天使之卵(1985)

简评

独白式的电影，神之子与天使的几次对话都戛然而止。远古的朦胧。遥远的被遗忘的过去，实际关系到我们当前的处境。谋虚逐妄的行为，巨大的幻象之鱼。鸟，被遗忘的神性生命，将为人们带来福音的天使（鸟即天使，西方一派神学传统），栖身在无比巨大的树上做梦。被放出去的鸟仍未归来。外面的雨，大灾难仍在继续，我们乘在方舟之中，而对此一无所知。甚至连神之子也忘记了这一切，忘记了他到来是为了拯救世人，为了帮世人赎罪。当他看到天使的遗骸时，才明白那个联系他与神的中介（天使，圣灵）已经死去，无人告知他当前的使命，因此他只能四处漂流。神之子看到天使手中的蛋，想知道蛋里是什么（出于各种动机？），是为了确认自己的使命？还是为了让女孩明白她所守护的实乃空无？最终神之子的破蛋行为让女孩的灵魂奇怪地得到拯救。科技与神学主题的交错。

片长71分钟也让人看睡着了。台词很少，也没什么剧情，是一个有几种象征元素的寓言。在孵化一个蛋的少女，失忆的带着武器的流浪男人，背景里有一群捕捉巨大鱼形阴影的群氓。故事不存在于具体的时间和地点，挪用了一些基督教元素但又不知为何要搬演出来：最后一镜的诺亚方舟意向、墙上的天使骨殖，男人好奇打开了卵但一无所获，随之石化的少女……总的来说押井守像是传达了一些末法时代的忧伤，基于很细腻的手绘制作和人设，电影在一些时刻上传达出了莫可名状的情绪，比如少女初遇男人时拐进街角的镜头，辅以配乐让你感到她灵魂的纤弱与轻盈。不过电影大部分段落只是把象征性的元素重复堆叠，感觉押井守对自己搬运的这些宗教素材的思考尚未成型，他用一些人尽皆知的词汇描述一个他不太通透的领域，不知他想表达什么，只有对女性弱质的刻画依然动人

85/100，貌似是某种基督教寓言，但自己目前还展不开。女孩将所有精力倾注于对蛋的期待，然而它并不能孵化出颠覆一切的天使，她因为蛋的破碎而选择死亡，她的死又产生新的蛋，或许又会有人拾到然后重复她的一生。与此同时，追寻着鱼影的人们亦是一个类似的符号，只是追逐的对象不同，但这个对象和蛋并没有太大差异。女孩和他们成功在洪水来临时搭上了“方舟”，但都化成了失去“生命”的雕像，只有之前那个人依然在真实的身体中死去。

非常喜欢。初看于艺仓美术馆，进放映室的时候是小女孩抱着蛋入睡的场景。这个寓言般的故事科技水准看似远高于创世纪与当下，应当是未来版诺亚方舟。文学可以止于理解，电影必须被分析，动画电影则更是每一个在场之物都具有意义。虽然存在但是却已经死亡的鸟是信仰的尸骸，羽毛却是神迹。圣父降下洪水之后没有原谅人类，而文明尽头的死地衰败得几乎具有诱惑力。无尽的雨水是无尽的震怒，虔诚者在怀抱水中之时得到救赎。

一片死气之中将诺亚方舟黑暗前的煎熬化为情景内的人类状态，传递希望的鸟成为了不知道孵化出何物的蛋，生命诞生本身成为最大的光亮。这是宗教故事的改面重生。本身剧情内将女主代称为天使，而男主成为破坏的恶魔，使用棍状武器为故事赋予了一种男性主导暴力的战争隐喻，也成为一份性别秩序的叙事。在死后化为万千的蛋，并将船召唤出水面，不仅显示一种信念的神性，还凸显本身的伟大。结尾远去的镜头更放大了这种感觉。但同样需要警醒的是，看似前进的观念，却又囿于一种将性别狭隘化与凝视的落后观念。矮小瘦弱的女主形象设置与将蛋放在衣服下的惯常动作，在指向圣母玛利亚的同时，又将人物限制在动漫惯有的白、幼、瘦审美之中，成为又一个并不现代且俗套的设定。同时画工的问题也未免太突出了些，一做表情就崩的面部，成为最显眼的技术性问题。

