搜索者(1956)

简评

坚持一个观点：类型片永远应当以文本为重。《搜索者》作为影史经典，其在视听层面的诸多优点被后人津津乐道。但对于类型片而言，观看的乐趣很少直接来自于摄影、声效、构图等部分，而更多来源于故事本身。也就是说，在欣赏《搜索者》这样的西部片时，形式和内容在被“审美”过程中，某种程度上是分离的，主次关系明显，而不是作为一个严谨的整体出现。

最好的那一类西部片，风土人情和种族冲突全放到浩瀚的沙漠景观里面展现。广泛拍摄的同时具备精确的寓意，所有刻意把原住民和后来者生硬对立的片子可谓都被福特而终结，简单故事就将无奈突出影片本身而进行表现。盲目仇恨剥开之后却是带着新意的联系美国过去与未来的深度思考。枪战场景戏份是开创意义和出色都有，任何于暴力和野蛮的别样拍摄都是力求在电影技术贫瘠的时期超越无法免除的年代感。最佳之处是把被圈在类型片里面的简单情节赋予史诗色彩，因此好莱坞时代的大多数与之相近或者相差甚远的片子都能在这部电影的影响笼罩之下。就算商业色彩浓厚的后辈几乎不可能同时将艺术性也在影片内部得以合理取舍保留，但该归属于两种倾向的任意一种都能在里面去到该有的借鉴点。所以戈达尔对结尾那个奥德赛的类比是非常适当的夸赞，都是不和通俗对立的伟大

最好的那一类西部片，风土人情和种族冲突全放到浩瀚的沙漠景观里面展现。广泛拍摄的同时具备精确的寓意，所有刻意把原住民和后来者生硬对立的片子可谓都被福特而终结，简单故事就将无奈突出影片本身而进行表现。盲目仇恨剥开之后却是带着新意的联系美国过去与未来的深度思考。枪战场景戏份是开创意义和出色都有，任何于暴力和野蛮的别样拍摄都是力求在电影技术贫瘠的时期超越无法免除的年代感。最佳之处是把被圈在类型片里面的简单情节赋予史诗色彩，因此好莱坞时代的大多数与之相近或者相差甚远的片子都能在这部电影的影响笼罩之下。就算商业色彩浓厚的后辈几乎不可能同时将艺术性也在影片内部得以合理取舍保留，但该归属于两种倾向的任一一种都能在里面去到该有的借鉴点。所以戈达尔对结尾那个奥德赛的类比是非常适当的夸赞，都是不和通俗对立的伟大

？？？从家人被害后我就全程问号脸看到结束的。诚然，终于见识到了约翰•福特利用门框和洞口取景，还有剪影和极美的远景。可是这部片我还真不好评判，首先我对美国这段历史和德州当时的种族情况不够了解，其次这个剧情让我的期待落空了。我心目中标准的剧情是伊森的家人看似被印第安人所害，结果却发现凶手另有其人，再借西部这个旷野探讨下人性险恶之类的…结果完全没有！凶手就是印第安人，剧情就是一直在找人，结局就是人找回来了，没啦！虽然电影里有对种族歧视的确实质疑，但是剧情却没有足够的深度，善恶还比较分明，更不用说没想到有不少幽默桥段了。总体而言是一部看着其实完全不用动脑的规矩西部片吧，有些许令我失望…

已经远不是关山飞渡一般原始的西部片，但依旧生动、伟大。漫长的搜索极易让人走神，再加上十分具有年代感的背景乐更让人疲惫，可是福特的调度、剪辑等各种手法，总是能让把人抓住并惊叹。韦恩的角色如此固执、生硬，拒绝一切驯服，他只信服自己老旧的理念，而无论是他凭心底的良知救下马丁，还是为LOOK而伤心，亦或是最后接受了已经变了的黛比，都令人非常感动。

除了经典的门框push shots之外, 很多场景的composition以及establishing shot也很棒；第一次两路印第安人和搜索队伍交战的铺垫和一触即发的战斗很精彩；最后到底是什么阻止了埃森的疯狂报复充满含混性（是代偿的欲望，是种族认同，又或者是对于后搜寻时代中人生意义丧失的一种觉醒）；失踪的侄女归来，而英雄却老无所依，落下一片黄沙飞舞，追逐下一俱要被埋葬的白骨

