作更凸显出挣扎和复杂，强调了时代的悲剧，弱化了个人之恶，但也失去了原作一部分的辛辣讽刺。这在当时也应该算大制作了，演员表现都太精彩了，尤其是恭子，长时间的近景，她丰富的情感有层次地表现了出来。当然，电影也有那个年代的拖沓。

本片改編於森村誠一的小說《人性的證明》，編導通過一起兇殺案的偵破過程，反思了戰爭創傷的議題。凶案實際並不複雜，推理過程也比較簡單，編導把故事核心放在故事中角色的身世命運和人性悲劇的刻畫，通過警察對真相的偵查，深入案件背後被遺忘的歷史苦痛。尤其女主角和自己與美國大兵所生下的混血兒之間，夾雜了戰後日本所遭遇的民族創傷，通過女主角的悲劇命運反映了佔領日本美軍的暴行以及戰後日本人的民族傷痕，同時又有曲折離奇的情節，刻畫了戰後年輕一代的內心矛盾以及變化，其中既有對戰爭的控訴，亦有對畸形社會造成的人性扭曲的批判。

影片改编自日本社会派推理小说作家森村诚一的作品《人性的证明》，讲述了女主人公八杉恭子与美国大兵生下了黑人儿子多年后，黑人儿子在日本寻找亲生母亲的故事，本片与《追捕》、《生死恋》、《望乡》、《砂之器》为中国改革开放之后第一批允许进口的日本商业电影。电影插曲《草帽歌》在中国也风靡一时，感动了很多中国人，当时的流行歌手无人不会翻唱《草帽歌》。不过，译制版删减了大量情节，很多对话一会儿中文一会儿日文，影片的节奏也比较拖沓，中间有大段和剧情毫无关系的时装表演。

是年代性的佳作，现实意义和隐喻性极强。现在看也许有些冗长了，也有些逻辑小瑕疵，些许故事桥段也稍显过时而导致悬念不足，但是仍然有许多可圈可点的地方。枪杀镜中人营造的那种愤怒的无力感实在是视听和情感上的极致电影语言。五彩斑斓的闪回和镜头的突然前推能让人一眼看出当年日影惯用手法。第三幕的演讲蒙太奇不但抖出了最后的反转，更是呼应用典，非常出色地渲染了爆发的情感，影片最打动人心的时刻无疑如此。两个时空下的伪群像虽然独特，但总感觉没发挥出最大的叙事优势，也许是想要对现实表达得太多、太杂所导致的，这令本片内核显得有些散；但对日美战后扭曲关系的映射和反思绝对是所有元素都从一而终体现的。无论如何，我完全能理解，当老一辈人看到摩天大楼间的飙车追逐、爵士乐下出动的西装警探时，他们对泡沫般膨胀的资本社会的那般震撼。

大段的煽情依旧难掩错综复杂的历史纠葛与深厚的情感。东京与纽约两地的城市图景都绝不是泛泛的惊鸿一瞥，而都落到了实处。以家庭、母子关系折射战后曲折的日美关系与日本社会问题，以八杉恭子个人经历象征着战后日本的发展史，一首草帽歌可以与今村昌平《猪与军舰》在不同层面相互印证这段历史（其实松田优作关于童年的闪回无限接近今村昌平电影里的镜头）。纽约的部分则远超他者的凝视或者常见于日本社会中对美国的“想象”，从哈莱姆区远眺曼哈顿中下城的镜头已然成为有力的控诉。镜子反射那一段精彩到让人赞叹。后半段如果能克制住的话观感会好很多。结尾落在白人警官被黑人捅死、镜头俯瞰破败的哈莱姆接着环视曼哈顿着实令人意外，倒也抵消了那些煽情片段的冗余感。字幕差到令人愤慨，是以我弱智一般的日语水平都会觉得这翻得是个**的糟糕程度

及格分。这片子也就日剧水平啊！对人性的剖析也不深刻，记忆点只剩对镜子开枪和草帽歌了。其实日本电影从60年代中后期开始就没落了，之所以豆瓣分这么高，无非那个年代国人的生活条件、教育水平和欣赏水准普遍都很落后，《人证》作为第一批引进版电影，大大开拓了当时的国人视野罢了。同理，当时长译上译的配音也被奉为经典。今天看来，豆瓣这么高分，大部分还是情怀和回忆杀的因素罢了（，比较客观）。作为推理片，个人体感也不如市川昆的金田一系列，至少后者有着浓重的诡异恐怖悬疑感和民俗风情色彩。即便原著，社会派我也是喜欢宫部美雪多于松本清张多于森村诚一。说实话我是为了看三船、鹤田和茉莉子来的，三人都不错，特别是茉莉子，演技比宫本武藏时期强太多了。而松田优作当时还年轻，全篇都在耍酷装逼，演技太浮夸了。

本片对原著的改编幅度极大，该死掉的没死，该活着的提前死了，本来想说这真是改得亲妈都不认识了。看到最后才发现，我超，这改编可真是超越原著了！原本在原著被我认为各走各的情节，在电影中竟然能如此收束而抒发出如此动人的情感！草帽在山谷中飞舞时的那首歌听着挺耳熟的，才发现唐人街探案3日本篇也用了这首歌，终于理解为什么唐探3是致敬人证了，这首歌现在也给我留下更深的印象了。

为一曲响彻脑海的草帽歌而来。个人非常喜欢两个镜头。第一个是八川恭子在朝阳下扔出草帽后消失的镜头。她从三十年前没有跳下的地方跳了下去，竟有几分浪漫色彩和宿命感。第二个镜头便是栋居用手枪瞄准肖夫坦但最后打碎镜子的镜头。童年的一幕幕痛苦重现脑海，险些让他为蒙住双眼的仇恨陪葬。染血的历史沉睡在这片土地，而悲剧的土地上又绽放出新的悲剧之花。还有什么事情能比母亲亲手杀死自己的孩子更可悲的呢？是否人性已随着战争结束也被蚕食殆尽？一些细节告诉我答案好像不是，栋居拦住同伴放手八杉恭子自我了断，肖夫坦为死不瞑目的威利合上双眼，也许是人性尚存的证明。但结局更有意思，刚展现出人性的肖夫坦又被前来复仇的黑人青年刺死。看来，在另一片遥远的土地上，也有历史流下的血泪，而延续至今日的仇恨与悲剧还将继续下去。

一部年代久远的日本电影，因为草帽歌而专门寻找这部影片，这部电影讲述了黑人青年去日本寻找亲身母亲而被杀害的故事，当草帽在空中飘落，注定那些所谓的亲情只不过是一个日本女人曾经受过的屈辱的展现，历史遗留下来的只有无尽的恨意难消，每一个人都是那个时代的牺牲品！除了孩子天真以为天下母亲都会爱自己的孩子！悲剧悲情的结局从一开始就注定！那首歌是泪点，看完有点崩溃！