，第一部完完全全没看懂的电影……，背景噪音比任何一段配乐都长，一些剧情（用鱼竿刺鱼的影子，开头结尾出现的巨大的机械之眼，机械之眼上的人物雕像）暗示性很强（虽然我看不懂），看评论说这部电影押井守有模仿塔可夫斯基？这就是塔可夫斯基嘛？i了i了。 补充一句，我虽然看的是马赛克版的，但是仍然可以发现画面很有想象力

人徒劳的捕捉着鲸鱼的影子，成为神的笼中之物，在方舟上信徒与天使化为不朽的石像。男主如果是耶和华，那则是神裁决活下来的人，生命树上的天使之卵恒久沉睡，无情无欲像屠夫抱着他的小羊，为小羊挡雨，给她拥抱，但小羊总是要被杀掉的。男主如果是水下的人，那则是一场不幸者的复仇，用情和恨审判了天使和被天使保护的人，眼泪和卵是无情者的圣餐。怎么看都很有意思，配乐和画风我都很喜欢。

天野喜孝的人设一直以来我都很喜欢，很美的感觉。本片可以说是押井守最闷最晦涩的一部片子，里面没有多少台词，剧中的冷色调奠定了本作的主基调。押井守借用圣经里面洛亚方舟的故事，凭借自己的脑洞制作出了这部电影。这部片可以说是押井守原原本本的风格，但是剧中给人的表现太晦涩太闷，作为一部电影我认为这是失败的，以至于如今去查这部电影的票房都没有数据，押井守也因此三年没有接到工作。如今本片能够得到比较好的评价，我认为是因为这部片的监督是押井守，因此人们原意更好的去考察。

那个少女透过水瓶望见的世界在蛋破碎的一刻跳出滤镜，剥去了流离的人群和鱼影，将哥特风格的意想尽数扔进虚无主义的架构，但最后浮现出的雕像和方舟却似乎将这一切拉到了有神论存在主义的范畴，“上帝”的实在以“天使”以牺牲为代价的情感体验得到了间接外化，尽管这种外化的背后尚且徘徊着西西弗斯巨石般的大雨、乃至潜藏了后现代式的恶趣味重构，但押井守至少没因此去绝对地否定角色对意义的追求，这便成了整个故事的一抹亮色。

二刷（7/10）鸭子所有作品中最极端的存在，也可以说是押井守的“真心为你”，评价因人而异。与宗教圣经创世纪等相关的美术处理提供了不错的观赏价值，不乏许多震撼的画面。但各位不妨对作品内的一切（某个动作、某处场景、某场互动、某束打光）的存在意义上打个问号，不难发现最大的问题：“无法落实”的虚无。观众可依自身阅历给出解读角度，但这都是“脑补”范围内的自我陶醉和颅内高潮。导演先靠慢节奏筛走大部分人的耐心，再利用人们对想象力的向往使观众完全沉浸于作者臆想的感受之中。作品主体其实只有隐喻堆砌出的氛围，顶多算“仿佛想讲述着什么”，实质内容少的可怜，比《少终》更空洞的病态失衡美感就叫“故弄玄虚”了。不提《少革》《EOE》，填充程度至少得达到押导后来的《攻壳》水平才能算是佳作，否则跟《依巴拉度》没啥太大区别。

「我看不懂，但我大受震撼」的杰出典范。虽然我很努力在看了，但领悟却不及作者表达万一，只能靠反复观看来阅读细节了……大量的隐喻构成了影片的全部，押井守显然也没打算让观众一次性理解。在美学上自成一派，无数空镜头让人想起塔可夫斯基，而就像老塔对电影界影响深远一样，押井守也做出了许多演出上的革新，让他有机会和手冢治虫、出绮统等比肩。放松大脑，就来看看押片~

你是谁？你要去哪里？灵魂的拷问延续在科技文明毁灭后的世界。一去不返的飞鸟与诺亚方舟上的等待，等待的太久远，淡化成似有还无的远古的梦，成了不确定的坚持。卵终究逃不过被打碎的结局，里面有什么，甚至是不是有什么都已不重要，碎，便是天真的结束，也或许，是各种新希望的诞生。不得不说，对这类天马行空的后现代主义风格电影，我这有限的理解能力着实不够用。[捂脸][捂脸][捂脸]不过动画做的还是不错