。约翰福特实乃美国导演的一座高峰，在画面构图、镜头调度、色彩搭配乃至配乐使用等视听方面，他的作品基本上代表了古典好莱坞的最高水平。《安静的人》《搜索者》这些作品总会给我一种错觉，仿佛我看的不是电影而是一幅会动的油画，比如那个首尾呼应的门内镜头（虽然本片也有几处假到略破坏气氛的影棚布景拍摄）。在剧本上福特也很有自己的特色，在他的片子里未必有多么精妙的台词，多么魅力四射的角色，但他总能以超强的节奏把控和情绪渲染能力牵动观众的心，单纯把这部西部片看作一个充满恩怨情仇的美式武侠故事也是很精彩的。

明白晓畅的剧情，喜剧元素的融入，让这片子即使放到今天也具有一流的观赏性。经典道路母题，构图精美考究，人物塑造得很纯粹，尤其是伊森这个集勇气、智慧、果敢、坚强等诸多优点于一身的传统认识中近乎完美的男性象征。然而这个角色也是无穷孤独的，他一再地踏上似乎永无休止的搜寻之旅，寻找的目标事实上已不再重要，与其说是为了最终找到什么，倒不如说只是提供一个理由来让自己再度踏上征程。伊森不是为了目标而寻找，他只是为了寻找而寻找。因为真正的目标早已扎根在他的内心了，那坚定的信念始终驱动着他，使他在任何时候都明确地知道自己接下来要做什么。

浪子总是输给时间，挚爱嫁给哥哥，马需要休息，没赶上救家人，复仇却搜索不到刀疤的踪迹，直到两鬓斑白老之将至，仇人回来了。马丁受命运眷顾是伊森的继承和进步，两人投身荒野，以几次重返文明世界为章节，第一次搜索结束于一场风雪，是时间尽头。第二次搜索从一角碎布开始，以一封家书贯穿到军队剿灭刀疤一支结束，成人疯了，孩子野化，看到希望和伤痛，情绪提升。第三次借助墨西哥人找到传说中的刀疤，见到黛比，黛比已经长大，和开头伊森举着黛比说，露西，你和上次比几乎没长高相呼应，势单力薄无功而返，却赶上了罗丽的婚礼，让马丁没有成为下一个伊森一样的伤心人。第四次追随快乐的疯子摩斯再出现，带来刀疤的消息，时机成熟，执行马丁的计划，救出黛比，摩斯得到躺椅，马丁重返家园，伊森继续流浪，哪有天生浪子？只是伤心人离开伤心地罢了。

对后世影响很大的片子，到处都是熟悉的画面。这题材能拍成这样真的不容易，剧情开场虽然简单，但坐拥威武的hoch大神掌镜，竟让我感到了后潮前至，直接情绪上来了。。。后面各色人物都具特色，且在为数不多的戏份中相互串联，越来越有趣，特别是最后牧师受伤撇了一眼小废物，太逗，虽然时代背景是悲哀的，无法言说的，伤疤组成的世界，但ford依然风趣讲述。

约翰福特一如既往的粗线条剧情。开头就直入主题，前20分钟就把整个影片的起因和人物关系交代明白。可以看出来他试图增加剧情的复杂性：比如Debbie对于印第安族群的认同感，但只是蜻蜓点水。归根结底约翰福特还是从男性、白人视角出发去叙事。但影片包含了很多喜剧元素，例如Pawley的两次摔倒，给电影增添了乐趣。但是影片的重点十分模糊，试图探讨白人和印第安冲突，但不仅没有达到目的，反倒没有像Stagecoach一样勾勒出JW的形象。Ethan的形象本可以十分耐人寻味，但终究只是一个独行侠，没有配乐中搜索者的感觉（唯独对Debbie的态度转变有此番意味）。但电影的摄影毋庸置疑，我无数次感叹约翰福特怎么这么会找角度！把群像拍的气势磅礴，景象拍的壮阔，不愧为西部片之典范。但也仅摄影值得玩味。

戴锦华老师翻译的文章《搜索者—一个美国困境》对于此片有精彩的读解，文章认为此片讨论的是一个人类学问题—非白人的过继、婚姻等问题，是白人为非白人所写的、，但最吸引人的是约翰维恩饰演的西部英雄，他复杂的性格和态度改变着影片的意义，其次是他的印第安人混血养子，两人冲突全部集中于他的印第安血统—他是否有权利或义务去搜救他没有亲缘关系的妹妹，，西部片作为世俗神话，其生命力来自现实问题，在五十年代，印第安人与白人通婚早已不是问题，当时社会热议的是《布朗判例》对学校解除种族隔离的主张，，养子必须经过数年历练和克制对新婚妻子的性欲才能成为白人